Cómo configurar la iluminación para fotografía de moda, ¿cuáles son los consejos?
La iluminación Rembrandt es un método de iluminación tridimensional tradicional y clásico, que lleva el nombre de la luz de pintura utilizada por el pintor holandés Rembrandt. Lo único de la iluminación Rembrandt es que la luz proviene de un lado, iluminando 1/4 de toda la cara y 3/4 de la cara, y la forma oscura formada por la luz clave aparece en la mitad de la cara más cercana a la cara. sujeto. Al iluminar, coloque la luz principal en el lado izquierdo de la cámara. La sombra formada por la luz principal en la nariz se extiende desde la nariz hasta la boca y también forma un área de iluminación triangular en las mejillas. La iluminación estilo Rembrandt se utiliza a menudo para expresar imágenes de moda clásicas, con una personalidad solemne, poderosa, misteriosa y clásica. Debido a que el propósito de este método de iluminación es crear un retrato dramático, las sombras deben ser más espesas y la luz de relleno se puede reducir en consecuencia. Para que aparezca el contorno del sujeto, también se puede utilizar luz fría y luz de borde para delinear y enfatizar la imagen.
(Cámara Nikon D700, distancia focal 60 mm, ISO200, apertura F14, obturador 1/160 s)
Iluminación lateral estereoscópica La luz lateral puede aprovechar la transición de forma del personaje para formar un efecto de luz y sombra cóncavo y convexo Muestra la composición del contorno y el contraste de luz y oscuridad de los personajes. Canon tiene un fuerte sentido tridimensional y un vivo encanto artístico, adecuado para expresar los altibajos de la moda y las características artísticas. Es uno de los métodos de iluminación clásicos utilizados habitualmente en la fotografía de moda.
Dependiendo del ángulo, las luces tridimensionales más utilizadas en Fashion Origin son la luz frontal de 45° y la luz frontal de 90°. La luz lateral frontal de 45° se usa ampliamente en fotografía de moda. No solo proporciona un área de iluminación determinada, sino que también hace que la cara tenga una sensación tridimensional cóncava y convexa, y los niveles tonales y los contornos de las líneas son más ricos. La luz positiva de 90° puede formar el efecto de distinguir la luz y la oscuridad, puede mostrar un fuerte efecto de contraste de moda y tiene un encanto artístico único e individual. Cuando se utiliza iluminación estereoscópica lateral, la cara del modelo debe mirar hacia la fuente de luz tanto como sea posible. La iluminación tridimensional horizontal se utiliza principalmente para crear un efecto de imagen de tono medio, y la imagen no debe ser ni demasiado brillante ni demasiado oscura. Al iluminar, preste atención al control de la proporción de luz y la expresión de los tonos oscuros.
(luz lateral delantera de 45°)
(luz lateral delantera de 90°)
Iluminación de mariposas La iluminación de mariposas también se llama iluminación alta. La luz principal está colocada en lo alto, brillando desde el frente del sujeto. Este estilo de iluminación recibe su nombre de las hermosas sombras en forma de mariposa que crea debajo de la nariz del sujeto. La iluminación de mariposa es adecuada para enfatizar el contorno de los rasgos faciales, la forma de la cara y la estructura de las mejillas del sujeto. Puede ocultar defectos de la piel del rostro y hacer que la imagen de perfil sea más atractiva. Lo mejor para mostrar primeros planos y maquillaje de frente o 3/4 de lado de las mujeres.
Con la iluminación de mariposa, primero coloque la luz principal directamente frente al sujeto, luego mueva la luz hacia arriba y deje de mover la luz cuando se forme una sombra de mariposa entre la nariz y los labios. la última vez que se utilizó la luz principal. Ubicación adecuada. Para las personas con rostros delgados, dejar que la sombra de mariposa caiga sobre el 1/4 inferior de la nariz puede permitir que las mejillas reciban más luz, produciendo así un efecto regordete. Para las personas con caras y pies más gordos, si la sombra en forma de platillo cae en los 2/3 inferiores de la nariz, puede crear más sombras en ambos lados de las mejillas, haciendo que la cara parezca más delgada. Además, las luces en forma de plato conviene combinarlas con luces inferiores o añadir reflectores para controlar las sombras en las zonas oscuras, lo que puede enriquecer el nivel de la imagen.
(Longitud focal 70 mm, ISO100, apertura F13, obturador 1/125 s)
Iluminación plana La iluminación plana se refiere a la iluminación uniforme de la luz sobre el sujeto, que es simple, brillante, Uniforme, las características incluyen capas ricas, tonos suaves, efectos de luz brillantes y hermosos. La iluminación plana puede tener en cuenta el efecto de iluminación de varias personas en la fotografía de moda y es adecuada para la interpretación de personajes y materiales de vestimenta. Es uno de los métodos de iluminación más utilizados en fotografía de moda y fotografía de bodas.
La iluminación plana presta atención a: plana, suave, limpia y hermosa. La llamada "plana" se refiere al equilibrio y la igualdad de la cantidad de luz; la llamada "suave" significa que la luz es suave y delicada la llamada "limpia" significa que la luz es simple y limpia; ; el llamado "bello" se refiere al uso de la luz para embellecer y modificar. En la iluminación plana se suelen utilizar muchas lámparas y varios reflectores. La lámpara debe colocarse lo más cerca posible del sujeto para maximizar el uso de la luz dispersa y reflejada, de modo que la lámpara pueda iluminar al sujeto de manera uniforme y uniforme para lograr un efecto de imagen limpio, brillante y hermoso.
Dependiendo del nivel de iluminación, existen tres formas comunes de distribución de luz plana: distribución de luz plana en forma de V, distribución de luz plana izquierda y derecha y distribución de luz plana superior e inferior. Además, utilizar el flash frontal anular para disparar puede crear rápidamente un efecto de luz plana brillante y elegante.
(Distancia focal 70 mm, ISO100, apertura F10, obturador 1/125 s)
En la fotografía de moda con iluminación que enfatiza el contorno estructural del sujeto, a menudo se utiliza iluminación de alto contraste para enfatizar el esquema estructural del tema. Para enfatizar mejor los contornos de la estructura del nudo, se utilizó una luz intensa contrastante y tonos medios mínimos para dar forma a la imagen capturada. Prestar atención a la relación entre el contorno estructural del personaje y el fondo puede crear una imagen de personaje capaz y misteriosa, que es adecuada para expresar efectos de moda ásperos y poderosos. Al enfatizar la estructura principal, la luz lateral a menudo adopta la forma de luz sándwich, es decir, las luces de ambos lados se iluminan entre sí, formando un fuerte efecto de luz dura y estructura obvia, al enfatizar el contorno del cuerpo principal; A menudo se utiliza la forma de retroiluminación y retroiluminación lateral, en el tema Coloque un reflector al frente para llenar la cara de luz, creando una imagen clara y poderosa del personaje.
(Longitud focal 44mm, ISO100, apertura F11, obturador 1/160s)
(Longitud focal 75mm, ISO200, apertura F9, obturador 1/125s)
Estos esquemas de iluminación se utilizan a menudo en la fotografía de moda. Aunque son demasiado estilizados, son efectivos. Si los fotógrafos pueden usar la luz de relleno de manera flexible sobre esta base, o buscan algunos cambios nuevos en la luz de relleno, crearán métodos de luz de relleno cada vez más coloridos.