Fotografía, fotografía, fotografía, fotografía distinguen cuál es fotografía.
El proceso de exponer medios fotosensibles a la luz reflejada por un objeto.
La cámara utiliza una cámara (equipo de grabación de vídeo) para convertir señales de imágenes ópticas en señales eléctricas para su almacenamiento o transmisión.
2. Diferentes estados
La fotografía es una imagen estática.
La fotografía es un proceso de grabación de imágenes continuo y dinámico.
3. Diferentes requisitos para el equipo
La fotografía tiene mayores requisitos de píxeles (nitidez), por lo que los píxeles de las cámaras son más altos que los de las cámaras.
La fotografía tiene requisitos más altos para el procesamiento dinámico de imágenes (zoom), por lo que las cámaras tienen requisitos más altos para la conversión de distancia focal que las cámaras.
Fotografía de datos extendidos:
Después de que la cámara no puede disparar de forma independiente, se requiere postproducción, como edición y grabación, para completar la expresión del tema. La fotografía se puede hacer solo.
La fotografía (tomar fotografías) es un arte "tonto" que permite a las personas observar con calma. Al contarlo en silencio, se pueden sentir diferentes encantos. Sin embargo, la fotografía es un arte audiovisual. Cuando aparece la imagen, requiere diálogo humano, efectos de sonido de la escena, música de posproducción, etc. Presta igual atención al sonido y a la imagen, y cuenta la experiencia tanto desde el aspecto visual como el audio. La naturaleza documental de las pinturas cinematográficas y televisivas y la aparición del sonido hacen que las imágenes cinematográficas y televisivas sean más realistas.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Fotografía
¿Empezando con la fotografía? ¿Cuáles son las especialidades de fotografía en la universidad?
Conocimientos literarios: es decir, la literatura, la poesía y otros contenidos incluidos en los libros de texto de secundaria.
Historia de la fotografía en el país y en el extranjero: incluye principalmente el desarrollo de la fotografía, desde la era del cine inicial hasta la era digital actual.
Teoría de la fotografía: incluyendo principios, clasificación, composición y uso de la fotografía.
Combinación de imágenes: habla principalmente sobre cómo combinar imágenes durante el proceso de fotografía y cómo hacerlas más hermosas.
Análisis de Obras de Fotografía (Imagen): Analizar una imagen desde una perspectiva profesional, principalmente a través de las perspectivas de iluminación, composición, tono, escenografía, temática y connotación.
Análisis de Obras de Fotografía (Cine y Televisión): Cuenta el análisis de una obra de cine y televisión desde una perspectiva profesional, principalmente a través del estilo cinematográfico, esquema cinematográfico, argumento central, personajes, técnicas artísticas y otros. perspectivas.
Fotografía de bodegones en interiores: En un estudio profesional, puedes tomar fotografías de belleza artística ajustando la combinación de iluminación y bodegones.
(1) Lectura ampliada de la introducción a las especialidades de fotografía y cámara;
Cursos principales de fotografía:
Curso principal:
Fundamentos del arte, apreciación del arte, tecnología de iluminación, tecnología y técnicas fotográficas, composición fotográfica, fotografía de acrobacias, edición no lineal, modelado fotográfico, fotografía publicitaria, etc.
Cursos básicos:
Fotografía digital, conceptos básicos de la imagen digital, composición fotográfica, estética fotográfica, iluminación fotográfica, control de exposición fotográfica, habilidades prácticas en producción de imágenes gráficas digitales, fotografía documental; , fotografía de paisajes, fotografía de arte popular, fotografía de bodas en interiores y exteriores, fotografía de publicidad comercial, composición gráfica de colores, diseño de maquetación, historia de la fotografía mundial, historia de la fotografía china, apreciación de la fotografía y otros cursos.
¿En qué consiste el examen para la carrera de fotografía?
Fotografía de televisión, fotografía fotográfica, animación cinematográfica y televisiva, dramas cinematográficos y televisivos, fotografía fotográfica.
