La aplicación de ilustraciones en publicidad comercial: ¡la aplicación de elementos de ilustración en carteles comerciales! (urgente)

Creo que todo el mundo está familiarizado con las ilustraciones comerciales en los autobuses. La aplicación de ilustraciones comerciales en anuncios de transporte público puede impulsar fácilmente nuevos conceptos populares y también juega un papel muy importante en la promoción de productos y servicios. Dado que el autobús en sí es muy móvil, muchas personas contactan con él todos los días, lo que mejora enormemente la tasa de recepción de información de la publicidad del autobús. Los anuncios de autobuses modernos utilizan retratos digitales avanzados, pintura corporal y otras técnicas de alta tecnología para mejorar en gran medida el efecto de comunicación y la calidad visual.

En segundo lugar, la publicidad con carteles

Los carteles se utilizan ampliamente en el diseño publicitario y generalmente se encuentran dispersos en varios lugares públicos. Generalmente transmiten información visual en forma de gráficos y texto. Los carteles utilizan principalmente ilustraciones comerciales como centro visual, con formas de expresión flexibles y diversas. Se centran en el uso de ideas y métodos de diseño. Pueden crear una comunicación íntima con las personas y son un método publicitario con afinidad masiva. Las ilustraciones utilizan métodos de expresión de patrones, basados ​​en el principio de unificar belleza y practicidad, para hacer que las líneas y las formas sean claras y vívidas.

En tercer lugar, la publicidad en letreros en las calles

La publicidad en letreros en las calles incluye anuncios en los techos a ambos lados de las principales vías urbanas, anuncios en las paredes de los edificios, etc. , generalmente instalados en áreas con gran flujo de personas, transporte conveniente y amplia visión. Las excelentes ilustraciones comerciales de letreros callejeros tienen un gran atractivo visual, pueden atraer a las personas al instante e implementar diferentes estrategias de acuerdo con la creatividad publicitaria de los diferentes clientes, para que las personas puedan obtener información publicitaria precisa. El lenguaje visual que utilizan suele ser ilustraciones comerciales planas o en colores de dibujos animados.

En cuanto a cómo se utilizan las ilustraciones en el diseño de publicidad exterior, la editora global Ivy lo compartirá con usted hoy. Si está interesado en el diseño de sitios web, el diseño de páginas y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo sea útil para su estudio o trabajo. Si desea obtener más información sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender.

La aplicación de las ilustraciones en el diseño publicitario

Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. La siguiente es la aplicación de ilustraciones en diseño publicitario que recopilé. ¡Bienvenidos a leer!

Connotación básica de las ilustraciones

La ilustración es una forma de percepción sensorial, que muestra su contenido en una imagen intuitiva y real. No se puede subestimar el papel de la ilustración en el campo del diseño contemporáneo. Está en todas partes en la vida real. Por ejemplo, la cultura cinematográfica y televisiva toma prestadas ilustraciones para enriquecer el contenido; las ilustraciones se utilizan en actividades comerciales para aumentar los efectos publicitarios; las ilustraciones se utilizan en actividades culturales para explicar los problemas de manera más vívida.

El concepto de ilustración es un proceso de constante desarrollo y progreso. Desde la perspectiva del desarrollo histórico, las ilustraciones sólo pueden colocarse después del texto y sólo pueden servir como complemento del texto y convertirse en un tema independiente y distintivo. Hay dos formas de expresión de la ilustración: la pintura y la fotografía. Estas dos expresiones son interdependientes y se refuerzan mutuamente, y * * * también apuntan al mismo objetivo. El diseño de ilustraciones se ha convertido en una parte importante de la cultura visual. La gente presta cada vez más atención a las ilustraciones.

La relación entre el diseño publicitario y las ilustraciones

La intención original del diseño publicitario es que alguien preste atención, comprenda y comprenda la información transmitida en el anuncio. En los primeros días de la publicidad, los mensajes se imprimían principalmente en libros, periódicos y carteles callejeros. Debido a que se utilizan herramientas simples, las ilustraciones sólo se pueden explicar mediante gráficos simples. Con la formación de Internet, la información y la sociedad social, las ilustraciones han ocupado una parte de la publicidad porque la "tasa de retorno" de las ilustraciones es muy alta. A primera vista, la gente siempre está más interesada en los patrones que en las palabras.

