¿Cómo tomar fotografías de paisajes primaverales con más gusto? No te pierdas estos cinco temas de “Elementos de primavera”.
A medida que nos acercamos a la primavera, hay muchos sujetos que fotografiar, pero ¿cómo fotografiar de forma más interesante? Aquí hay seis temas de "elementos primaverales", cómo tomar fotografías atractivas...
1 Un toque de verde fresco a principios de primavera
A principios de primavera, las flores tienen. Aún no ha florecido, pero no olvides el comienzo de la primavera, ese toque de verde fresco. Al caminar por la carretera todos los días, lo que aparece a la vista son parches de verde fresco, tiernos sauces que brotan a lo largo de la costa, musgo en las rocas, estanques, tejas, paredes en descomposición, humedales y otros lugares oscuros y húmedos, e incluso "hierba" ordinaria. "al borde de la carretera.
En comparación con las flores de primavera, este toque de verde fresco es más fácil de pasar por alto. De hecho, siempre que domines las habilidades de tiro, la nueva vegetación de principios de primavera será más llamativa. Fotografiar vegetación fresca en primavera es muy importante para reflejar la luz y las sombras. Intente disparar cuando el sol recién esté saliendo o cuando esté a punto de ponerse. En este momento, la luz es suave y puede formar un buen efecto de luces y sombras.
Luz lateral: la luz lateral es una de las luces más utilizadas en fotografía. Es muy útil para dar forma a las capas de la imagen y el sentido tridimensional del objeto, y es muy adecuada para disparar.
Retroiluminación: El efecto de modelado de la retroiluminación puede mostrar bien la textura, la textura y las capas de las hojas. Ya sea un primer plano de una sola hoja o de unas pocas hojas, la sensación es diferente. Al mismo tiempo, la retroiluminación puede crear un impacto visual particularmente encantador. Algunas atmósferas fotosensibles que son difíciles de detectar para el ojo humano pueden expresarse bajo retroiluminación, como Tindal y Sun Star Mountain. En la fotografía real, se debe prestar atención a controlar razonablemente el deslumbramiento de la lente.
Al disparar a contraluz, para mejorar el efecto de transmisión de luz de las hojas, puedes elegir un fondo oscuro para resaltar la luz. La medición puntual de las hojas al disparar puede mejorar la proporción de luz y utilizar un fondo oscuro para resaltar el contorno y la textura de las hojas, lo que en última instancia hace que la imagen sea rica en detalles y textura fuerte. Si utiliza un fondo brillante, puede hacer que la imagen sea limpia y los colores brillantes.
Luz dispersa: la característica de la luz dispersa es que el sujeto no tiene un contraste obvio de luces y sombras, el contraste de la escena es pequeño y el efecto tridimensional no es fuerte. La luz suave suaviza los tonos, lo que facilita mostrar los detalles y el lado atractivo de la imagen.
La luz del sol es la condición de iluminación más desagradable para la fotografía. Debido a que la imagen es aburrida y carece de sensación de capas y tridimensionalidad, cuando utilice este nivel de luz, intente elegir un sujeto con tonos brillantes y capas ricas en la escena misma para eliminar la opacidad de la escena causada por la toma de luz solar.
Lo que hay que recordar aquí es que el color verde de la primavera representa vitalidad y da vida y vitalidad a las personas. La fotografía que mejor muestra la vitalidad y la vitalidad de la primavera es la fotografía macro, que es muy adecuada para fotografiar. En primavera funciona Macro.
La clave de la fotografía macro es el enfoque preciso; debido a que la profundidad de campo macro es extremadamente superficial y el rango de enfoque claro es muy pequeño, es necesario garantizar un enfoque preciso al fotografiar estambres, y el enfoque es extremadamente tortuoso. Se recomienda el enfoque manual.
2. Flores de primavera
En esta época, florecen todo tipo de flores, lo que es uno de los temas fotográficos más populares para muchas personas. Además de la fotografía habitual, ¿cómo puedes hacer que tus obras sean poco convencionales y más artísticas?
Hay muchos elementos únicos de China que nos rodean. Si puedes tener en cuenta estos elementos al tomar fotografías de flores, tomarás fotografías de estilo chino que serán diferentes a las demás. Por ejemplo, techos de tejas, ventanas con flores, patios, paredes rojas... todos estos son elementos únicos de China, por lo que no deben ignorarse al fotografiar.
Consulte la composición fotográfica anterior, no ignore estos elementos chinos y tome buenas fotografías con todo su encanto.
Aprender del "espacio en blanco" de la pintura china es un mejor método de composición en la fotografía de flores. En pocas palabras, la flor, como tema principal, solo ocupa una parte del ancho de la imagen, dejando deliberadamente el espacio en blanco correspondiente en la imagen. Como resultado, la escena que tenemos ante nosotros aparece limpia y ordenada, y le da al público un espacio libre para la imaginación.
Además, de acuerdo con la extensión natural de las ramas de las flores, es una buena opción aprovechar al máximo sus curvas para la composición. Combinarlas con una composición vertical puede resaltar la tensión de las líneas.
No importa cuál sea el tema, demasiadas técnicas únicas a menudo harán que la foto quede eclipsada. Puede utilizar técnicas especiales para capturar escenas normalmente invisibles al ojo, como macro, exposiciones múltiples, enfoque giratorio, sincronización de flash a la cortinilla trasera y más. La creatividad y la originalidad son las claves para determinar si tu trabajo destacará entre las muchas creaciones florales.