La especialidad de fotografía cultiva a los estudiantes con un rico conocimiento teórico científico, cultural y artístico, capacidades de cine, televisión, publicidad y fotografía fotográfica, y la capacidad de participar en el arte de la fotografía en estudios de cine, departamentos de producción de televisión y departamentos de publicidad. y departamentos de edición audiovisual. Altos profesionales de la creación, la docencia y la investigación.
Cursos principales: fundamentos del arte, apreciación del arte, tecnología de iluminación, tecnología y técnicas fotográficas, composición fotográfica, fotografía de acrobacias, edición no lineal, modelado fotográfico, fotografía publicitaria, etc.
(2) Introducción y lectura ampliada de fotografía e imágenes:
Aunque la industria fotográfica de China se ha desarrollado mucho, en comparación con países desarrollados como Japón, Corea del Sur, Europa y Estados Unidos Ya sea en escala, talento, estándares industriales o nivel de gestión, todavía está en su infancia y todavía existe una gran brecha entre él y los estándares de las industrias maduras. Toda la industria tiene un enorme potencial de desarrollo.
La industria de la fotografía es una industria naciente en rápido desarrollo. En el futuro, la demanda de fotógrafos en la industria aumentará año tras año y los fotógrafos de alto nivel con formación formal serán más populares.
Los graduados son aptos para ingresar a empresas de publicidad, productoras de cine y televisión, medios de comunicación, periódicos y revistas, editoriales, estudios fotográficos de bodas, departamentos de publicidad cultural y otras instituciones relacionadas para dedicarse a la fotografía, el cine y la televisión. producción, diseño infográfico, planificación y producción publicitaria, promoción cultural, educación social, fotografía comercial y otros trabajos.
¿Qué universidades de China ofrecen carreras de fotografía?
1. Norte de China (cinco escuelas ofrecen esta especialización)
Departamento de Fotografía, Academia de Cine de Beijing
Escuela de Fotografía, Academia de Cine de Beijing
Universidad de Tsinghua Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Universidad de Comunicación de China
Instituto de Imagen de la Universidad Minzu de China
Escuela de Arte Moderno, Academia de Arte de Tianjin Bellas Artes
Instituto de Tecnología de la Moda de Beijing
Academia Central de Bellas Artes
Universidad Tecnológica de Taiyuan
Universidad Tecnológica de Tianjin
(3) Lectura ampliada de la introducción a la fotografía y la videografía:
El Centro de Investigación para la Evaluación Científica en China (RCCSE), el Centro de Evaluación de la Calidad de la Educación de China de la Universidad de Wuhan y el Centro de Evaluación de la Calidad de la Educación de China de la Universidad de Wuhan. La Red de Evaluación de Ciencia y Educación lanzó conjuntamente el "Informe de evaluación de disciplinas y universidades de China +07-2018". Se han publicado las clasificaciones de las carreras de fotografía en las universidades chinas, con la Academia de Cine de Beijing, la Universidad de Comunicación de Zhejiang y la Academia Central de Bellas Artes entre las tres primeras.
Introducción a la carrera de fotografía
La carrera de fotografía cultiva estudiantes con amplios conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, con capacidades de cine, televisión, publicidad y fotografía, pudiendo trabajar en estudios de cine. , departamentos de producción televisiva, Profesionales senior dedicados a la creación, docencia e investigación del arte fotográfico en los departamentos de publicidad y publicidad y departamentos de edición audiovisual.
¿Qué carreras se incluyen en la carrera de fotografía y videografía?
No pertenece. Periodismo y Comunicación incluye las siguientes carreras:
Periodismo
Cine publicitario
Investigación en comunicación
Ediciones digitales
Ciencias de la Televisión y la Radiodifusión
Edición y Publicación
Internet y Nuevos Medios
¿Qué cursos están disponibles en fotografía y videografía?
Dirección de fotografía: conceptos básicos de fotografía, cuarto oscuro, composición fotográfica, modelado de luz, fotografía temática, fotografía comercial, diseño gráfico.
Dirección de cámara: Iluminación de TV, Cámara de TV, Edición de TV, Música y sonido de TV, Edición no lineal, Creación de especiales de TV, Creación de comerciales de TV.
La palabra fotografía proviene de las palabras griegas φ_ phos (luz) y ραφχgraphics (pintar y dibujar) o ραφ_ graphφ, que juntas significan “pintar con luz”.
