Diez consejos sencillos para la fotografía
1. Composición sencilla
Como dice el viejo refrán: la sencillez lleva a la sencillez. Un error común que cometen los fotógrafos novatos es intentar capturarlo todo, lo cual es la pesadilla de una buena composición. Para una buena foto, basta con un sujeto (centro de interés) y se eliminan todos los demás elementos que se pueden eliminar.
No tengas miedo de los grandes espacios en blanco alrededor del sujeto. También puedes probar con una composición minimalista: un único sujeto destacado, un fondo limpio a gran escala. El público simplemente no tiene mucho tiempo para mirar la imagen completa con atención y sólo necesita abordar un tema a la vez.
2. Revés de ángulo bajo
¿Cómo destacas cuando disparas desde un ángulo normal del ojo humano? Eso no es fácil, siempre y cuando el ángulo sea diferente al de ellos.
Por supuesto, puedes elegir otros ángulos innovadores, pero agacharte y dejar el teléfono para tomar fotografías es probablemente el más rentable, ya que ahorra movimiento y el ángulo de visión cambia significativamente.
Disparar en ángulo bajo tiene tres ventajas:
Primero, la perspectiva suele ser rara y fresca.
En segundo lugar, el revés puede utilizar el cielo como fondo, ahorrando el esfuerzo de evitar el desorden del fondo.
En tercer lugar, puede acercar el primer plano al suelo y mejorar el nivel de la imagen.
A menudo se pueden obtener buenos resultados al disparar desde un ángulo bajo cerca del agua.
3. Crear profundidad
Cómo crear una sensación de profundidad en la imagen y atraer la atención del público no es difícil de aprender.
Existen varios métodos sencillos y eficaces:
Utilizar líneas interlineales. Encuentre líneas claras de cerca a lejos en la escena, como líneas de tráfico, vías de ferrocarril, barandillas, costas, etc.
Destacado. Usando el primer plano como referencia, es fácil encontrar flores, plantas y rocas con diferentes niveles y contornos claros en la escena.
Es mejor crear tres niveles en la imagen: frontal, medio y posterior. Haz buen uso del primer plano de los elementos del encuadre, la escena intermedia del sujeto y el primer plano de las escenas posteriores.
4. Disposición oblicua
Si hay varios sujetos en la escena que desea fotografiar, se recomienda utilizar la alineación diagonal para organizar la imagen. Debido a que todos los elementos están concentrados en un lado de la imagen, es muy fácil desequilibrar la imagen.
Especialmente al fotografiar naturalezas muertas y personas, colocar objetos y personas a ambos lados de la línea diagonal de la imagen puede lograr un efecto de imagen equilibrado.
Cuando no puedes configurar elementos manualmente, debes abrir las piernas y cambiar la posición y el ángulo de disparo para obtener una imagen equilibrada.
5. Detalles en primer plano
Otro error que la gente suele cometer al tomar fotografías es acercarse a la cámara, pero no lo suficiente. Active el modo macro para capturar texturas naturales o artificiales, como flores, hojas y gotas de agua.
Cierra primero y luego aléjate lentamente para encontrar la distancia de enfoque más cercana que puedas disparar. Se puede tomar con una lente externa para primeros planos.
Deja que los detalles de la textura llenen tu encuadre, que es el tema de los primeros planos. Además, también puedes intentar tomar un primer plano del rostro de una persona o un animal.
6. Toma una foto de la sombra
Cuando la luz brilla en un ángulo bajo, puedes capturar la larga sombra de un objeto. Tomar una foto de la sombra puede agregar algo. material a la imagen.
Las sombras pueden potenciar la tridimensionalidad y el misterio de un objeto. Las sombras largas requieren una iluminación de ángulo bajo, por lo que la fotografía en la hora dorada es apropiada después del amanecer y antes del atardecer.
Debido a que el sujeto y la sombra se presentan al mismo tiempo, el efecto de usar luz de fondo lateral o luz lateral es más obvio.
7. Capturar siluetas
Se puede decir que el fondo resaltado con un fuerte contraste entre la silueta principal es el más fácil de capturar efectos a gran escala.
Encuentra un objeto o personaje bien definido y colócalo frente a la fuente de luz principal o un fondo de alto brillo. Preste atención al ajuste de la exposición para que el brillo del sujeto sea lo suficientemente bajo como para mostrar una silueta limpia.
Al fotografiar exteriores al amanecer y al atardecer, la transición de color del fondo del cielo es mejor. Es adecuado para fotografiar detrás de puertas y ventanas iluminadas. El fuerte reflejo de la luz desde una gran área en el suelo también es una buena opción como fondo.
Ajusta el enfoque y la medición con antelación, y el resto es esperar a que el sujeto alcance la posición ideal.