3. La belleza de la lluvia que cae
Las gotas de lluvia, las gotas de lluvia y las ondas son las habilidades básicas para expresar el efecto de la lluvia que cae, y también son amadas por todos. Entonces, ¿cómo grabar diferentes efectos?
El obturador es la clave para fotografiar gotas de lluvia. Puede intentarlo entre 1/200 y 1/500 segundos según la velocidad de caída de las gotas de lluvia y utilizar la función de disparo continuo de la cámara para capturar las gotas de lluvia. Elija fondo oscuro, luz de fondo, luz de fondo lateral y otras condiciones para fotografiar la textura transparente de las gotas de agua.
Tomar gotas de lluvia es relativamente sencillo. Dependiendo de la velocidad de caída de las gotas de lluvia, generalmente elija aproximadamente 1/50 de segundo para lograr el efecto de gota de lluvia. También debes elegir un fondo oscuro, luz de fondo, luz de fondo lateral y otras condiciones para capturar la textura transparente de las gotas de agua. Cabe señalar que el viento y la lluvia van acompañados de viento y lluvia. Al fotografiar lluvia, se debe prestar atención a la dirección del viento. Es mejor disparar con viento cruzado, de modo que las gotas de lluvia formen líneas diagonales para generar el impulso. del viento y la lluvia.
A la hora de rodar en un día lluvioso, lo más importante es la sensación de la atmósfera, es decir, la elección de la escena. Desde la antigüedad, la lluvia y las flores se han integrado en uno, y también hay un dicho que dice que el ático escucha la lluvia primaveral, por lo que la lluvia y las flores son la mejor combinación con los escombros de Qingtai.
En los días de lluvia, la superficie de la carretera está acuosa. Donde hay agua, las ondas de la lluvia que caen sobre el agua son muy claras. Combinada con flores de primavera, esta imagen es hermosa y vívida.
A la hora de rodar días de lluvia, lo más importante es la sensación de la atmósfera, es decir, la elección de la escena. Desde la antigüedad, la lluvia y las flores se han integrado en uno, y también hay un dicho que dice que el ático escucha la lluvia primaveral, por lo que la lluvia y las flores son la mejor combinación con los escombros de Qingtai.
Además, mimbres, pequeños puentes y faroles rojos son elementos representativos. No te pierdas esta escena.
4. Agua de manantial
Hay una gran diferencia entre el agua de manantial y el agua de otoño. El agua de otoño es tranquila y misteriosa, mientras que el agua de manantial está llena de esperanza y vitalidad. Por lo tanto, la vitalidad y la esperanza del agua de manantial se han convertido en uno de los temas del paisaje poético de primavera.
Cabe decir que es muy bueno utilizar una velocidad de obturación lenta para fotografiar obras artísticas como agua que fluye, porque una velocidad de obturación lenta puede convertir el agua corriente en una corriente larga y puede crear una sensación artística persistente. concepción del agua que fluye. En términos generales, una velocidad de obturación de 1 a 5 segundos puede hacer que el flujo de agua tenga un efecto de atomización muy obvio.
Expresar la belleza borrosa y hermosa de la imagen no es llenar la imagen infinitamente, sino resaltarla a través del contraste. Se selecciona conscientemente una pequeña cantidad de escenas fijas para resaltar las sombras virtuales, a fin de lograr el propósito de complementar lo virtual y lo real. En términos de principios de composición, también intentamos eliminar elementos redundantes que no tienen nada que ver con el contenido principal de la imagen, y tratamos de elegir paisajes con la más alta "apariencia" y características primaverales obvias como contraste.
5. Un paisaje común y corriente
“El paisaje más hermoso no está solo en la distancia”. A menudo, el paisaje más hermoso está a tu alrededor. A veces, una escena muy común también puede conmoverte. . corazón. Por ejemplo, frente a una casa en ruinas, una mala hierba crece y florece sin sentido.
La lluvia primaveral desapareció con ella. Antes de que desaparezca, fotografíe las gotas de lluvia sobre la superficie de las plantas para mostrar su tranquila belleza.
Las flores caídas esparcidas por el suelo pasan desapercibidas fácilmente. Los pétalos esparcidos por el suelo están bien fotografiados y hacen que la imagen sea más interesante. Esta pintura es más artística.
Además de los métodos de fotografía convencionales, también puedes fotografiar la belleza dinámica de las flores que caen o utilizar el reflejo del espejo para fotografiar.
6. Retrato de mar de flores
El hermoso y romántico retrato de mar de flores es siempre un tema eterno en la fotografía de retratos. El mar de flores de primavera es, naturalmente, uno de los temas de fotografía indispensables.
Entrecerrar los ojos, girar la cabeza, poner las manos detrás de la espalda, estirarse, mirar a lo lejos, etc. Son todos gestos muy pequeños y frescos. Si tienes un compañero con una gran habilidad para disparar, también puedes intentar realizar saltos giratorios para tener una sensación de movimiento.
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Si aún no sabes disparar, la posición más versátil es matar por detrás.
Además, no es necesario poner todo el cuerpo de la modelo en el espejo. Puedes considerar solo tomar fotografías de los ojos, los costados, la espalda o las manos de la modelo. Las imágenes parciales nos guiarán para expandir nuestra imaginación y darle a las imágenes diferentes espacios de pensamiento.
Resumen
Los puntos anteriores son para darle una referencia al disparar en primavera. Si prestas atención a estas ideas durante el rodaje, podrás utilizarlas de forma flexible. Creo que la práctica te lo permite saber. Finalmente lo que quiero decir es que no existe una “fórmula” ni una “rutina”. Todo lo que necesitas es ser intencional. Mientras todavía es principios de primavera. ¿Por qué no sales a caminar?