Conocimientos teóricos de la fotografía.
Conocimientos teóricos de la fotografía no se toman de forma casual con una cámara. Para aquellos que son nuevos en la fotografía, primero deben comprender algunos conocimientos básicos, así que permítanme compartir con ustedes el conocimiento teórico de la fotografía.
Conocimientos teóricos de fotografía 1. Dominar el uso del equipo fotográfico.
En cuanto a la configuración de la cámara, según mi experiencia, la probabilidad de utilizar la "prioridad de apertura" es de aproximadamente el 80% (principalmente para controlar la profundidad de campo; la probabilidad de utilizar la prioridad de obturación es de aproximadamente el 15%); (control de disparo dinámico de sujetos), bloqueo manual. La probabilidad de uso es solo 5 (cuando el enfoque no puede ser preciso). Por lo tanto, generalmente se configura en modo de "prioridad de apertura".
Los modos de disparo convencionales, que incluyen gran apertura, escena nocturna, retrato, fotografía, vídeo, AR divertido, etc., cada uno tiene sus pros y sus contras. Normalmente uso una apertura amplia, escenas nocturnas, retratos y vídeos, y se siente bien. Utilizo los modos más profesionales, lapso de tiempo, obturador de transmisión y cámara lenta, que deberían estar en mis videos. Estos son en su mayoría ajustes manuales. Me encantan los ajustes manuales porque los ajustes manuales nos hacen pensar.
Es fácil generar creatividad e interés. La fotografía es un arte, y como es arte, no tiene fin. Cuando aprendemos fotografía, necesitamos algunos conocimientos teóricos como dirección cuando aprendemos por primera vez, pero lo más importante es la innovación. Por lo tanto, si utiliza la fotografía con un teléfono móvil, debe comprender la configuración, los parámetros y las funciones de la cámara de su teléfono móvil para poder utilizarla de forma flexible. A través de la práctica continua, la práctica hace la perfección y usted puede mejorar y mejorar continuamente sobre la base original para evitar la popularización.
Para la fotografía DSLR, te recomiendo que primero te familiarices con los controles de la cámara. Este paso es fácil. Simplemente coloque la cámara y el manual sobre la mesa y juegue con ellos unas cuantas veces. Aunque el manual de la cámara es relativamente extenso, no hay muchas partes que deban leerse con atención, así que asegúrese de leerlo todo. Llevo varios años practicando fotografía, pero todavía tengo una comprensión limitada de cuestiones básicas de sentido común.
En segundo lugar, aprende la teoría básica de la fotografía.
Cualquier disciplina tiene una base teórica y la fotografía no es una excepción. Si quieres tomar buenas fotografías, debes dominar la teoría básica de la fotografía. Por ejemplo, tipos y características de la luz; tipos y características de los colores, relación de luz, matiz, matiz, exposición, compensación de exposición, profundidad de campo, cómo controlar la profundidad de campo, etc. En la actualidad, existen pocas enseñanzas sistemáticas sobre los conceptos básicos de la teoría de la fotografía en Internet. A continuación, publicaré un tutorial introductorio a la fotografía a través de una columna y compartiré sistemáticamente cómo aprender fotografía.
Espero que sigáis prestándome atención. Tres conceptos: apertura, obturador y profundidad de campo. Comprenda estos tres conceptos y luego pruebe diferentes combinaciones de apertura del obturador para lograr diferentes profundidades de campo. Si puedes utilizar esto libremente, tendrás éxito. Todo lo que queda es practicar más y aprender la configuración de fotografías de otras personas. La imitación también es una forma de aprendizaje.
No es necesario leer demasiado al principio, es fácil asustarse. Necesitamos mejorarlo en el futuro. De nuevo, beneficios, esto es un juguete. ¿Dónde sería difícil gustar? No me gustan los juegos en línea, por eso lo encuentro difícil.
En tercer lugar, aprenda a utilizar bien la luz
En exteriores, el ángulo de luz por la mañana y por la noche es el mejor y la calidad de la luz es la más suave. El paisaje fotografiado en este momento tiene hermosas luces y sombras, una fuerte tridimensionalidad y atmósfera. Es la mejor luz para fotografiar paisajes, flores y retratos. Especialmente las fotografías de plantas y flores son más vibrantes con la luz de la mañana.
A la luz de la mañana y del atardecer, el ángulo de la fuente de luz es el mejor, pero se debe tener cuidado para garantizar que el sujeto esté perfectamente iluminado. Se recomienda utilizar luz lateral (luz frontal, luz lateral, luz de fondo lateral), seguida de luz de relleno para equilibrar la relación de iluminación. Trate de evitar el uso de luz frontal y luz de fondo completa.
Por lo general, cuando los retratos no tienen luz, puedes tomar prestadas algunas técnicas de fotografía:
1. Las mujeres pueden usar luz lateral y contraluz para reflejar sus contornos redondeados y su sentimiento femenino.
2. Los niños, lisos y con iluminación lateral, reflejan el sol y la vitalidad del niño.
3. Para los hombres, la luz puede ser líneas duras, duras que modifican el rostro, o silueta ligera.
En condiciones limitadas, también puedes encender el flash de tu teléfono móvil y encender la luz normal para retocar tu rostro. Salga por la mañana y por la noche, cuando la luz y la temperatura del color son perfectas para la fotografía.
