Cómo diseñar ilustraciones - cómo hacer buenas ilustraciones

Cómo dibujar ilustraciones Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. Basado en el principio de unificar belleza y practicidad, las líneas y formas son lo más claras y vivas posible para facilitar la producción. La ilustración es un lenguaje universal en el mundo y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales. Imagen del producto: La imagen del producto es la expansión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Los productos antropomórficos dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto. La clasificación se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías según la idea de personificación del producto: la primera categoría es el antropomorfismo completo, es decir, exagerar el producto y utilizar las características y la estructura de la forma del producto para personificarlo. La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos. Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo diseñar ilustraciones creativas? 1. Contenido Para las ilustraciones comerciales, la creatividad del contenido es en realidad la que tiene menos probabilidades de hacer que las personas se sientan creativas. Sin embargo, si la creatividad del contenido se puede hacer bien, será una muy buena oportunidad de crecimiento para los diseñadores, por lo que hacer creatividad del contenido. ¿debemos prestar atención? Al diseñar, puede comenzar con contenido común y combinarlo con su propia experiencia única y simplicidad para crear una imagen refrescante.

2. Hay muchos aspectos de las habilidades de diseño de composición que no se pueden describir uno por uno. En el diseño de composición, podemos elegir composición narrativa y composición no narrativa. Se refiere a una composición con cierto sentido de historia. A diferencia de la composición narrativa, la composición no narrativa no tiene una trama obvia y las imágenes generalmente no tienen un trasfondo realista. Es más bien un tipo de composición que expresa un punto de vista a través de metáforas comparativas.

3. Se puede decir que modelar la creatividad es un aspecto importante de la expresividad y la creatividad de un diseñador. El estilo de cada diseñador es diferente y la creatividad en el estilo también es la más reconocible.

4. Los diferentes temas de color tienen restricciones en el uso de colores, es decir, no todos los tipos de combinación de colores son adecuados para el mismo tema. Los diseñadores suelen crear temas similares, por lo que suelen utilizar la misma combinación de colores. Una vez que reciba una comisión por un tipo de tema diferente, deberá cambiar el color según factores como la marca.

¿Cómo dibujar ilustraciones? Primero paga por una caja de templos venenosos cortados y cuélgalos en papel. Era el método tradicional de ilustración, utilizando papel, pintura, etc. Esto es lo que normalmente llamamos ilustraciones dibujadas a mano, y las ilustraciones de dibujo de software de aprendizaje se refieren a ilustraciones gráficas planas. Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, ordenar manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura sobre tablero es pintar en una tableta gráfica de dispositivo electrónico. El efecto de pintura se presentará en la computadora y se utiliza el software sai en lugar de los pinceles y el papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.

Ann, sé cómo utilizar este software. ¿Por qué me siento impotente cuando pinto y no puedo dibujar ninguna obra decente? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.

Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes.

Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escucharlo porque el profesor es fácil de entender y divertido, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es éxito sin razón, y no hay éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver la luz del día. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.

Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común. 1._ s: PS es reconocido como el software de edición de imágenes más potente. Debido a sus poderosas funciones, está demasiado hinchado. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con atajos de teclado. Una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y luego presionar Enter, lo cual es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales. En segundo lugar, después de actualizar a 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2: Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las ventajas del primero. Las líneas antivibración siguen siendo suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico de pintura diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. El jefe de PS simplemente edita imágenes.

3.CSP: Es un software de dibujo que tiene grandes ventajas en los cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar su eficiencia en el trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.

Para resumir estos tres programas: (1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para imitar la textura del papel o la tela para comenzar a pintar, el La herramienta de curva también es muy fácil de usar, puedes ajustar la pantalla. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)

(La ventaja de SAI2 radica en dibujar ilustraciones de celuloide con líneas suaves y colores claros. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, dibujantes Debe haberlo elegido

Four _ Only milling S screen, las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro

Procreate es fácil de aprender, de diseño simple y muy. útil. Es muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Todos los amigos que conozco usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos lo usan. para PS y SAI inevitablemente habrá algunos problemas.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Incluso puede importar pinceles de PS y. Ajustes preestablecidos de pincel en la aplicación La agrupación predeterminada es muy aburrida. Incluso el anti-vibración de este producto hereda perfectamente los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS, y el retraso del pincel grande es en realidad mejor. que PD. Si no está en inglés, este producto es sin duda el mejor en el iPad actual. La mejor aplicación, sin excepción. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto y Procreate ya está llorando en el baño. Se dice que el PS que esté lleno de sangre y no castrado también iniciará sesión en el iPad, y todas las aplicaciones de pintura en el iPad llorarán juntas en el baño. : narrativa. Una de las características más importantes de la ilustración en comparación con el "arte puro" es su capacidad para contar una historia. Las ilustraciones sin narrativa son tan insípidas como cocinar sin sal.

El segundo punto es el uso sofisticado. La tecnología informática para crear un diseño de ilustración de juegos más complejo no equivale a utilizar fotografías y pinturas realistas para presentar el mundo real en detalle. Por supuesto, todas las creaciones de diseño artístico son resúmenes y abstracciones del mundo real, sino la capacidad de resumir la imagen. Al mismo tiempo, este tipo de generalización no es un enfoque minimalista del diseño, por lo que se puede llamar generalización moderada.

El tercer punto: la exageración fuerte, las ilustraciones deben fortalecerse. Los objetos expresados ​​​​son las características más distintivas, por lo que los diseños de ilustraciones a menudo tienen expresiones fuertes y exageradas. Sólo representando los elementos que mejor expresan la personalidad, las características y los atributos de manera más intensa se puede mejorar el atractivo visual.

Si se trata de una creación de criaturas ficticias como fantasmas y dioses, ¡hay que exagerarlo!