8. Reflexión
Busca materiales reflectantes, como vidrio, agua, hielo, paredes, carrocerías, etc. , y fotografiar reflejos también son formas sorprendentes de fotografiar con teléfonos móviles.
En comparación con las superficies lisas artificiales, los niveles de líquido en el entorno natural pueden provocar diversos cambios de textura y detalles de imagen más ricos.
Cerca de la superficie del líquido para obtener una mayor proporción de la imagen reflejada.
9. Equilibrio simétrico
La composición simétrica puede ser equilibrada y potente, con una belleza geométrica clásica, creando una experiencia visual armoniosa y confortable.
Además, el uso de una composición simétrica puede expresar mejor la impresión completa del edificio, porque el diseño arquitectónico a menudo utiliza técnicas simétricas.
Simetría no significa rigidez. También se puede combinar con otras técnicas de composición (regla de tercios, líneas principales, etc.) para trabajar en conjunto.
10, Bono de filtro
Trabaja duro en la etapa inicial, compénsalo en la etapa posterior y la imagen se completará al pasar al siguiente nivel. Utilice la aplicación trasera para ajustar los tonos de exposición y contraste para que la imagen sea más perfecta.
¿Qué pasa si no es posible realizar un ajuste fino? También hay un filtro maestro para ayudar a convertirlo. Las operaciones simples pueden hacer que tus fotos brillen.
Consejos para fotografía junto al mar
1. Elige un día soleado
Si quieres tomar buenas fotografías en la playa, debes estar hermosa. Sin cielos despejados, el agua no se verá azul y tus fotografías no serán perfectas.
Asegúrate de consultar el tiempo antes de salir. Lo mejor es hacer fotografías en la playa con el cielo despejado.
2. Combina los colores de la ropa
Ve a la playa a tomar fotografías. El fondo es el cielo despejado y el agua azul, así que elige colores de ropa que combinen bien con el azul, como el blanco. , amarillo, rosa y colores claros como el beige son más adecuados.
3. Prepara más ropa y accesorios.
Con la ayuda de ropa y atrezzo se pueden conseguir bonitos efectos. Prepare tanta ropa y accesorios como sea posible, preferiblemente diferentes estilos de ropa. Por ejemplo: faldas largas, cheongsams, bikinis, pantalones cortos, tirantes, camisas informales a cuadros, chales, sombreros, gafas de sol, mochilas, paraguas, etc.
4. Faldas largas
Los hermosos vestidos blancos en la playa eran arrastrados suavemente por la brisa del mar, y las faldas finas bailaban con el viento, haciendo que las chicas parecieran hadas hermosas. y de otro mundo. Al tomar fotografías en la playa, la indispensable falda larga blanca se puede usar para aprovechar la brisa del mar, levantar suavemente la falda, posar con una sonrisa natural y disparar desde múltiples ángulos, el efecto será muy fresco y hermoso.
5. Trajes de baño estilo bikini
Ir a la playa a tomar fotografías requiere un bikini sexy, especialmente para chicas con figuras calientes. Esta es una excelente oportunidad para lucir tu figura. Mientras filmes la acción a voluntad, la atmósfera encantadora y sexy fluirá naturalmente.
6. Gana por cantidad
Después de todo, nadie es un fotógrafo profesional, así que si quieres tomar fotos bonitas, debes ganar por cantidad y disparar con tantas como sea posible. ángulos posibles. Después de regresar, siempre puedes elegir algunas películas de alta calidad.
7. Diálogo con el mar
"¡Mar, ya voy! ¿Me oyes?" ? ¡Demuestra tu pasión!
8. Jugar en el mar
Jugar en el mar es natural y vívido, y es una muy buena forma de jugar y luego tomar fotografías. Ya sea correr, caminar, chapotear, nadar, etc. , es un buen tema. Si captas bien el ángulo, puedes tomar fotografías de alta calidad.
9. Tumbarse en el mar
Tumbarse en la playa o en aguas poco profundas puede demostrar plenamente el encanto de las mujeres, incluida su figura esbelta, sus largas piernas blancas y sus curvas desiguales. afuera. Las bellezas también podrían intentarlo.
10. Revés
El fotógrafo puede agacharse, dejar que el sujeto se ponga de espaldas y luego girar la cabeza para disparar. El efecto es que el lugar donde se encuentran el mar y el cielo se llena de cuentos de hadas.
11. Primeros planos
Intenta tomar primeros planos de personas desde diferentes ángulos, desenfocando el mar detrás de ellos, lo que puede resaltar mejor la atmósfera del mar, como si Estás en un cuadro, es tan hermoso.
