¿Cómo empezó Steven Spielberg a hacer películas?

Un director y productor de renombre mundial cuyas exitosas películas marcaron el comienzo de una nueva era en la industria cinematográfica.

Cuando Steven Spielberg empezó a hacer películas, el director todavía era la persona más importante de Hollywood. Ahora es una era en la que el marketing controla la industria cinematográfica. Sin embargo, el hecho de que siguiera siendo el cineasta más influyente del mundo durante ambos períodos dice mucho de su genio y adaptabilidad. Ha producido muchas películas de gran éxito y nadie lo ha superado hasta el día de hoy. Sin embargo, además de esas películas de entretenimiento populares para el entretenimiento de la gente, también hizo películas artísticas como "El color púrpura" y "La lista de Schindler". La fusión del entretenimiento y el arte produjo "Alien", una película que combina maravillosamente el gusto popular con el estilo del maestro.

La contribución más importante de Spielberg al cine moderno es su idea original: si utilizas las técnicas novedosas de las películas de nivel A para filmar las tramas obsoletas de las películas de nivel B y luego utilizas los últimos efectos especiales para mejorar El efecto será que se podrán producir películas que atraigan a grandes audiencias. Basta con mirar estas películas: "En busca del arca perdida" y otras películas de Indiana Jones, "Encuentros en la tercera fase", "E.T." y "Jurassic Park". Echemos un vistazo a las películas que produjo pero no dirigió: la serie Regreso al futuro, Elf, The Walking Dead y Twister, todas las cuales tienen tramas que parecen dramas de los sábados. Es sencillo y anticuado, pero. La tecnología de filmación que utiliza es la más avanzada. Más importante aún, logra el objetivo que las películas siempre han prometido: tocar los corazones de los espectadores con escenas conmovedoras sin precedentes.

El director hablará de su principal intención. Estas intenciones están presentes en sus principales películas, ya que expresan sus puntos de vista básicos sobre las cosas. Spielberg dijo una vez que su imagen principal era la luz brillante que salía de la puerta en "Encuentros en la tercera fase", que sugería la luz y el misterio del exterior. Esta fuerte técnica de retroiluminación también se utiliza en muchas de sus películas: los extraterrestres en "Encuentros en la tercera fase" salen de un fuerte halo; la escotilla de la nave espacial también rebosa de luz en "Alien" ·Jones utiliza a menudo un potente; linterna para disparar un haz fuerte y deslumbrante.

En las películas de Spielberg, el misterio se esconde en la fuente de luz, pero para muchos otros directores, es en la oscuridad donde reside el misterio. Esta diferencia es que Spielberg cree que el misterio trae esperanza más que miedo. Claramente desarrolló esta tendencia mientras crecía en Phoenix, Arizona. Al hablar de su infancia, mencionó una experiencia que lo impactó profundamente. Él dijo: "Cuando era niño, mi padre una vez me llevó a ver una lluvia de meteoritos. Me despertó en medio de la noche. Mi corazón latía con fuerza y ​​estaba muy asustado porque no sabía qué era. Él no me dijo y me llevó allí. El auto se puso en marcha de inmediato. Después, vi a muchas personas acostadas sobre mantas, mirando hacia el cielo. Mi papá también extendió las mantas y nosotros también. Me agaché y miré al cielo. Era la primera vez que veía tantas estrellas fugaces. Lo que me asustó en ese momento fue despertarme en medio de la noche y no saber a dónde me iban a llevar, pero esta espectacularidad cósmica. La lluvia de meteoritos no me asustó y también me dio un sentimiento de paz en mi corazón. A partir de entonces, cada vez que miraba al cielo, nunca pensé que fuera un mal lugar".

Esto. La historia contiene dos elementos importantes: un sentimiento de asombro y esperanza y una identificación con el punto de vista de la inocencia de los niños. Los mejores personajes que ha creado Spielberg son extensiones de sus protagonistas: chicos audaces que están a la altura de cualquier desafío. Incluso el personaje de Schindler adquiere esta cualidad: la alegría de un joven que logra completar con éxito un atrevido plan y luego escapa al castigo.

No es frecuente que los protagonistas de las películas de Spielberg se vean atrapados en intrincados enredos emocionales. "Forever" es una de sus pocas obras fallidas. Cuenta la historia de un fantasma que observa a su novia enamorarse de otra persona. Al estilo típico de Spielberg, el protagonista se siente atraído e inspirado para explorar. Las escenas clave de muchas de sus películas revelan su propio sentido de asombro, como ese momento sin aliento cuando ve por primera vez un dinosaurio en Jurassic Park.

El primer largometraje importante de Spielberg fue "La gran evasión" en 1974. En aquella época, algunos directores talentosos, como Scorsese, Altman, Coppola, De Palma y Deep Mank, dominaban Hollywood.

Su dios es Orson Welles: hizo el clásico Ciudadano Kane sin ninguna interferencia de los estudios y todos quieren hacer "la mejor película estadounidense". Pero un año después, "La gran tortuga blanca" cambió la dirección del desarrollo histórico del Hollywood moderno. La sensación sin precedentes de "Big White Turtle" hizo que los grandes jefes de la compañía cinematográfica ya no estuvieran satisfechos con ir a lo seguro. Todos querían hacer un jonrón. "La gran tortuga blanca" se estrenó en verano, un período que los grandes estudios suelen reservar para proyectos de bajo presupuesto. En unos pocos años, el modelo Tiburón estaba de moda, se puso de moda tener un presupuesto fuera de control durante la producción de una película porque los ingresos parecían interminables; las películas de acción de verano dominaban la industria cinematográfica. película estadounidense más importante".

Spielberg no es responsable de este cambio trascendental en la industria cinematográfica, porque "La gran tortuga blanca" justamente inició la tendencia. Si el tiburón se hundiera nada más tocar el agua (y en un momento era una posibilidad real debido a las dificultades que supuso el rodaje), entonces otra película habría iniciado la era de las superproducciones, probablemente "Star Wars" de Lucas. Nadie conoce mejor sus propias debilidades que Spielberg. Una vez, cuando estaba criticando su trabajo, se rió y dijo mucho: "Dijeron: Oh, las tomas de Spielberg cortan demasiado rápido y el montaje es demasiado rápido, le gusta". Para usar lentes gran angular, no es bueno fotografiando mujeres, es demasiado elegante, le gusta cavar un hoyo en el suelo y fotografiar a la gente, le gusta especialmente hacer trucos y ama más la cámara que la trama. ” p>

Estos son correctos. Pero hay una lista mucho más larga de sus virtudes, incluida su capacidad de llegar directamente a nuestro subconsciente. Los requisitos de Spielberg en cuanto a la calidad cinematográfica son casi exigentes. Cuando sus películas están bien hechas, todos los aspectos de la película funcionan bien. Al ver "Alien" en el Festival de Cine de Kansas, incluso el cineasta más insensible del mundo se puso a llorar y aplaudir en otros momentos.

En la historia del cine de finales del siglo XX, Spielberg es una de las figuras más influyentes, tanto en el bien como en el mal. En sus peores películas se apoyaba demasiado en argumentos superficiales y parecía jugar con los efectos especiales por sí mismos; en sus mejores películas inspiraba sueños tejidos con la buena naturaleza del corazón de la gente.