Una publicidad excelente debe ser concisa y clara, tanto figurativa como abstracta, tanto objetiva como subjetiva. Las ilustraciones de los anuncios no sólo atraen la atención de la audiencia, sino que también eliminan las ideas preconcebidas y el aburrimiento de las personas sobre los anuncios. Al mismo tiempo, pueden guiar a las personas para que interpreten profundamente el significado revelado por este patrón y pueden conectar estrechamente la información que los consumidores ven en el patrón con su propia realidad, a fin de considerar el significado de este tipo de publicidad para ellos mismos, ya sea Los consumidores lo aceptan o no. El producto se anuncia, pero su atractivo para el público ya ha dado el primer paso exitoso.

Las ilustraciones también pueden expresar eficazmente las ideas y propósitos del anunciante. Las ilustraciones son simples y fáciles de entender, lo que hace que las ideas del anunciante sean más vívidas y concretas, y las ilustraciones pueden cruzar fronteras geográficas, sin importar el país, el origen étnico o el nivel educativo, todos pueden tener una comprensión básica de las ilustraciones, lo que amplía enormemente la audiencia. anuncios y mejorar la eficiencia de la publicidad. La influencia de la publicidad.

La aplicación de las ilustraciones en el diseño publicitario

La temática publicitaria reflejada en el cuadro no puede ser exhaustiva. Sólo distinguiendo las prioridades y resaltando los puntos clave se puede lograr el propósito de la publicidad. Excelentes ilustraciones pueden expresar adecuadamente el significado del anunciante. En tercer lugar, las ilustraciones deben ser creativas. Las ilustraciones únicas pueden atraer clientes. Hay muchos anuncios ilustrados en la sociedad moderna, pero si simplemente repites los anuncios de otras personas, no es progreso sino regresión, y no logras el efecto llamativo. La creatividad requiere que el diseño de anuncios ilustrados no sólo refleje la cultura corporativa, sino que también diferencie los productos de la empresa de otros productos similares. Vale la pena señalar que las ilustraciones publicitarias no deben exagerar la connotación del producto, sino que deben expresar verdaderamente los hechos y brindar suficiente confianza a los consumidores.

El diseño publicitario moderno, además de texto, es ilustración. Para aprovechar plenamente el papel de las ilustraciones, también son necesarios requisitos de texto.

Por lo tanto, antes del diseño publicitario, debemos considerar cuidadosamente todos los aspectos involucrados en el diseño publicitario. Las imágenes y el texto deben cooperar y hacerse eco entre sí para lograr el propósito de 1+1>2.

Estamos en una era de networking y socialización, y los métodos de marketing en el ámbito comercial también cambian constantemente. Como parte indispensable de la producción y gestión modernas, la publicidad desempeña un papel importante en la sociedad. Entre los muchos diseños personalizados, el diseño de ilustración puede considerarse como la personalización del diseño publicitario, que puede aportar contenidos diferentes a nuestras vidas.

Lo que es mejor que el texto es que las ilustraciones pueden visualizar de manera verdadera y objetiva las características del producto, lo que no solo atrae la atención de la audiencia y reduce el disgusto de la gente por la publicidad, sino que también brinda apreciación estética debido a su originalidad, logrando valor. el efecto de matar dos pájaros de un tiro.

¡La aplicación de elementos de ilustración en carteles comerciales! Ilustración Comercial (Urgente)

El concepto de ilustración comercial

Ilustración comercial es cuando el autor cede la propiedad de la obra y sólo conserva la firma para realizar ilustraciones para una empresa. o producto y obtener la remuneración correspondiente por la venta comercial de derechos.

Este comportamiento es fundamentalmente diferente de nuestras opiniones anteriores sobre la pintura. Las pinturas artísticas se pueden publicar o exhibir en diversos medios sin restricciones antes de ser recolectadas por un individuo o institución, y el autor recibe un pequeño porcentaje de la tarifa. Sin embargo, las ilustraciones comerciales sólo pueden servir a un producto o a un cliente. Una vez realizado el pago, el autor renuncia a la propiedad de la obra y recibe una proporción correspondientemente mayor de la remuneración, el mismo resultado que si finalmente se coleccionara o subastara una pintura artística.