La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes con algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía.
A veces también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz reflejada por un objeto. Alguien dijo una vez en un lenguaje penetrante: La capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales.
Problemas profesionales en fotografía y videografía
Los fotógrafos tienen muchos problemas con la cámara. Al tomar fotografías, uno es el ángulo y el otro es la luz.
Cuestiones profesionales en fotografía y videografía
Hay varios factores que afectan la profundidad de campo, 1. distancia focal, 2. apertura, 3. posición de enfoque. Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo, mayor será la apertura, menor será la profundidad de campo y cuanto más cerca esté la posición de enfoque, menor será la profundidad de campo.
Resumen de las perspectivas y el desarrollo de la fotografía y la videografía
La razón por la que la fotografía es única entre muchas categorías de arte y se ha convertido en la forma de arte más atractiva y potencial del arte moderno en el futuro. Es una razón muy importante es que los fotógrafos continúan aceptando la conciencia moderna y los conceptos estéticos modernos, buscan constantemente la innovación artística y exploran constantemente las connotaciones filosóficas que reflejan el espíritu de la nueva era de la vida. En definitiva, es el resultado inevitable de la creatividad artística del fotógrafo en la creación fotográfica. La fotografía es un concepto abierto que inevitablemente cambiará con el avance de la tecnología moderna y el desarrollo de la sociedad. Su vida radica en la innovación. Se puede decir que el proceso de desarrollo del arte fotográfico es un proceso de innovación continua. Cualquier fotografía convencional sólo puede hacer que el arte de la fotografía se estanque y pierda su valor y significado. Hoy en día, constantemente se introducen nuevas tecnologías y métodos de la fotografía moderna, especialmente cuando se utilizan efectos especiales por computadora en la creación fotográfica. Los fotógrafos pueden usar su imaginación para crear obras novedosas, exageradas, deformadas e impredecibles, brindando imaginación ilimitada y belleza visual a los espectadores. Cabe decir que los efectos especiales por ordenador han inyectado nueva vitalidad a la creación fotográfica y al arte fotográfico, y han dado a los fotógrafos un espacio ilimitado para la creatividad artística. Utilizando la tecnología informática, los fotógrafos pueden aplicar fácilmente su imaginación creativa del arte fotográfico al procesamiento de sus obras, haciéndolas más artísticas, expresivas, artísticas y ricas en connotaciones. También traté de ser creativo e hice una foto llamada "Apuntando al Universo". Toda la fotografía comienza desde la perspectiva del universo y el espacio, y se esfuerza por lograr un entorno y una atmósfera de gran espacio y gran escala, brindando a las personas una sensación de impacto visual. Dos personas estaban en la tierra agitando las manos y hablando sobre el universo. En el espacio oscuro, hay todo tipo de estrellas salpicadas aquí y allá, algunas grandes y otras pequeñas, algunas brillantes y otras oscuras. En la parte superior izquierda aparece un niño alado, que podría significar un astronauta y un extraterrestre, un ser muy inteligente procedente de más allá de la Tierra. Todos ellos están bajo la guía de los humanos en la Tierra, lo que demuestra el coraje de los humanos para conquistar la naturaleza y el universo y las brillantes perspectivas de desarrollo de la sociedad y la ciencia humanas. La llamada creatividad artística es todo el proceso de creación de obras novedosas, únicas y contagiosas basadas en los requisitos de interpretación del tema, mediante el pensamiento y el análisis repetidos y el uso de medios artísticos. La calidad de una obra fotográfica es un criterio importante, incluidos los elementos artísticos y creativos del autor. El tema de una fotografía es fácil de determinar.
