Habilidades básicas del desempeño de un modelo de moda

El origen de la profesión de modelo es comercial. Al principio sólo sirvió para la venta de ropa y efectos publicitarios. Se ha desarrollado hasta el presente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico integral. Un modelo de alto nivel necesita integrar conocimientos de vestimenta, música, danza, cine, escultura, fotografía, arte y otras artes para realizar un arte integral en la creación de desfiles de moda. . Las siguientes son las habilidades básicas del desempeño de un modelo de moda que les traigo. Bienvenido a leer y navegar.

La pasarela de la modelo es dinámica, pero parte de una postura estática, por lo que la clave es empezar por la postura. El entrenador del MUN nos recuerda que debemos ponernos de pie y tener fuerza para levantarnos. El cuello debe estar recto, la cabeza debe estar recta, la barbilla debe estar plana, los hombros deben caer naturalmente, las manos no deben estar rígidas ni débiles, la parte superior del cuerpo debe estar lo más relajada posible, evitar movimientos innecesarios, evitar el Evite que el abdomen se incline hacia adelante y haga pucheros con las nalgas, y no gire las caderas hacia un lado al caminar, apriete el abdomen y levante el pecho. No mires al suelo. Al dar un paso, salga para impulsar los muslos, luego levante las rodillas (rodillas ligeramente dobladas) y los lados internos de las rodillas deben estar cerca uno del otro. Finalmente, tus pantorrillas impulsan tus pies. Al salir, no puedes dibujar un pequeño semicírculo y doblar los dedos delanteros hacia afuera. Esto se debe a que las pantorrillas de los modelos chinos tienen forma de "0" y los dedos de los pies levantados del suelo se pueden corregir.

La ruta es la trayectoria del desplazamiento del modelo. Ya sea que la actuación deba ser recta, inclinada o curva, debe organizarse de manera razonable. Este es un factor cambiante que no se puede ignorar. Diferentes rutas formarán diferentes relaciones entre los modelos, entre los modelos y el público, y entre los modelos y el escenario. La ruta cambia la formación y la formación cambia el efecto visual.

La orientación en una pasarela también es un lenguaje. La orientación cara a cara es intimidad, la orientación espalda con espalda es contraste. De cara al público, muestre el efecto positivo de la ropa, porque la modelo se comunica directamente con el público en este momento y es fácil que la tomen en serio. La actuación de regreso debe ser de espaldas al público, pero esto no significa el final de la actuación, sino el comienzo de otro método visual, porque la actuación de vestuario en movimiento es un arte de cuatro dimensiones, y el efecto dinámico en el La espalda es irreemplazable.

Aunque existen reglas específicas para las pasarelas, las modelos aún pueden crear su propio estilo. Las características corporales y el tipo de personalidad del modelo deben mostrarse en la pasarela. Por un lado, tienes que explorarlo tú mismo y, por otro, también debes fijarte en la visión del director. Si son más tolerantes con sus propias personalidades de desempeño, no impondrán sus propios requisitos a modelos con habilidades básicas maduras y no darán a sus subordinados espacio para expresarse. Ante algunos movimientos poco convencionales, pueden distinguir cuál es el resultado de un entrenamiento insuficiente y cuál es el estilo de personalidad.

Reacción rítmica en el escenario. El nivel de coordinación del modelo entre la música y la interpretación debe entrenarse con música de varios estilos diferentes, como ritmo lento, rápido y medio, especialmente aquellos con un sentido del ritmo débil. No utilizar la melodía de los instrumentos de percusión para detectar los sentimientos del modelo es la forma más fácil de exponer la debilidad del modelo a la hora de romper la estructura de la melodía.

El modo de andar del espectáculo de disfraces cambia de vez en cuando. El hanfu puede ser más sutil, los trajes pueden ser más estables, la ropa de moda puede tener más oscilaciones en la entrepierna y los pasos no necesariamente permanecen en una línea. Pueden caminar o cruzar como personas normales. Se puede utilizar ropa deportiva para correr y saltar, o pasos con elementos de danza; la marcha para la interpretación de cheongsam es relativamente estable, con ambos pies caminando en línea recta, el ritmo es lento, los ojos no deben moverse y los gestos son principalmente con las manos y el pecho; el andar para la vestimenta debe ser Con características occidentales, el andar debe ser estable, pero no como el de una dama, sino como el de un salón aristocrático, un poco frío y arrogante en la estabilidad.