Sin embargo, las ilustraciones empresariales tienen una vida útil corta. Cuando se renueve un producto o empresa, la obra subsidiaria se declarará extinta o terminada. Desde una definición científica, el fin de la ilustración comercial parece un poco trágico, pero por otro lado, la brillantez de la ilustración comercial en un corto período de tiempo no tiene comparación con la pintura artística. Debido a que las ilustraciones comerciales se difunden a través de canales publicitarios y tienen una amplia cobertura, la tasa de atención social es muchas veces mayor que la de las pinturas artísticas. Por ejemplo, esta ilustración digital del envase de yogur (en la foto) ha atraído más de 100 millones de compras de consumidores en dos años de ventas en el mercado debido a sus exquisitos gráficos. Imagine que este número aumentará antes de que el próximo producto lo reemplace. ¿Cuántas pinturas artísticas pueden ver cientos de millones de personas en dos años? ¡Tal esplendor no tiene paralelo!

Las ilustraciones comerciales tienen cuatro componentes:

(A) Ilustraciones comerciales publicitarias

(2) Diseño de mascota de dibujos animados

( 3) Ilustraciones para publicaciones

(4) Entorno artístico de videojuegos

1. Ilustraciones comerciales publicitarias

Bienes de servicio: deben tener un fuerte sentido de consumo.

Al servicio de los anunciantes: debemos tener valores flexibles

Al servicio de la sociedad: debemos tener un sentido de responsabilidad colectiva

2 Diseño de mascota de dibujos animados

Mascota del producto: comprenda el producto y encuentre el punto de conexión entre la animación y el producto.

Mascota corporativa: personalizada para empresas de acuerdo con los estándares corporativos de CI.

Mascota social: analiza las características de las actividades sociales, atiende a tiempo y es fácil de promover

3. Ilustraciones de publicaciones

Literatura: tiene buenos logros artísticos y fundamentos literarios.

Libros para niños: interés y experiencia de observación para niños sanos y felices

Ciencias naturales: sólidas habilidades artísticas y extraordinaria imaginación

Humanidades sociales: ricas experiencias de vida y habilidades de dictado

4. Entorno artístico de videojuegos

Diseño de imagen: comunicación de la personalidad, expresión emocional de separación de forma y espíritu

Diseño de escena ——Restaurar la síntesis de micro y macro desde una perspectiva única

Guión de la historia——La literatura y la música se reflejan a través de medios artísticos

Las ilustraciones comerciales tienen ciertas reglas y deben tener los siguientes tres elementos:

(1) Comunicar directamente las necesidades del consumidor

(2) En línea con el gusto estético del público

(3) Exagerar y fortalecer las características del producto

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Para poseer estos tres puntos, depende de la calidad general del ilustrador.

Expresa la información del producto directamente, porque los consumidores no se tomarán el tiempo de entender el significado de tu pintura. Debido a que los hábitos de consumo humano son bastante persistentes en un entorno de compras deslumbrante, si un consumidor no ve o no se siente atraído por sus ilustraciones en un segundo, me temo que no comprará el producto en un año o varios años.

Supongamos que los consumidores ven sus ilustraciones, pero tienen una psicología rebelde sobre la composición del color o la imagen de las imágenes, lo que también conducirá a los resultados anteriores. Por lo tanto, adaptarse al gusto estético del público es el segundo obstáculo para los ilustradores comerciales. ¡Es muy raro tener gente que pueda consumir con una visión artística! Tu trabajo es demasiado artístico para que otros lo entiendan, demasiado vulgar para que otros lo menosprecien. Sólo si puedes hacer esto podrás ser considerado un ilustrador comercial calificado.

Con la atención de los consumidores, tus obras entran en el tercer nivel, en comparación con productos de todo el mundo.

Si las ilustraciones no potencian y exageran las características del producto y se ven abrumadas por otros productos, ¡los resultados anteriores también se producirán! En los supermercados, a menudo vemos escenas de recoger y volver a dejar. ¡Una ilustración comercial tiene que esperar hasta la caja antes de pasar la inspección!

Responder preguntas de ilustradores comerciales

P: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cuál es la diferencia entre esto y la ilustración?

Respuesta: Como sugiere el nombre, las ilustraciones comerciales son ilustraciones con valor comercial y no pertenecen a la categoría de arte puro. Las ilustraciones comerciales pueden definirse como la venta comercial de obras digitales dibujadas por empresas o productos. El autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo se reserva el derecho de autoría. La ilustración es una forma de ilustración comercial, pero existen otros ejemplos, como ilustraciones publicitarias, diseños de mascotas de dibujos animados, ilustraciones de publicaciones y escenas animadas de videojuegos.

Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones. Basados ​​en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vívidas y una producción sencilla. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.