Puedes cantar las alabanzas de los grandes ríos y montañas de la patria, como "La lluvia viene", o puedes expresar pequeños temas como los sentimientos delicados de las niñas, los niños traviesos, la felicidad de la novia, la bondad de los ancianos, etcétera. Lo importante es cómo utilizar tus propios medios técnicos y artísticos para mostrar vívidamente estos temas frente al público. Por supuesto, un buen trabajo fotográfico debe tener las características de una composición armoniosa, líneas bien proporcionadas, una concepción artística profunda, un ritmo elegante de luces y sombras, una combinación armoniosa de colores y pleno encanto. , permitiendo a las personas apreciar la belleza a primera vista, dejando espacio ilimitado para el pensamiento y la imaginación, haciéndolo inolvidable. Para lograr este efecto, depende de la creatividad artística del fotógrafo. Gorky dijo: "El arte existe gracias a la creatividad". De hecho, esas excelentes obras que conmueven los corazones de las personas y son famosas durante generaciones tienen imágenes artísticas novedosas, maravillosas y únicas. Estas obras no sólo muestran el verdadero significado de la vida, sino que también concretan la experiencia de vida, los pensamientos y sentimientos, el nivel de conocimiento, el temperamento de la personalidad, la calidad estética y el estilo artístico únicos del fotógrafo. La creatividad artística mantiene viva la sangre de la fotografía. En la creación fotográfica, el uso de la creatividad artística puede combinar pintura, escultura, poesía y otras formas de arte con sonido, luz, química, electricidad y otras tecnologías, así como efectos especiales por computadora, ampliando así enormemente los métodos de expresión y modelado del arte fotográfico. , haciendo que la fotografía sea más próspera. La creatividad artística es un factor importante en el atractivo y la persuasión de una obra, y es el alma de la obra. Se puede decir que sin creatividad no hay arte de la fotografía. Si desea crear fotografías excelentes, debe ser imaginativo, audaz en la creación artística y utilizar diversas técnicas artísticas, métodos de expresión y habilidades técnicas, incluida la aplicación de habilidades informáticas, para crear imágenes con profunda expresividad, rica connotación y profundo. concepción artística, obras que reflejan el espíritu de la época y reflejan el estilo personal. En fotografía, la creatividad artística es el alma y los medios y métodos de expresión son el espíritu. Ambos son indispensables.
¿Cuál es la diferencia entre fotografía y videografía? ¿Es lo mismo? Fotografía y vídeo no son lo mismo. Tienen las siguientes diferencias:
1. Diferencia de forma:
Los actores principales de la fotografía son el fotógrafo, el sujeto y el equipo de la cámara. El foco está en el sujeto. Fotografíe el sujeto y grabe la escena en el dispositivo de la cámara. La fotografía es el proceso de grabar imágenes utilizando algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para tomar fotografías.
Fotografía:
Cámara:
2. Diferencias en el proceso:
El proceso operativo de tomar fotografías se divide en: vista lejana , panorama, plano medio, primer plano, primer plano, vista microscópica. Las técnicas fotográficas incluyen el uso de lentes (empujar, tirar, desplazar, mover, seguir) y la combinación de lentes: desvanecerse, aparecer, cambiar, superponer. También se llamará fotografía del tiempo, el proceso de exponer un medio fotosensible a la luz emitida o reflejada por un objeto.
3. La diferencia entre usar máquinas:
La fotografía utiliza una cámara. Debido a los diferentes escenarios y usos, existen muchas categorías de cámaras. En términos generales, una cámara debe tener varios componentes básicos para garantizar el proceso de exposición, que incluyen: medio fotosensible, lente de imagen, mecanismo de control del tiempo de exposición, casete de película, medio de almacenamiento, fotorreceptor electrónico y medio de almacenamiento electrónico. La fotografía utiliza una cámara (equipo de grabación de video) para convertir señales de imágenes ópticas en señales eléctricas para su almacenamiento o transmisión.
Enciclopedia Baidu - Fotografía
Enciclopedia Baidu - Cámara
¿Qué significa fotografía? La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes utilizando algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía. A veces también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz reflejada por un objeto.
La fotografía es el uso de una cámara (equipo de grabación de vídeo) para convertir señales ópticas de imágenes en señales eléctricas para su almacenamiento o transmisión.
Una explicación popular es que la fotografía es un proceso de grabación de imágenes estáticas, mientras que la fotografía es un proceso de grabación de imágenes dinámica continua.
