¿Cómo encuadrar la escena en fotografía?

Para que la composición y el ángulo de la formación de disparo sean más razonables, debe estar mentalmente preparado para darle la vuelta al sujeto, elegir un ángulo adecuado y luego agacharse para ver si el efecto de disparo será mejor. Estar de pie sobre una silla u otro objeto alto suele producir efectos inesperados.

Las anteriores son sólo algunas sugerencias para principiantes. De hecho, se pueden tomar buenas fotografías desde todos los ángulos, pero el requisito previo es seguir ciertos principios de composición. Hazte algunas preguntas al tomar la foto:

1. ¿Cuál es el tema de esta foto?

2. ¿Qué tema conviene destacar?

3. ¿Esta foto permite al espectador centrarse en el sujeto?

Destacar el sujeto es el foco del encuadre y la composición. El sujeto a menudo se coloca en tres posiciones: la sección áurea, el centro y la posición 1/3.

No tiene nada de malo que el sujeto esté en la posición de la sección áurea, que transmite armonía y belleza.

Generalmente a los fotógrafos les gusta situar al sujeto en el centro de la imagen, de forma constante, pero resulta tan solemne y monótono como las fotografías del Templo del Cielo y los antiguos retratos del emperador. Puede usarse para expresar un tema determinado, pero no es adecuado para un uso generalizado. Si lo piensas bien, es por eso que la mayoría de las fotos de viajes son aburridas.

El principio del método de encuadre 1/3 es utilizar una línea vertical para dividir la imagen en tres partes iguales y colocar al sujeto en una determinada línea divisoria. Su ventaja es que brinda a las personas una agradable sensación de equilibrio y relajación sin restricciones. ¿Pero es demasiado desperdiciar estas imágenes? Si observa el contraste entre densidad y densidad en las pinturas chinas, encontrará que hay más espacio e imaginación.

Para el paso de encuadre en la sesión fotográfica, el fotógrafo también debe decidir si dispara horizontal o verticalmente. La toma horizontal brinda a las personas una sensación de estabilidad y es adecuada para mostrar escenas amplias y estiradas, pero también transmite una sensación aburrida e inmutable. La toma vertical es adecuada para mostrar objetos altos y transmite un lenguaje plano de emoción y poder, pero el campo de La vista no es lo suficientemente amplia. Sólo dominando este principio y aplicándolo con flexibilidad en la práctica podremos producir obras con contenido y forma coherentes.

Además, respecto al encuadre, los principiantes pueden cometer fácilmente algunos errores que se pueden evitar con un poco de atención, como que el sujeto no destaque lo suficiente. Si quieres ser excelente en todos los aspectos, significa que no te estás desempeñando bien en ningún aspecto. Por ejemplo, al expresar personajes, es probable que surjan problemas como hacer crecer árboles y cortar cabezas y pies. Siempre que tengas esta conciencia y tengas cuidado al disparar, podrás evitarlo.