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Tomar fotografías de casas particulares y fotógrafos

1. Establece una buena relación con la modelo antes de tomar fotografías.

Después de todo, la fotografía privada es diferente de otras formas de fotografía de retrato y requiere una mayor confianza entre la modelo y el fotógrafo. No todo el mundo tiene el valor de quitarse la ropa y ser honesto con su cuerpo delante de los demás, incluso entre personas del mismo sexo.

Antes del rodaje, comuníquese con el modelo durante mucho tiempo y familiarícese entre sí. Al mismo tiempo, déjale saber a la modelo tu creatividad fotográfica y qué tipo de fotos quieres que tomes, para que la modelo pueda estar más relajada y tomar mejores y más naturales fotografías.

2. Visualización previa

La preparación previa hará que el proceso de filmación sea más fluido. Comunícate con la modelo antes de la sesión qué tipo de fotos quieres tomar. Es mejor tener algunas fotografías de muestra para que las vea el modelo, de modo que pueda comprender mejor cómo puede actuar en la imagen.

Sé profesional durante el proceso de rodaje. Esto también le dará confianza a la modelo e intentará comunicarse con palabras. No toques el cuerpo de la otra persona sin permiso. Esto es absolutamente descortés y hará que la otra persona se sienta incómoda.

3. Guía al modelo

A veces, los fotógrafos olvidan que el modelo es una parte importante de la creación durante el proceso fotográfico. Este error ocurre cuando el trabajo que fotografian puede ser NSFW. La forma de pensar puede duplicarse.

Mostrar fotos que has tomado en el pasado a las modelos puede mejorar su confianza en ti, darles una comprensión general de tu estilo y hacerles saber qué hacer durante el proceso de toma de fotografías. pueden trabajar juntos para tomar fotografías más atractivas. De lo contrario, nunca se sabe cuándo surgirá una chispa de inspiración entre ustedes.

4. Luz de lectura

El requisito previo para utilizar la luz es dominar la luz. Primero, debemos comprender las condiciones de iluminación interior. ¿Qué luz podemos utilizar?

Cuando entramos en un nuevo espacio donde podemos utilizar la luz existente para fotografiar, lo primero que debemos hacer es ver qué nos traerá la luz de aquí. La mejor manera es eliminar toda la luz, apagar todas las puertas, ventanas, luces y otras fuentes de luz externas, y luego reintroducir la luz en la habitación, como abrir las ventanas, para que podamos entender qué cambios puede traer cada fuente de luz. la habitación.

De esta forma sabemos el ángulo e intensidad de la luz, y qué tipo de sombras se pueden proyectar en la habitación. A través de estos, podemos formular planes de rodaje adecuados en función de las formas de estas luces.

5. Utiliza luz reflejada

Quizás el mayor problema de la fotografía en interiores sea la luz insuficiente. Los fotógrafos de retratos profesionales siempre llevan consigo un reflector cuando disparan para que la luz pueda concentrarse mejor en el sujeto. Pero para muchos fotógrafos aficionados como nosotros, es completamente innecesario. Después de todo, gran parte del entorno que nos rodea sirve como reflectores naturales. Si bien no es tan efectivo, proporciona algo de luz adicional a las sombras del sujeto. Muchas cosas pueden servir como reflectores, como un trozo de papel blanco, una pared blanca o incluso una sábana o un mantel blanco.

El uso de luz reflejada puede evitar que la luz brille directamente sobre el cuerpo humano, haciéndolo parecer demasiado rígido, y puede hacer que la luz parezca más suave y cómoda.

6. Prueba diferentes ángulos

Muchos trabajos personales, incluso retratos, en realidad simplemente repiten lo mismo una y otra vez.

Mismo lugar, misma escena, misma luz, mismo ángulo, diferentes personas. Si bien la experiencia reduce los fracasos, para los fotógrafos se trata más de probar nuevas formas de disparar.

Antes de fotografiar, puedes preparar algunas cosas a las que puedas trepar, como cascos o sillas, para asegurarte de que puedas encontrar la imagen en varios ángulos y alturas, para poder tomar obras más hermosas.

Es innegable que cuando la gente habla de fotografía privada, tendrá ojos más o menos extraños, e incluso algunas publicaciones de Weibo que muestran trabajos privados tienen algunos comentarios ofensivos. Sin embargo, debes saber que el lenguaje es un espejo, que no sólo puede expresar opiniones, sino también reflejar el corazón y lo que dirá la persona, por lo que no es necesario que te tomes demasiado en serio los comentarios sobre esas personas.

La fotografía en sí es algo muy puro, sin importar cuál sea el tema. No importa cuán controvertida sea la fotografía privada, nadie puede negar que la belleza física es un regalo de Dios.

Por último, cabe destacar que antes de disparar, tanto el fotógrafo como el sujeto deben comunicarse en dos direcciones, incluida la escala de disparo, el procesamiento de la fotografía, la propiedad de los derechos de autor y los derechos de uso de la obra, etc., para evitar Disputa innecesaria.