Similitudes y diferencias
Las similitudes entre fotografía y fotografía son obvias para todos: ambas utilizan equipos para grabar imágenes; ambas requieren dominar ciertas habilidades de disparo; ambas requieren familiaridad con equipos, herramientas auxiliares; , luz y materiales sensibles; pero la diferencia entre fotografía y fotografía con cámara también es obvia. La fotografía consiste en capturar el momento y solidificarlo en la eternidad, lo que comúnmente se conoce como tomar fotografías. Una cámara es una imagen continua que registra cada momento durante un período de tiempo. El flash se puede utilizar para fotografía; la luz continua se puede utilizar para fotografía con cámara. Cámaras para fotografía; toma de fotografías utilizando una cámara de vídeo o una grabadora de vídeo.
Distinguir
1. La fotografía también tiene la misma visibilidad.
La novela se basa en la lectura, la música en la escucha y la fotografía en la observación. Las novelas y la música no pueden proporcionar imágenes concretas para que la gente las vea. Son arte temporal, no arte espacial. El arte fotográfico es a la vez arte espacial (o arte visual) y arte temporal, que expresa el proceso del tiempo. Las novelas utilizan descripciones escritas para aclarar temas, narrar tramas, retratar personajes y describir entornos. Los lectores imaginan y sienten imágenes artísticas basadas en descripciones y sus propias experiencias de vida.
2. La fotografía tiene movimiento y la fotografía tiene quietud.
La pintura, la fotografía y la escultura son todas artes espaciales (artes plásticas) y todas tienen visibilidad. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre una cámara de televisión y ellas? La pintura y la fotografía sólo pueden expresar dinámicas, por eso se les llama arte instantáneo. Ninguna de las dos puede expresar el proceso de movimiento de los objetos. La fotografía es tanto un arte espacial como un arte temporal. Se llama arte espacio-temporal y ambas expresan contenido a través de imágenes. Pero sus dos imágenes son diferentes.
3. La fotografía también tiene las mismas características de grabación.
El pintor no tiene por qué enfrentarse a la escena al pintar. Pueden filtrar y concebir la acumulación de la vida a través de sus propios medios técnicos y artísticos, y finalmente dibujarla sobre lienzo o papel. Además de aprender a dibujar, generalmente no tienen que enfrentarse a objetos reales. La fotografía debe enfrentarse a objetos reales (paisajes u objetos), y los objetos de la fotografía (paisajes y personas) deben ser directamente visibles. La filmación en el lugar solo puede convertirse en una imagen después de ser captada a través de una lente. Tanto la fotografía como la videografía se basan en este principio. Sin escenas y objetos no habría cámara. Aunque el rodaje de la cámara es un registro objetivo, las ideas artísticas subjetivas del director y del fotógrafo se integran a partir de este registro objetivo, por lo que este tipo de imagen proviene de la realidad y es superior a la realidad.
4. La fotografía es un arte audiovisual, y la fotografía es un arte visual.
La fotografía (tomar fotografías) es un arte "tonto" que permite a las personas observar con calma. Al contarlo en silencio, se pueden sentir diferentes encantos. La fotografía es un arte audiovisual. Cuando aparece la imagen, requiere diálogo humano, efectos de sonido de la escena y música de posproducción. Presta igual atención al sonido y a la imagen, y cuenta la experiencia tanto desde el aspecto visual como el audio. La naturaleza documental de las pinturas cinematográficas y televisivas y la aparición del sonido hacen que las imágenes cinematográficas y televisivas sean más realistas. Pero ya sea arte visual o arte audiovisual, las fotografías con logros magníficos y temas profundos a veces pueden tocar el corazón de una persona más que una película. El valor artístico del silencio sobre el sonido a veces también ocurre en la fotografía y el video.
5. La fotografía es un arte integral, mientras que la fotografía es una habilidad independiente.
Después de que la cámara no puede disparar de forma independiente, se requiere postproducción, como edición y grabación, para completar la expresión del tema. La fotografía la puede realizar una persona independiente. Una imagen puede representar un tema completo. Según la tecnología de postproducción cinematográfica y televisiva, una imagen en movimiento de un segundo se compone de 24 imágenes fijas, que cambian de estáticas a dinámicas mediante la aplicación de principios ópticos. Una filmación completa con cámara requiere que se completen múltiples procesos de manera colectiva, razón por la cual muchas personas prefieren tomar fotografías y menos grabar videos.
