Ilustraciones de moda europeas y americanas: ¿cuáles son los estilos de ilustración?
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de co-crear obras murales para el espacio expositivo, también integraron perfectamente ilustraciones en la colección de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus trabajos creativos no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito. p>
Aspectos destacados:
[Editor/Texto/Chen Zhuo]
¿Cuáles son los estilos de imagen comunes de las ilustraciones? ¿Ilustraciones de estilo? Ya sean japoneses o europeos y americanos, generalmente no eligen colores particularmente brillantes, en su mayoría frescos y elegantes, especialmente los colores que son comunes en la naturaleza y la vida diaria, porque este color es más duradero, incluso si lo miras fijamente. No sentiremos fatiga estética. También debemos prestar atención a esto al tratar con este tipo de pintura.
2. Utilizar técnicas de estilismo exageradas en ilustraciones humorísticas es muy común. La elección de colores también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista. Por supuesto, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas en estilo bidimensional japonés. Generalmente personas lindas con forma de Q, especialmente caras regordetas y redondas. ojos, son sus rasgos icónicos.
3. Ilustraciones de estilo estético
La paz es el tema de esta pintura. Para estudiantes acostumbrados a enfrentamientos feroces, sentirás tu totalidad. El cuerpo y la mente se calman cuando miras de vez en cuando algunas obras como esta.
En cuanto al color, en general se dice que los colores neutros y los colores principales fríos son los más comunes, y los personajes que aparecen. generalmente no tienen mucha tensión. A veces incluso abandonan a los personajes para crear una atmósfera silenciosa. Por supuesto, para evitar que la imagen sea demasiado aburrida, ocasionalmente se agregan algunos elementos de efectos dinámicos para dividir la imagen.
La lluvia en la imagen tiene esta sensación "humedecedora y silenciosa":
Las estrellas fugaces en la distancia no son demasiado llamativas y también aumentan el efecto visual. de la imagen -
Cuarto, ilustraciones realistas
¿Debería ser el estilo más común? Dibuja lo que se necesita para expresarlo con mayor claridad.
Verbo (abreviatura de verbo) ilustración de estilo q
¿Estás realmente familiarizado con la versión q, el empaque del producto, el diseño de páginas, los personajes del juego...? Ya sea bidimensional o europeo y americano, en general. Las formas de varios muñecos cabezones nunca pasarán de moda.
Esa expresión es inocente o inocente, y realmente hace que la gente se derrita——
Ilustraciones de tecnología mecánica
Acero y engranajes pesados, edificios estáticos y cortes internos orientados al diseño. ...son habituales en estilos mecánicos y tecnológicos. A diferencia de los productos frescos y frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores elegantes. Generalmente, tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso resuelven problemas en blanco y negro.
Diseñadores como este utilizan casi exclusivamente el blanco y negro para resolver problemas de forma inteligente. Pero el efecto es sorprendente -
Los colores no son ricos, pero el impulso majestuoso al menos se expresa con mucho éxito -
Hay muchos pintores de este tipo en Japón y forman un equipo. con la señorita. Una especie de "contraste". Cualquiera que haya jugado a Girls’ Frontline recientemente debería estar familiarizado con esta artista, ¿verdad?
7. Ilustraciones de estilo decorativo
La mayoría de ellas tienen contenido principalmente decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son flexibles y cambiantes en la combinación de colores, lo que es a la vez elegante y elegante.
También está este llamativo:—
8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen
En el tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que había muchos. Los proyectos orientados a negocios suelen tardar un mes. En tan poco tiempo, es imposible darle mucho tiempo para representar con precisión algunos detalles. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".
Este método también se usa comúnmente en muchos diseños conceptuales, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios en un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo directamente. . En este momento, simplemente tome una captura de pantalla directamente de la foto.
Además de los diseñadores conceptuales, hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como las ilustraciones de esta joven a continuación -
¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones?
Las ilustraciones de estilo de moda, ya sean japonesas o europeas, generalmente no eligen colores particularmente brillantes. La mayoría son frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana.
Las ilustraciones de estilo humor suelen utilizar un estilo exagerado, muy común en los estilos europeos y americanos, y la elección de colores también es muy exagerada.
Ilustración de estilo estético, la tranquilidad y la paz son el tema principal de este cuadro. En cuanto al color, en general los colores neutros y fríos son los más habituales.
Con ilustraciones realistas, lo que ves es lo que obtienes. Todo lo que dibujas es lo que dibujas, expresando lo que necesita expresarse con mayor claridad.
Ilustraciones de la versión Q, utilizadas para el diseño de páginas de empaque de productos, personajes de juegos, etc. , todo tipo de muñecos cabezones nunca pasarán de moda.
Ilustraciones de manualidades mecánicas, las manualidades mecánicas no tienen tantos colores elegantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes, a veces incluso el blanco y negro pueden solucionar el problema.
Las ilustraciones de estilo decorativo se centran principalmente en el contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.