上篇: Personajes de dibujos animados Q dibujados a mano por Illustrator: ¿cómo dibujar los personajes de dibujos animados del autor? Borrador de línea de copia de personaje de dibujos animados de versión Q: Chica linda, esta noche dibujé borrador de línea de copia de personaje de dibujos animados de versión Q: Chica linda. No he copiado nada en mucho tiempo, excepto el gato en acuarela de anoche. La forma de la pintura no era precisa y el dibujo lineal se revisó varias veces. La imagen de abajo es una versión antigua; los detalles del borrador final a lápiz no estaban terminados y estaban tachados. Afortunadamente, no salió nada grave. Fue pintado en papel de acuarela de 16 quilates. No dibujé personajes de la versión Q. Es realmente una cabeza grande pero una vista pequeña. Más tarde, amplié la imagen en mi teléfono para que pareciera similar, pero estaba un poco distorsionada cuando la acerqué. Supongo que el papel se ha rayado, espero que no afecte la coloración. La copia en acuarela de la imagen en color se encuentra en el siguiente artículo y ya se ha publicado. No tuve tiempo el día que terminé de escribir el borrador. Si no tienes una base para pintar, sigue trabajando duro. El texto original y el borrador de línea provienen de una cuenta oficial de WeChat. Gracias. Ni publicidad, ni promoción. Las dos últimas imágenes se refieren a las imágenes originales y son solo para referencia de estudio personal. Por cierto, personalmente sentí que la postura de las piernas y los pies en la imagen original era un poco incómoda, así que la cambié yo mismo. Se dice que colorear este dibujo lineal toma aproximadamente entre 1 y 2 horas, pero yo dibujé el dibujo lineal durante varias horas. Sin embargo, todos los personajes son lindos y, si te gustan, rara vez los tocarás. Solía ​​tomar más de 5 horas pintar un cuadro con acuarelas. Eso depende. La pintura es un poco grande y hay muchos degradados y texturas, por lo que no se puede pintar de forma plana. Espero poder terminarlo mañana y espero que el efecto sea digno del borrador que copié. Me encantaría cambiar el color de mi cabello y el color de mi ropa aunque me gustan mucho los colores originales. Desafortunadamente, soy demasiado vago para copiar y pintar este dibujo lineal dos veces con diferentes colores. También quería convertirlo en una pequeña bruja con un sombrero de mago y una varita en la mano. Lo dibujaré más tarde. Tomar fotografías con un teléfono móvil resulta un poco marrón. Hay pequeños ajustes y retoques, y hay bordes recortados. Antes había copiado algunos otros dibujos en acuarela y plomo y los había coloreado. Hay muchas cosas que quiero dibujar. Espero tener la oportunidad de probarlo. La siguiente imagen es la acuarela terminada, que ha sido enviada. ¡Feliz solsticio de verano a todos! ¡Gracias por mirar! #林悂#pintura#pintura#linyi pintado a mano#pintado a mano#Ilustrador de personajes#Personaje pintado a mano#Ilustrador de personajes Q#Ilustrador de personajes Q Al aprender ilustraciones, cómo dibujar personajes de ilustraciones Q primero requiere una tableta dibujada a mano. . Los de Wacom o Jiyou son casuales, y luego necesitas saber cómo usar ps, sai o pinter, y luego debes poder dibujar. De lo contrario, puede comenzar copiando dibujos lineales. Puede comprar materiales electrónicos por unos pocos dólares en Taobao para ponerse en contacto con las proporciones, líneas y colores humanos. Puede buscar materiales de fondo, materiales de fuentes y materiales de pincel adecuados. y copiar el manuscrito completo sin interrupción. Puede hacer dibujos lineales y colores simples en la secuencia de copia y luego intentar crearlos usted mismo. Siempre me han gustado los personajes de dibujos animados dibujados por este autor. No sé quién es el autor, pero creo que está bien. La pintura no es muy buena, pero la versión Q es bastante buena. Busque en el sitio web original para ver cómo dibujar personajes de dibujos animados. Depende del tipo de dibujo que hagas, y luego me acostumbré a los cómics en blanco y negro. Generalmente, uso ICSTUDIO, un software que puede completar todo, desde borradores hasta puntos en línea. Algunas personas lo usan para hacer dibujos lineales y usan PHOTOSHOP para hacer puntos en línea (esto es lo que hago). Los hábitos personales son diferentes. Creo que PHOTOSHOP es conveniente para navegar en línea. ¿No son 3.000 yuanes? Creo que si tu computadora es mejor, necesitas comprar una tableta de escritura para dibujar en la computadora ~ Entonces depende de qué cómics dibujes. Si se trata de cómics en color, ilustraciones y pinturas originales, muchos de ellos están dibujados usando Sai (que sé cómo usar). Los más difíciles, incluidas las pinturas originales del juego, están dibujados por artistas (que uso ocasionalmente). Las ventajas de Sai son los colores suaves y las líneas suaves, pero la desventaja es que es difícil dibujar profundidad. El pintor puede dibujar efectos de color muy profundos y realistas ~~~ Algunas personas usan OP para dibujar, pero personalmente creo que este software no es lo suficientemente potente ~~~ ¿Cómo dibujar personajes de dibujos animados? Eso depende de qué tipo de personaje de anime dibujes. Uno de ellos tiene proporciones normales y es difícil de dibujar. También hay una versión Q. Los personajes de la versión Q suelen tener 3 a 1 cabeza, los ojos son media cara y las extremidades están simplificadas. A los ojos de los demás, cuanto más pequeños son la cabeza y el cuerpo, y cuanto más grandes son los ojos, más lindo es el personaje, pero no lo pienses, ¡esto está mal! La figura con ojos que ocupan la mitad de la cara es la más linda y definitiva. Asegúrese de comprender la información sobre este estilo antes de pintar. ¡No te sientas inútil, es importante! ! ! ! ! ! A continuación se muestra la proporción normal y debajo se muestra la versión q. Mira cómo dibuja el cómic el autor del cómic. 下篇: El tema de la tarea de fotografía es cómo tomar cinco fotografías al día.