¿Cuál es la diferencia entre fotografía y videografía? 1. Diferentes definiciones.
Fotografía: La palabra fotografía proviene de las palabras griegas φ_ phos (luz) y γραχgraphics (pintar y dibujar) o γραφ_ graph, que juntas significan "pintar con luz".
La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes con algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía. En ocasiones también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz emitida o reflejada por un objeto.
Tomar fotografías: Para tomar fotografías se utiliza una cámara (equipo de grabación de video) para convertir señales de imágenes ópticas en señales eléctricas para su almacenamiento o transmisión. Cuando fotografiamos un objeto, la luz reflejada por el objeto es recogida por la lente de la cámara y enfocada en la superficie receptora de luz del dispositivo de la cámara (como la superficie objetivo del tubo de la cámara). Luego, la luz se convierte en energía eléctrica. por el dispositivo de la cámara y se obtiene una "señal de vídeo".
La señal fotoeléctrica es muy débil y necesita ser amplificada por un circuito preamplificador y luego procesada y ajustada por varios circuitos. La señal estándar final puede enviarse a grabadoras de vídeo y otros medios de grabación para su grabación, transmitirse a través de un sistema de distribución o enviarse a un monitor para su visualización.
2. Diferentes habilidades
Fotografía: Utilice un trípode. La cámara debe estar montada en el trípode para evitar que la cámara se mueva. Mantenga la cámara lo más cerca posible del sujeto y tenga cuidado de no introducir sombras innecesarias.
Aunque la pista de enfoque no es imprescindible a la hora de disparar, es un buen dispositivo auxiliar para ayudarte a realizar buenos primeros planos. El riel de enfoque permite que la cámara se mueva a lo largo de los ejes X e Y en incrementos muy pequeños, lo que permite un control preciso de la posición de la cámara y la profundidad de campo de la imagen. Mover el trípode a la posición deseada puede resultar engorroso.
Utiliza un disparador de cable, aunque tengas la cámara montada en un trípode, la cámara aún puede temblar si no tienes cuidado al pulsar el obturador, así que para evitar esto te recomiendo utilizar un cable liberación liberación.
Utilice un fondo negro o de color al disparar, la imagen se verá más clara cuando el fondo del objeto sea negro. También puedes utilizar un fondo difuminado, especialmente si el sujeto tiene colores muy fuertes.
Si es necesario, utilice tarjeta reflectante, utilice tarjeta blanca o envuélvala con papel de aluminio para reflejar la luz sobre el sujeto e iluminar la parte sombreada del objeto. Tenga cuidado de no dejar que esta tarjeta aparezca en el campo de tiro.
Ten paciencia, a veces incluso la brisa puede desdibujar los primeros planos. Debes tener paciencia en este momento. Lo mejor es esperar hasta que amaine el viento antes de actuar.
Del mismo modo, al disparar al aire libre, cuando las nubes en el cielo cubren el sol, es mejor esperar hasta que salga el sol, para que las fotos tomadas se vean cada vez más brillantes que las tomadas en un día nublado. día.
Aprovechando una buena composición, el fotógrafo austriaco Ernest Haas ha llegado al estado de no tener una espada en la mano pero sí una espada en el corazón. Él cree: "La composición está en el equilibrio y cada uno maneja el equilibrio de manera diferente".
Al igual que cuando las artes marciales alcanzan su nivel más alto, no hay nombre para los movimientos y solo puedes confiar en tu propia habilidad para resolverlo. Sobre la posición de la cámara en la composición. Él cree: "Cuanto más te olvides del equipo, más podrás concentrarte en el tema y la composición, entonces la cámara será sólo una continuación de tus ojos y no tendrá ningún otro significado".
Cámara : Las imágenes de televisión estables e inestables y las lentes temblorosas afectarán la expresión del contenido de la imagen, destruirán el estado de ánimo de apreciación de la audiencia y cansarán los ojos.
No dispare mientras camina, ya que provocará muchas sacudidas, a menos que existan circunstancias especiales.