Los orígenes de la profesión de modelo de moda son comerciales. Al principio sólo sirvió para la venta de ropa y efectos publicitarios. Se ha desarrollado hasta el presente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico integral. Un modelo de alto nivel necesita integrar conocimientos de vestimenta, música, danza, cine, escultura, fotografía, arte y otras artes para realizar un arte integral en la creación de desfiles de moda. .

Durante la actuación, el modelo debe captar con precisión la expresión y el andar de la actuación según los diferentes colores de la ropa en una misma pieza musical, y mostrar diferentes emociones y encanto. Por ejemplo, para la misma prenda de vestir, la decoración, el patrón, la forma y el estilo son los mismos, y si la melodía musical es la misma, pero los colores son negro, blanco y rojo, debes mostrar calma. Silencio y entusiasmo, encanto y entusiasmo en la actuación. Esto requiere que el modelo capte con precisión el significado simbólico del color y la impresión sensorial que da a las personas. Del mismo modo, la misma música, el mismo color, el mismo tipo de ropa, pero el estilo de diseño ha cambiado, la actuación debe ser diferente. Por poner otro ejemplo, la ropa tiene requisitos y restricciones de protección ambiental, pero no toda la ropa tiene restricciones de protección ambiental. Entonces, el vestuario permanece igual durante la actuación, pero la música cambia según el director, por lo que la sensación y la interpretación deben cambiar en consecuencia.

Aquí, la clave se convierte en cómo captar la intención creativa del diseñador y la atmósfera ambiental creada por el estilo de ropa. Además, hay ropa exótica, ropa informal variada, vestidos de noche hermosos y cambiables, ropa inesperada de alta gama, varios cheongsams mejorados, ropa deportiva, trajes de baño, así como creatividad publicitaria y estilos de fotografía en constante cambio. , todo lo cual requiere recrear el modelo. El trabajo creativo de los modelos en sí requiere que los modelos antepongan la mejora de sus propias cualidades culturales y artísticas, absorban nutrientes de otras artes y se enriquezcan. Los orígenes de la profesión de modelo de moda son comerciales. Al principio sólo sirvió para la venta de ropa y efectos publicitarios. Se ha desarrollado hasta el presente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico integral. Un modelo de alto nivel necesita integrar conocimientos de vestimenta, música, danza, cine, escultura, fotografía, arte y otras artes para realizar un arte integral en la creación de desfiles de moda. .

Durante la actuación, el modelo debe captar con precisión la expresión y el andar de la actuación según los diferentes colores de la ropa en una misma pieza musical, y mostrar diferentes emociones y encanto. Por ejemplo, la decoración, el patrón, la forma y el estilo de la misma prenda de vestir son los mismos, y si la melodía musical es la misma, pero los colores son negro, blanco y rojo, debes mostrar calma, tranquilidad, y encanto entusiasta y entusiasmo en la actuación Personalidad, esto requiere que el modelo capte con precisión el significado simbólico del color y la impresión sensorial que da a las personas. La misma música, los mismos colores, el mismo tipo de ropa, pero el estilo de diseño ha cambiado, la actuación debe ser diferente. Por poner otro ejemplo, la ropa tiene requisitos y restricciones de protección ambiental, pero no toda la ropa tiene restricciones de protección ambiental. Entonces, el vestuario permanece igual durante la actuación, pero la música cambia según el director, por lo que la sensación y la interpretación deben cambiar en consecuencia. Aquí, la clave se convierte en cómo captar la intención creativa del diseñador y la atmósfera ambiental creada por el estilo de ropa. Además, hay ropa exótica, ropa informal variada, vestidos de noche hermosos y cambiables, ropa inesperada de alta gama, varios cheongsams mejorados, ropa deportiva, trajes de baño, así como creatividad publicitaria y estilos de fotografía en constante cambio. , todo lo cual requiere recrear el modelo. El "trabajo creativo" de los modelos en sí requiere que los modelos antepongan la mejora de sus propias cualidades culturales y artísticas, absorban nutrientes de otras artes y se enriquezcan. Los orígenes de la profesión de modelo de moda son comerciales. Al principio sólo sirvió para la venta de ropa y efectos publicitarios. Se ha desarrollado hasta el presente y gradualmente se ha convertido en un arte escénico integral. Un modelo de alto nivel necesita integrar conocimientos de vestimenta, música, danza, cine, escultura, fotografía, arte y otras artes para realizar un arte integral en la creación de desfiles de moda. .

