Conocimientos básicos de la estructura fotográfica.
Conocimientos básicos de composición fotográfica. En la vida, a muchas personas les gusta la fotografía. Las personas a las que les gusta la fotografía no tienen un conocimiento especial de los conocimientos básicos de composición fotográfica. He recopilado información relevante para usted sobre los conceptos básicos de la composición fotográfica. vamos a ver.
Conocimientos básicos de composición fotográfica 1 1. Composición de la regla de los tercios
La composición en triángulo, también llamada composición de nueve cuadrados, es un método de composición relativamente común y sencillo.
Generalmente hay dos líneas horizontales y dos líneas verticales para dividir la pantalla. Para usarlo, coloque el sujeto en los cuatro puntos de intersección de la línea o en la línea. El funcionamiento es sencillo, el rendimiento es vívido y la imagen es concisa. Muchas cámaras están equipadas directamente con este tipo de línea guía de composición y se utiliza ampliamente, especialmente en paisajes y retratos.
2. Composición simétrica
La composición simétrica tiene las características de simetría arriba y abajo, simetría izquierda y derecha, etc. , y tiene las características de equilibrio y estabilidad. Al igual que el reflejo en el lago, muestra las características de la concepción estética y el equilibrio de la imagen.
3. Composición del encuadre
Consiste en elegir un encuadre como primer plano de nuestra imagen, guiar la vista del público hacia nuestro sujeto y resaltarlo.
La composición del encuadre creará una sensación de profundidad, hará que la imagen sea más tridimensional e intuitiva, tendrá más impacto visual y también hará que el sujeto se haga eco del entorno. Puertas, ventanas, huecos de hojas, mallas, etc. A menudo se utiliza como marco.
4. Composición central
La composición central es muy simple, lo que significa colocar al sujeto en el centro de la imagen. A menudo la utilizan los principiantes. Es el método de composición más estable. Puede comenzar con este método de composición y agregar gradualmente otros métodos de composición.
La composición central es un buen método en muchas situaciones, pero muchos temas pueden carecer de novedad, por lo que debes aprender a utilizar una variedad de métodos de composición. La composición central es adecuada para fotografiar edificios u objetos con simetría central.
5. La composición de las líneas principales
tiene como objetivo guiar la vista del público a través de las líneas y atraer la atención del público hacia el cuerpo principal de la imagen. Una línea guía no tiene por qué ser una línea específica. En la vida real, las carreteras, los ríos, las hileras de árboles e incluso los ojos de las personas pueden utilizarse como líneas guía, siempre que exista una cierta relación lineal.
La composición de la línea guía se puede utilizar para fotografiar muchos sujetos y desempeña principalmente un papel en la guía de la línea de visión, como carreteras, puentes, edificios fluviales, etc. y prestar más atención a la concepción artística y al impacto visual.
6. Composición de curvas
Composición de curvas: extiende y guía la línea de visión, dando sensación de espacio. Adecuado para fotografiar carreteras, ríos, personas, etc.
7. Composición minimalista y espacios en blanco
La fotografía es el arte de la resta. En las composiciones minimalistas, la imagen a menudo se deja en blanco, es decir, se omite el desorden, creando un espacio negativo para permitir que el público se concentre en el tema. Al mismo tiempo, la imagen minimalista hará que la gente se sienta más cómoda y hermosa.
Conocimientos básicos de composición fotográfica 2. Selección adecuada
Un error que muchos principiantes cometen a menudo al componer una imagen es poner demasiados elementos en la imagen, lo que da como resultado un cuerpo principal poco claro y una imagen complicada y desordenada. Por eso, cada uno debe saber elegir a la hora de componer, quitar las partes redundantes y dejar las partes útiles. Si hay demasiados elementos en la imagen, es posible que el público no sepa lo que usted quiere expresar después de verla durante un día; si la imagen es concisa y clara, entonces el público podrá entender lo que quiere expresar de un vistazo;
Por ejemplo, en la foto de abajo, la esquina superior es la primera foto tomada. La imagen está muy desordenada y no tiene un tema claro. Más tarde, recompuse la imagen y tomé un primer plano de solo un loto, y luego utilicé una gran apertura para desenfocar un poco el fondo, de modo que el tema fuera claro y la imagen se volviera muy concisa.
En segundo lugar, las prioridades deben ser claras.
Prioridades claras. El tema principal de tu imagen es lo que quieres expresar, y el segundo es lo que se utiliza para resaltar el cuerpo principal de la imagen. Entonces, ¿qué podemos hacer para aclarar el panorama? Hay muchos métodos, sólo depende de si sabes utilizarlos. Por ejemplo, puede utilizar la profundidad de campo, la distancia, la posición, el color, etc. para distinguir el primer plano, la escena intermedia y el fondo para lograr el propósito de distinguir lo primario y lo secundario. Las fotografías con prioridades claras pueden dar al público una sensación de orden y hacer que toda la imagen parezca cómoda.
El desenfoque de primer plano resalta el sujeto detrás de la foto.
Bien, eso es todo por hoy. Si tiene buenas técnicas u opiniones diferentes, puede dejar un mensaje al final del artículo para comunicarse entre sí. Además, el conocimiento de la composición no está muerto y debe utilizarse con flexibilidad. No importa cómo compongas la foto, siempre que la foto que tomes se vea cómoda y atractiva y pueda expresar claramente lo que quieres expresar, entonces es una buena composición.
