¿Se debe activar el zoom digital al fotografiar paisajes? ¿Qué plano es más realista?
En segundo lugar, el zoom óptico (especialmente el de gran aumento) es de alrededor del 90 %. No lo aumentes más, de lo contrario los bordes de la imagen se distorsionarán gravemente.
3. Fotografía de paisajes
1. Cómo fotografiar paisajes al aire libre
Al fotografiar paisajes, puedes colocar algunas personas u objetos en primer plano de la imagen para ayuda al centro de la imagen. La expresión de la perspectiva espacial. Encuentre un lugar elevado para disparar, como un balcón, una azotea, una ladera, etc. La tarde suele ser el mejor momento para fotografiar paisajes. Al disparar, utilice un polarizador para ajustar el brillo del cielo para oscurecerlo y resaltar las nubes blancas en el cielo azul para mejorar la sensación de profundidad espacial en la imagen.
Muchas cámaras digitales sin control de exposición manual tienen modos de fotografía de escenas. El modo horizontal es definitivamente uno de ellos.
Las cámaras digitales con control de exposición manual pueden elegir el modo de prioridad de apertura para disparar. Es mejor elegir la apertura F8 o F11 para que la imagen tenga más capas.
2. ¿Cómo tomar fotografías de edificios?
Las ciudades cambian cada día que pasa, especialmente representadas por hermosos edificios, que también son los objetos preferidos de muchos fotógrafos digitales.
Pero en términos generales, las lentes de las cámaras digitales tienen distorsión de barril, por lo que para minimizar la deformación de convergencia hacia arriba de la imagen, es mejor elegir un punto de vista más alto para disparar. Por ejemplo, en las escaleras u otros lugares donde se pueda mejorar la vista. Si no puede encontrar un buen punto de apoyo, puede reducir la distorsión dando un paso atrás y alejándose del sujeto. Utilice la lente gran angular más grande que tenga. Un cielo brillante puede compensar la oscuridad de un edificio. Utilice polarizadores para reducir o eliminar los reflejos del vidrio en los edificios. Por supuesto, dominar el revés también puede crear efectos artísticos únicos.
3. ¿Cómo disparar al agua?
Cuando fotografíes rociando o salpicando agua, puedes utilizar iluminación lateral o de fondo para que el agua parezca translúcida. Muchos principiantes envidian estas fotografías de salpicaduras de agua. El hecho de que se puedan tomar fácilmente puede hacer que el agua corriente parezca más suave y tenga un romántico efecto borroso. Cuando el obturador se controla entre 1/10 y 1/6 de segundo, se pueden obtener fotografías de bienvenida con una belleza fluida.
4. ¿Cómo tomar fotografías del atardecer?
El mejor momento para fotografiar el atardecer es cuando el sol apenas toca el horizonte y el atardecer es entre 10 y 30 minutos después del atardecer. Normalmente, la medición automática hace un buen trabajo al medir la exposición. Al disparar, intente agregar personas u otros paisajes en primer plano de la imagen para agregar interés o características. O puedes tener un reflejo en la playa o puedes tener el horizonte más bajo que la lente. Aquí es donde resulta útil un objetivo zoom. Se necesita un trípode u otro soporte para estabilizar la cámara cuando se utilizan velocidades de obturación lentas.
5. ¿Cómo tomar fotografías al anochecer?
El mejor momento para fotografiar escenas del atardecer es entre 15 y 30 minutos después del atardecer, cuando el cielo todavía tiene algo de color. Para aumentar la profundidad de campo de la imagen, puedes disparar desde un extremo del puente o puedes encontrar algunas escenas características frente a ti. Un trípode también es necesario en este momento. La exposición automática suele ser suficiente, pero aun así deberías intentar tomar algunas fotos con exposición manual y control de disparo con cable, usando velocidades de obturación de 2, 4, 8, 12 y 16 segundos para comparar.
Por supuesto, en algunos casos, puedes disparar a ISO200, pero debes prestar atención a si el control de ruido de la cámara digital es aceptable. Si el ruido es demasiado alto, igual tendrás que disparar a ISO100 con un trípode.
6. ¿Cómo disparar con mal tiempo?
Antes que nada, recuerda: el mal tiempo no significa malas fotos.
Los cielos nublados reducen el contraste y son más adecuados para fotografiar árboles y plantas. El tono de color de la toma puede parecer un poco frío y un poco cian. Recuerde ajustar el balance de blancos apropiado. Si el color del cielo es desagradable, puedes utilizar árboles como cobertura o no disparar en absoluto elevando el horizonte del encuadre. Cuando las nubes están muy bajas o llueve y la saturación de color es menor que en un día soleado, también podemos utilizar el modo de disparo en blanco y negro de la cámara digital. Pocos estudiantes utilizan cámaras digitales para tomar fotografías en blanco y negro. De hecho, disparar en modo blanco y negro en un día nublado puede generar fotografías muy profundas y emotivas. Por supuesto, si las condiciones de iluminación son muy pobres, puedes aumentar la sensibilidad ISO de la cámara digital adecuadamente para obtener una exposición suficiente.
Además, las tormentas o ventiscas pueden añadir dramatismo y poder a las fotografías; las nubes oscuras pueden hacer que algunas partes interesantes del patrón se destaquen de las nubes, especialmente las tormentas sobre terreno abierto, el humo puede crear lagos y ríos; y los valles parecen brumosos, luminosos y misteriosos. La lluvia y la nieve pueden hacer que la ropa de las personas luzca colorida. Al fotografiar escenas de nieve, un poco de sobreexposición (velocidad de obturación lenta o "+1") puede hacer que los blancos parezcan menos grises.
A la hora de disparar, también debes prestar atención a las cámaras con paraguas, chaquetas o correas de plástico