¿Cómo se llama la mascarada japonesa?
El nori es una danza clásica típica japonesa. Por su misterio, es amado por la clase alta. Algunas personas lo llaman arte fantasma y expresa el diálogo entre humanos y fantasmas. Dong Xijiu, supervisor de doctorado en la Escuela de Danza de la Academia de Arte de China, fue a Japón en 1984 para estudiar danza clásica. Independientemente de su edad de 80 años, pasó una tarde presentándonos con entusiasmo al Nohatsu japonés y felizmente escribió un artículo para los lectores de Foshan sobre sus sentimientos después de ver Nohatsu en Japón hace 21 años.
La danza Nuo se originó en China Antes del establecimiento del gobierno Meiji, siempre se la llamó danza del simio. Se trata de una actuación cómica y un arte de diálogo creado y desarrollado a partir de la absorción de la música folclórica china y la música Tang San.
El Nenglue medieval estuvo influenciado por la danza china Nuo y el espectáculo de marionetas. En el siglo XIII, padre e hijo, Kanami y Simi, crearon el Nori, que se centraba principalmente en el canto y el baile, basándose en sus predecesores. Nenglou fue muy elogiado por los gobernantes de la época y se convirtió en un arte de la corte favorecido por la clase alta. En 1603, el shogunato de Edo designó a Noro como música de la corte y no se permitían actuaciones privadas sin permiso. En aquella época, la gente consideraba la lectura de libros de Naletai como una especie de alfabetización cultural.
La protagonista de Nenglue lleva una máscara y hace el papel de una mujer joven de rostro pequeño, un anciano de rostro grueso y fantasmas y dioses. La máscara de Neng Lue es muy preciosa. No está a la venta en el mercado pero se puede ver en museos. Para expresar el mundo de los fantasmas y dioses, los actores actuaron virtualmente a través de máscaras, cubriéndose el rostro con las manos para expresar tristeza y lágrimas, o bajando ligeramente el rostro para expresar tristeza. Para las personas que nunca han estado expuestas a la energía, las mascarillas son la mejor forma de entenderla.
Las actuaciones apreciativas se pueden dividir en actuaciones presenciales (sin mascarillas) y actuaciones con mascarillas. Normalmente sólo el protagonista lleva la máscara. El plano energético está tallado en cipreses, muchos de los cuales tienen quinientos o seiscientos años. Lo único de Nengmian es que tiene "dos expresiones completamente opuestas de tristeza y sonrisa". Algunas pueden parecer una sonrisa, pero tienen lágrimas en las comisuras de los ojos; otras pueden parecer tristes, pero sus labios rebosan de paz. . La mezcla de tristeza y alegría amplía el espacio interpretativo de los músicos.
Al igual que la máscara, Nosolari también es famosa por su ropa brillante y lujosa. Esto contrasta marcadamente con el escenario desnudo y los movimientos rígidos de Nori. El traje del protagonista tiene un espesor de cinco pisos de altura y hay un abrigo hecho de satén de algodón. El actor luce noble y digno con este atuendo. En algunas actuaciones, se añadieron pelucas rojas o blancas con un efecto extraordinario. El único telón de fondo de todos los espectáculos de Nengluo es el pino.
Se dice que entre las más de 240 piezas de música Noh que se han conservado, muchas expresan conversaciones entre humanos y fantasmas. La protagonista de la obra es una niña que murió de depresión por quedar atrapada en el amor, una joven que fue maldecida y convertida en serpiente y un no-muerto que murió en la guerra. Por eso, a Nenglue también se le llama el arte de los fantasmas y los dioses.
El músico artístico de un hombre es el alma que sabe apreciar la música. Todos son hombres y disfrutan de un alto estatus en Japón. Por ejemplo, la 26.ª generación de Guan Guan y He Guan son objetivos clave de protección del gobierno japonés. Un músico talentoso como él empezó a aprender de su maestro a la edad de tres o cuatro años. El profesor nunca explicó las líneas, sólo las transmitió oralmente e imitó cada movimiento. Guan Shiqing y Zeng dijeron: "Ponte la cara energética de hace seiscientos años, ponte el traje energético de hace quinientos años y tu respiración y sudor se volverán uno con los de tus antepasados. Nadie se atreve a holgazanear". /p>
En la actualidad existen cinco escuelas de música: Guanshi, Jinchun, Baosheng, King Kong y Kita. Nohju se ha utilizado en una amplia gama de aplicaciones, incluido el folclore, El cuento de Genji y las historias históricas chinas. Los dramas históricos chinos incluyen a Bai Letian, Dongfang Shuo, Yang Guifei y Xiang Yu. El maestro Dong Xijiu se conmovió repentinamente cuando vio la actuación del Sr. Xi Tao Masashi "Yang Guifei" en Japón. Este sentimiento sigue siendo claro hoy, 20 años después.
La actuación de Nengsu se mezcla con "palabras locas". Es una breve charla cruzada realizada durante el intermedio de la actuación de Nengsu para ajustar las emociones de la audiencia.
Más tarde, "Crazy Talk" apareció lentamente en el escenario de forma independiente.