Personajes: las ilustraciones se basan en personajes, con los que es fácil llevarse bien con los consumidores, porque los personajes pueden expresar mejor la ternura y la intimidad, y hay mucho espacio para la creación imaginativa de personajes. En primer lugar, la proporción de la forma es el punto clave. En la vida, la proporción cabeza-cuerpo de los adultos es de 1:7 o 1:7,5, y la proporción de los niños es de aproximadamente 1:4. La expresión facial del personaje es el foco general, por lo que es importante describir los ojos. En segundo lugar, el uso de la exageración y la deformación no dará a las personas una sensación antinatural o incómoda, pero puede hacerlas reír, hacerlas felices y hacer que la imagen general sea más clara e impresionante.

Imágenes de animales: Los animales tienen una larga historia como imágenes de dibujos animados. En la vida real, muchos animales se han convertido en las mascotas de las personas y estos animales son más populares como imágenes de dibujos animados. A la hora de crear imágenes de animales, debemos dar gran importancia a la creatividad y al antropomorfismo. Por ejemplo, una diferencia entre los animales y los humanos es que no sonríen durante largos períodos de tiempo. Las imágenes de animación pueden dar a los animales la misma sonrisa que los humanos a través del antropomorfismo, humanizando las imágenes de los animales. Es fácil para las personas adoptar escuelas de animales que conocen y aman en sus vidas.

Imagen de la mercancía: Es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomórficas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. En lo que respecta al concepto de productos personalizados, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:

La primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de modelado del producto. para el desempeño antropomórfico.

La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.

Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.

Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de la imagen óptica fotográfica, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.

Cartel

Según el significado de cartel, “mover” significa dirigir la atención, y “pegar” significa publicar, es decir, “publicar que llame la atención”. El nombre del cartel es "póster", en el Oxford English Dictionary significa un aviso exhibido en un lugar público. En el Diccionario de Publicidad publicado por Textbook Publishing International, Londres, un cartel se refiere a un anuncio impreso colocado en un cartón, una pared, un tablero grande o un vehículo, o exhibido de otra manera. Es la principal forma de publicidad exterior y una de las formas de publicidad más antiguas. Algunas personas interpretan el significado de cartel basándose en su estructura raíz y anécdotas, y creen que cartel se deriva de "post". "Publicar" significa pilar, por lo que cartel se refiere a todos los avisos publicados en los pilares.

El cartel más antiguo del mundo es un anuncio de texto de una persona desaparecida en Egipto hace 3.000 años. El tamaño es de 20 cm x 25 cm y el contenido trata de cazar a un esclavo fugitivo. Este cartel se encuentra ahora en el Museo de Londres, Inglaterra.

El cartel impreso más antiguo encontrado en el mundo es un cartel publicitario que apareció en China en el siglo XI d.C. (dinastía Song) y que ahora se encuentra en el Museo de Historia China.

Los carteles también se llaman "carteles" en China. Ningún diccionario chino tiene una explicación específica para la palabra "carteles".

Pero se dice que durante la dinastía Qing, los extranjeros estacionaban productos extranjeros en barcos en los muelles a lo largo de la costa de China y colocaban carteles para promocionar sus productos en lugares visibles a lo largo de las calles de los muelles. Los ciudadanos costeros llamaron cartel a este cartel. Si esto continúa, todos los carteles con propósitos similares y otra información se denominarán "pósters" en el futuro.

Como tipo de arte de comunicación visual, los carteles pueden encarnar mejor las características formales del diseño gráfico. Tiene los elementos básicos más importantes del diseño visual, y sus conceptos de diseño, métodos de expresión y técnicas son más típicos que otros medios publicitarios.

El establecimiento de instituciones de diseño autorizadas a nivel internacional, la celebración continua de exposiciones internacionales de carteles y la publicación de monografías y anuarios de carteles relevantes sobre el diseño de carteles han promovido eficazmente el desarrollo de los carteles modernos a un nivel superior, haciendo que los carteles sigan siendo a la vanguardia de la expresión visual. Las importantes exposiciones internacionales de carteles incluyen: Bienal Internacional de Arte de Diseño de Carteles en Varsovia; Bienal Internacional de Arte de Diseño Gráfico en Brno, República Checa; Bienal Internacional de Arte de Diseño Publicitario por Invitación de Colorado; Bienal Internacional de Diseño Publicitario en Moscú, Rusia; Bienal Internacional de Arte y Diseño Publicitario en Finlandia, etc.