Usar un trípode es una de las formas efectivas de reducir el movimiento de la pantalla. Si la situación lo permite, intente utilizar un trípode o aproveche al máximo diversos soportes, como árboles, postes de teléfono, paredes, etc.
Plano significa que el horizonte en la imagen debe ser plano. Los gráficos de la escena que se ven en el visor deben ser horizontales y verticales, medidos por el marco del visor. Las líneas horizontales de la imagen son paralelas a los bordes horizontales del visor y las líneas verticales son paralelas a los bordes verticales del visor. Si las líneas están torcidas, el público se hará algunas ilusiones.
Preciso, generalmente se refiere a que la imagen de la izquierda es precisa. Cuando finaliza un tiro técnico (empujón), el enfoque y la composición del tiro de la izquierda deben ser los correctos. Cualquier corrección de composición después de la imagen de la izquierda se reflejará claramente en la imagen, y la corrección de composición después de la imagen de la izquierda dará a la audiencia una impresión ambigua.
La clave de la "precisión" es difícil de dominar en fotografía, como empujar y sacudir. La composición de la imagen cambia constantemente. Para mantener el equilibrio de la composición se suelen combinar dos técnicas, empujar y agitar para finalizar en el momento más adecuado. La imagen de la izquierda es probablemente la mejor composición.
En una palabra: durante el proceso de fotografía con lentes fijos (composición estática) y lentes móviles (composición dinámica), la captura y composición de la imagen deben ser precisas y armoniosas.
Uniforme, uniforme significa que la velocidad de movimiento de la cámara debe ser uniforme, ni rápida ni lenta, ya sea empujando, tirando, sacudiendo, moviendo u otras técnicas, debe hacerse a una velocidad uniforme. El salto de la cámara y el disparo hacia la izquierda deben ser lentos, no demasiado rápidos, los objetos estáticos deben ser visibles y el centro debe estar nivelado.
Claro, en circunstancias normales, el enfoque de la imagen debe ser claro.
3. Diferentes equipos
Fotografía: En general, las personas utilizan luz visible para tomar fotografías, y las cámaras son las más utilizadas. Debido a los diferentes escenarios y usos, existen muchas categorías de cámaras. En términos generales, una cámara debe tener varios componentes básicos para garantizar el proceso de exposición, que incluyen: medio fotosensible, lente de imagen, mecanismo de control del tiempo de exposición, casete de película, medio de almacenamiento, fotorreceptor electrónico y medio de almacenamiento electrónico.
Cámara: cámara.
Enciclopedia Baidu - Fotografía
Enciclopedia Baidu - Disparo con cámara
¿Cuáles son los cursos de fotografía y videofotografía? (1) Dirección de fotografía: conceptos básicos de fotografía, cuarto oscuro, composición fotográfica, modelado de luz, fotografía temática, fotografía comercial, diseño gráfico.
(2) Dirección de cámara: Iluminación de TV, Cámara de TV, Edición de TV, Música y sonido de TV, Edición no lineal, Creación de largometrajes de TV, Creación de comerciales de TV.
Habilidades fotográficas:
1. Trabajo de preparación antes de la fotografía
En primer lugar, es necesario comprender de antemano el contenido de la reunión y el tamaño de la misma. reunión, iluminación y ubicación de los invitados, realizar inspecciones in situ de los lugares de rodaje para realizar borradores y determinar el contenido a fotografiar. Prepare el equipo de cámara necesario y cargue completamente la batería del DV el día antes de la reunión.
En segundo lugar, presente el contenido a través de la lente
El contenido de la reunión de rodaje incluye seis elementos: tiempo, lugar, personas, inicio, proceso y final de la reunión. A qué debemos prestar especial atención al disparar. Antes de que comience la reunión, puede obtener información general sobre la reunión, como el diseño fuera del lugar.
3. Antes de que comience la fotografía
Antes de que comience la reunión, tome fotografías del diseño general del lugar (incluida una vista panorámica de la tribuna y del lugar), y luego el El anfitrión anuncia el inicio de la reunión y todos los participantes aplauden. Al disparar, la imagen debe cambiar lentamente para resaltar la atmósfera seria del lugar.