Durante la actuación, el modelo debe captar con precisión la expresión y el andar de la actuación según los diferentes colores de la ropa en una misma pieza musical, y mostrar diferentes emociones y encanto. Por ejemplo, para la misma prenda de vestir, la decoración, el patrón, la forma y el estilo son los mismos, y si la melodía musical es la misma, pero los colores son negro, blanco y rojo, debes mostrar calma. Silencio y entusiasmo, encanto y entusiasmo en la actuación. Esto requiere que el modelo capte con precisión el significado simbólico del color y la impresión sensorial que da a las personas. Del mismo modo, la misma música, el mismo color, el mismo tipo de ropa, pero el estilo de diseño ha cambiado, la actuación debe ser diferente. Por poner otro ejemplo, la ropa tiene requisitos y restricciones de protección ambiental, pero no toda la ropa tiene restricciones de protección ambiental. Entonces, el vestuario permanece igual durante la actuación, pero la música cambia según el director, por lo que la sensación y la interpretación deben cambiar en consecuencia. Aquí, la clave se convierte en cómo captar la intención creativa del diseñador y la atmósfera ambiental creada por el estilo de ropa. Además, hay ropa exótica, ropa informal variada, vestidos de noche hermosos y cambiables, ropa inesperada de alta gama, varios cheongsams mejorados, ropa deportiva, trajes de baño, así como creatividad publicitaria y estilos de fotografía en constante cambio. , todo lo cual requiere recrear el modelo. El trabajo creativo de los modelos en sí requiere que los modelos antepongan la mejora de sus propias cualidades culturales y artísticas, absorban nutrientes de otras artes y se enriquezcan.

Postura correcta y elegante

Como modelo profesional debes lucir elegante no sólo en el escenario, sino también en todo momento. Hermosas curvas corporales y una imagen saludable te harán lucir más elegante, más alta y más elegante. Y un gesto decente le dará a usted y a los productos que muestre connotaciones más ricas.

Principios de postura: mantenerse erguido, mantenerse erguido, mantenerse erguido.

Manténgase erguido: Al estar de pie o caminando, las partes principales del cuerpo deben estar estiradas lo más posible, la cabeza no debe inclinarse, el cuello no debe estar torcido, los hombros no deben encogerse, la No se debe levantar el pecho, no se debe levantar la espalda y no se deben doblar las rodillas.

Recta: Al estar de pie, la columna es la columna central y debe mantenerse lo más perpendicular posible al suelo, sin inclinarse hacia adelante, hacia atrás o hacia los lados. Relaja tus hombros y aprieta tus abdominales.

Alto: Eleva tu centro de gravedad y siente una línea tirando hacia arriba sobre tu cabeza.

Giros adecuados

Al caminar por el escenario, girar es muy importante. Juega el papel de cambiar la dirección de la marcha. Al mismo tiempo, también muestra el estilo, ritmo y gracia de un modelo. Por lo tanto, es muy importante que los modelos practiquen bien esta habilidad básica.

Práctica de marcha profesional

Una pasarela es una modelo caminando sobre la pasarela. ¿La gente suele llamarlo pasarela? ¿Pasadizo? Debido a que las modelos tienen que caminar en línea recta cuando caminan por la pasarela, este también es un paso clásico para las modelos en la pasarela. ? ¿Pasadizo? ¿Cuál es el término técnico? ¿Gradualmente? , con belleza biónica, es el lenguaje corporal exclusivo de la modelo para expresar productos, especialmente ropa.

Deje que la expresión esté llena de connotaciones

Incluso si una modelo tiene un rostro impecable, si la expresión facial no coincide con el estilo de la moda o producto, será difícil impresionar a la audiencia con el producto, tantas. Una cara bonita no tiene sentido. Los comerciantes tienen diferentes conceptos principales para los productos y las connotaciones del producto que quieren expresar también son diferentes. Los modelos excelentes siempre pueden captar sus expresiones según los diferentes tipos y estilos de productos.

Entrenamiento auxiliar diario

Para mejorar las habilidades de desempeño del modelo, superar algunos defectos congénitos y mantener una figura hermosa, el modelo debe realizar algún entrenamiento auxiliar diario necesario basado en kinesiología. .

El yoga, correr y andar en bicicleta son excelentes formas de hacer ejercicio.

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