12. Silueta luminosa
Frente al mar es una preciosa concepción artística. Frente al mar bajo el sol poniente, deja que la dorada puesta de sol delinee una hermosa espalda para ti, te envíe hermosos deseos y deje dulces recuerdos.
13, Imagen
La luz del sol en la playa es fuerte y la luz de fondo se puede utilizar deliberadamente para delinear el contorno de los personajes, creando la sensación de que hay personas en la escena. Las fotos tomadas son muy artísticas.
Traiga accesorios
Para la gente común, mirar a la cámara siempre es un poco perdido. Deben ser buenos en el uso del entorno y los accesorios para crear escenas o concepciones artísticas. Flotadores, sillas de playa, sombrillas y chales en la playa son buenas opciones.
Habilidades de fotografía de chicas
1. Modo responsable
Poner a las personas en el medio es el método de composición más simple y difícil, porque en este momento la luz y el modelo La expresión es más importante y se debe prestar más atención a la simetría en la composición. Cuando se hacen bien, las fotografías de personas pueden parecer sobresalientes en medio de una fila de fotografías de composición extraña.
2. Componentes locales
La composición parcial del retrato se puede combinar con el modo villano mencionado anteriormente. Al componer una imagen, este tipo de fotografías se organizarán junto con retratos en una escena grande, dando al espectador la sensación de usar un telescopio y enfocar inmediatamente el sujeto u órgano que desea expresar (Yi).
3. El sol brilla en tu cara
La luz que brilla en tu cara puede hacer que la imagen sea más tridimensional y los colores más ricos. ¿Estás cansado de tu luz de fondo favorita? Pruebe esto de vez en cuando. Sin embargo, se debe tener especial cuidado con la dosificación. Es mejor utilizar el modo M y alejar el zoom cuando sea necesario para evitar que la cara se explote (sobreexposición). Presta atención al histograma cuando vuelvas a mirar la foto.
4. Modo Villano
¿Estás cansado de mirar cabezones? Cuando llegues a un lugar hermoso, lo mejor es mover las caderas cuando las rodillas aún toquen los tobillos y dar unos cuantos pasos más para dejar entrar todo el hermoso paisaje. También puedes jugar un juego para descubrir dónde está el hermosas mujeres estan donde! Este método de fotografía debe comenzar con la idea de fotografiar paisajes y luego agregar personas a la imagen.
5. Método del ritmo del tráfico
Sostener, tocar, abrazar, pegar, apuntar, detener, abrocharse, informar. Piensa en ti mismo como un trípode musculoso y sincero. El obturador se ajusta a menos de 1/20 de segundo para utilizar el viento y crear una sensación de movimiento. Pero la tasa de falla es bastante alta y fácilmente puede causar desenfoque facial.
6. Color de los accesorios
Lo mejor es tener un tema completo.
Si no puedes hacer cosas grandes y no tienes un asistente, de hecho, algunas cosas pequeñas a tu alrededor también pueden ser accesorios. Si tienes suerte, tendrás ganas de tomar una foto. Si sientes que no entiendes lo que significa, puedes leerlo como una sola obra.
7. Montaje vinculado
En el momento del rodaje, puedes pensar en el storyboard y utilizar un método similar al de un cómic para armar el rompecabezas, aportando más alusiones a la situación y dejar que el espectador experimente la experiencia en el sitio, este es el método que me gusta usar.
8. Edición Gestalt
Después de leer el trabajo de Raf Gibson, lo copié, pero reemplacé la pistola por una pierna de pollo y lo junté con dos o tres fotografías, dejando algunas en blanco. Espacio para que el público imagine. Una imagen será suficiente, pero de todos modos dejará un espacio ilimitado para la imaginación. ¡Probar! ¡Te sentirás impactado!
9. Instantáneas
La fotografía es real, los retratos son falsos. Por supuesto, sabemos que una acción falsa es una acción falsa. De vez en cuando, si puedes usar MD para maquillarte, charlar, reír y aturdir, ¡obtendrás un trabajo natural que incluso supera toda la foto posada!
10. Tímido para ver a la gente
Similar al empalme Gestalt, las personas no pueden ver la cara, pero quieren ver la cara más. Cuanto menos puedas conseguir, más querrás.
¡Algunos fotógrafos usan máscaras, como animales! O ropa interior (uf), me gusta usar cosas pequeñas a mi alrededor o mis propias manos, ¡es más natural!
11. Modo de sombra
Donde hay luz, hay sombras. Las sombras pueden hacer que las personas sientan la temperatura, por lo que tienen una sensación táctil. Pueden reflejar sombras en la pared. o proyectar sombras Golpea en la cara (aunque fácilmente puede parecer de la vieja escuela), ¡pero también debes prestar atención a la medición de este tipo de trabajo!