Cuarto, aprender composición fotográfica
1. Composición triangular en tecnología de composición fotográfica. Para aprender y comprender la composición de la regla de los tercios, es necesario comprender la relación proporcional de la sección áurea.
El principio de composición de la regla de los tercios es en realidad una simplificación de la proporción áurea. La composición triangular es la técnica de composición más básica para la composición fotográfica. Se caracteriza por imágenes concisas y temas claros. La desventaja es que la composición es demasiado estable y no puede dar a la gente una sensación de sorpresa y "brillo".
2. Composición de imágenes en técnicas de composición fotográfica.
La llamada composición de marcos es un método de composición que utiliza puertas, ventanas, cuevas, etc. como primer plano para expresar el tema y aclarar el entorno. La composición del encuadre se ajusta a la psicología visual humana y puede producir una fuerte sensación de espacio y perspectiva. A menudo se crea una atmósfera misteriosa a través del encuadre. Ofrezca a las personas un impacto visual y resalte el tema.
3. Habilidades de composición de curvas en forma de S En la composición fotográfica, la curva en S es el "clásico" en la composición de curvas gráficas. La composición curva en forma de S es el arte de la composición fotográfica, dando vueltas y nadando como una serpiente, dando a las personas una sensación elegante y suave.
Existe más de una docena de técnicas de composición fotográfica y creo que estas técnicas de composición fotográfica son muy críticas e importantes. Una vez que domines estas tres técnicas de composición fotográfica, otras técnicas de composición se resolverán fácilmente.
En quinto lugar, lea más, practique más y comuníquese más.
¿Cómo aprender fotografía? Es una gran pregunta y este artículo es solo una guía sencilla. Si desea progresar rápidamente, debe leer más trabajos fotográficos excelentes, practicar fotografías sobre diversos temas y comunicarse más con los fotógrafos. En resumen, mire más, practique más y comuníquese más.
Conocimientos teóricos de la fotografía 2 La clasificación de la fotografía es:
1. Fotografía con tinta:
La fotografía con tinta no es una tecnología nueva, sino un estilo. Utiliza la fotografía para unificar pinturas en tinta tradicionales y paisajes modernos. También puede entenderse como la memoria y los sentimientos de la gente moderna hacia la cultura tradicional con la ayuda de las plataformas tecnológicas modernas.
2. Holografía:
La holografía es un método de fotografía que puede registrar y reproducir imágenes tridimensionales de objetos sin lentes. Es una tecnología que puede registrar la información de amplitud y fase del frente de onda de luz proveniente de un objeto y reproducir esta onda de luz cuando sea necesario.
3. Fotografía fotográfica:
La fotografía de retrato, un estilo de pintura que expresa la belleza de la humanidad y la naturaleza, siempre ha sido una forma importante de expresión en la fotografía. Desde la invención de la fotografía se puede decir que la fotografía de retrato ha estado presente y ha marcado varios hitos en la historia de la fotografía.
4. Fotografía de retrato:
La denominada fotografía de retrato es una forma de fotografía que tiene a las personas como principal objeto creativo. La fotografía de retrato es diferente de la fotografía de retrato ordinaria: la fotografía de retrato toma la descripción y expresión de la apariencia y expresión específicas del sujeto como su principal tarea creativa. Aunque algunos trabajos de fotografía de retrato también contienen ciertas tramas, todavía se centran en mostrar la apariencia del sujeto.
5. Fotografía de naturaleza muerta:
La fotografía de naturaleza muerta, en comparación con la fotografía de retrato y la fotografía de paisaje, utiliza objetos inanimados, artificialmente móviles o combinados como objetos de expresión. La mayoría de los temas son productos industriales o hechos a mano, objetos naturales inanimados, etc.
Conocimientos teóricos de fotografía 3 Tres conocimientos básicos de la fotografía: selección del enfoque, uso de la luz y uso de la distancia focal.
1. La elección del enfoque.
La calidad del retrato depende de si hay dios en sus ojos. Si una persona tapa sus ojos o solo deja su espalda, debe ser un retrato incompleto. Del mismo modo, si al tomar un retrato no se transmite el encanto de los ojos del personaje, todo el retrato resultará aburrido. Al confirmar el obturador, confirme dónde está el enfoque.
2. El uso de la luz.
Al realizar retratos, preste atención a la introducción de luz. Una luz diferente también producirá diferentes efectos fotográficos, algunos de los cuales pueden compensarse con PS, y algunas omisiones causadas por la luz no pueden compensarse con el software de edición de fotografías. Cuando la luz es suave, las personas pueden usar una luz uniforme para procesar algunos detalles del rostro y restaurar mejor los cambios en el color de la piel. La desventaja es que la cara del personaje se volverá más oscura y los rasgos faciales serán ligeramente tridimensionales.
3. El uso de cola.
Tomar retratos con diferentes distancias focales producirá diferentes efectos. 25 mm es adecuado para tomar retratos de cuerpo completo y también puede grabar el paisaje alrededor del retrato. La distancia focal de 50 mm es más adecuada para fotografiar bustos o primeros planos de rostros. Puede crear un rostro tridimensional y es muy adecuada para fotografías de rango medio.
85 mm es la distancia focal más adecuada para tomar retratos. Puede brindar una descripción adecuada del entorno del personaje, lograr un efecto de desenfoque y capturar fácilmente obras de arte terminadas.