Conocimientos básicos de composición fotográfica 3 Composición de tres puntos
La trigonometría, a veces llamada composición tres en raya, es un método de composición comúnmente utilizado en fotografía, pintura, diseño y otras artes. . La composición triangular consiste en dividir la imagen en tres partes vertical y horizontalmente, dando como resultado cuatro líneas divisorias y cuatro puntos divisorios. La intersección de estas líneas divisorias es donde debe estar el cuerpo o parte del cuerpo. Pon la parte que más quieras expresar en uno de los puntos. Este punto se llama punto de gravedad. De esta forma se puede conseguir una composición más viva y llamativa.
El centro de gravedad suelen ser los ojos del retrato, seguidos del rostro. Esta forma de escribir está más acorde con los hábitos de escritura de las personas. El contenido en el centro de gravedad se convertirá en el centro visual manteniendo al mismo tiempo una sensación de equilibrio en la imagen.
Composición simétrica
Usar la línea horizontal o eje central de la imagen como línea divisoria y disponer el sujeto simétricamente en uno o ambos lados se denomina composición simétrica.
La composición simétrica tiene las características de coordinación, solemnidad, estabilidad, integridad y eco, pero también puede hacer que la imagen parezca aburrida y sin cambios. Es mejor usarla junto con la expresión contagiosa de los personajes o el estado de las cosas. . La composición simétrica se utiliza ampliamente en fotografía dual.
Composición de la línea guía
Hay una línea en la foto que actúa como línea guía, dando a toda la imagen una sensación de profundidad. La composición de la línea principal también se puede llamar composición de dibujo en perspectiva, que puede atraer eficazmente la vista y la atención del espectador a un determinado punto de la imagen. Aumentar la extensibilidad visual. Al mismo tiempo, el papel rector de las líneas resalta bien el cuerpo principal de los personajes, haciendo que toda la obra esté coordinada en términos de relaciones primarias y secundarias. Una línea guía no es necesariamente una línea específica, pero cualquier cosa que sea direccional y continua puede llamarse línea guía.
Composición triangular
Los tres centros visuales son las posiciones principales del escenario. En ocasiones el escenario se dispone en una estructura geométrica de tres puntos para formar un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y el más flexible. Las composiciones triangulares son estables, equilibradas pero flexibles.
Composición de curvas
Además de las líneas rectas, las curvas son otra forma de utilizar líneas en tus fotografías. Si la guía en línea recta es más direccional y direccional, entonces la guía en curva es una forma más interesante y elegante. La estructura de líneas suaves brinda tranquilidad y comodidad. Las curvas no sólo atraviesan la imagen para hacerla más interesante, sino que también sirven como líneas guía. Las curvas se utilizan mucho en la fotografía infantil.
Composición en forma de L
En la imagen, la imagen se divide en varios marcos en forma de L, centrando la atención del espectador en el marco, haciendo que el tema sea claro y vívido. El papel de resaltar el tema y también hace que la imagen muestre un buen sentido de decoración. La ventana es una bonita estructura en forma de L. Además de construir una forma de L con un cuerpo y un entorno especiales, el propio personaje también puede posar en forma de L.
Composición vertical
Aprovechar al máximo las líneas verticales de la escena para componer la imagen puede dar a los elementos ambientales caóticos una buena sensación de orden y tener las características de concentración, segmentación y personalización. Otra gran ventaja de la composición vertical es que puede mantener el equilibrio de la imagen y afectar los sentimientos del espectador. Algunas líneas verticales representativas pueden explicar completamente el entorno y desempeñar un papel a la hora de señalar problemas.
Composición circular
La composición circular es una variación de la composición curva, que utiliza varios círculos para añadir interés y ritmo a la imagen. Además, en un entorno adecuado para la fotografía de retratos, es más probable que aparezcan círculos, un elemento de utilería habitual en la fotografía infantil.
Composición en blanco
Además de los elementos anteriores, en ocasiones la composición no tiene por qué ser impecable. Se deben incluir todos los elementos, y se debe aprender a restar y dejar espacio al cuadro, para que la concepción artística del cuadro sea mejor y el espectador pueda imaginarlo. A excepción del cuerpo principal del personaje, otros elementos se mantienen lo más simples posible para dejar espacio visual en la imagen y también desempeñar un papel a la hora de resaltar al personaje. El propósito de dejar espacios en blanco es mantener la imagen concisa, y conservar la introducción significa mostrar sólo aquellos elementos que pueden contar una historia y eliminar todo lo demás. Además del carácter en sí, el espacio en blanco debe ser sencillo y limpio. Siempre que cumpla con esta característica, no tiene por qué ser blanco.
Romper las reglas
Componer no se trata simplemente de recortar la imagen y rellenar formas geométricas, sino de intentar mantener y recordar la idea de pulsar el obturador. Cada uno tiene ideas diferentes a la hora de fotografiar y las reglas de composición adecuadas también serán diferentes.
Las reglas las crean las personas y las personas las rompen. El surgimiento de cada nueva regla de composición cambiará o subvertirá más o menos algunas ideas de composición anteriores. Por lo tanto, al fotografiar, debes ser valiente en la innovación, cambiar activamente, romper las reglas, componer imágenes de acuerdo con tus propias ideas y hacerlas más creativas.