Enseñarte la técnica de fotografiar paisajes con sensación de superposición.
1. El origen de la sensación de superposición
En mis películas, pongo especial énfasis en la sensación de espacio, a menudo realzando o debilitando intencionalmente el contraste entre las imágenes intermedias y principales. para resaltar el tema. Por ejemplo, en esta película, el brillo en ambos extremos del cielo y la tierra se debilita; el brillo reduce el contraste en ambos extremos y luego mejora parcialmente el contraste del sujeto en el medio de la imagen, lo que da una buena sensación. prioridad y espacio aparente.
Diagrama de luces y sombras
En términos del método de pintura, es más intuitivo simplemente dibujar la luz y la sombra ajustadas. Creo que lo primero que todos verán será el lugar más brillante (jaja, amanecer en la oscuridad), y cuando los subelementos circundantes se oscurezcan, el sujeto principal se colocará en el punto visual.
En segundo lugar, la relación primaria y secundaria de la pantalla de rendimiento
Normalmente uso el contraste para expresar la relación primaria y secundaria de los elementos de la pantalla para resaltar el sentido de jerarquía.
1. Contraste de brillo
Al procesar fotografías, el brillo del sujeto es relativamente brillante y los elementos secundarios se debilitan y oscurecen gradualmente, de modo que el sujeto puede contrastar con otros elementos de el brillo de la imagen. Puede resaltar sus relaciones primarias y secundarias. Como se muestra en la imagen siguiente, el brillo de la superficie del agua se debilitó conscientemente en el posprocesamiento para empujar el punto visual hacia el sujeto.
2. Contraste Contraste
El contraste también se puede utilizar como elemento para expresar la relación primaria y secundaria en la imagen. Al ajustar el contraste de la imagen, el contraste del cuerpo principal es relativamente alto, el contraste de los detalles es grande y la dimensión bidimensional se debilita gradualmente, y los ojos del público se sentirán atraídos por el cuerpo principal de alto contraste. En la imagen de abajo, el edificio principal tiene el mayor contraste, y el contraste disminuye gradualmente en los bosques cercanos y distantes.
3. Comparación entre realidad y realidad
La nitidez del sujeto es mayor, el elemento bidimensional se va debilitando paulatinamente, e incluso se hacen algunos desenfoques y virtualizaciones posteriores para conseguir una imagen real. Contraste entre realidad y realidad. ¿Qué se usa realmente comúnmente en fotografía? ¿Fondo borroso con gran apertura? El truco consiste en explotar el contraste entre realidad y realidad en la imagen. La nitidez del sujeto en la imagen de abajo se procesa al nivel más alto y luego se difumina en la segunda dimensión.
4. Contraste cálido y frío
A menudo, el color amarillo cálido del sujeto se realzará bajo una fuerte luz de fondo, lo que hará que el elemento secundario se convierta gradualmente en un azul frío, dando como resultado un color cálido. y efecto de contraste frío. A diferencia de los efectos de contraste anteriores, el contraste entre colores cálidos y fríos resaltará los sujetos de colores cálidos en la imagen, pero no ignorará otros elementos de colores fríos. En la imagen de abajo, los colores cálidos alrededor del cuerpo principal y el cuerpo principal en la esquina superior derecha de la imagen se agregaron intencionalmente en la etapa posterior, y los subelementos gradualmente se volvieron más fríos. Leng Shan en la imagen sigue siendo muy expresivo.
Mejorar la percepción
Cambiar el efecto de perspectiva de la imagen también es una forma de expresar la relación entre lo primario y lo secundario. Como se muestra en la imagen a continuación, el gran angular y el ultra gran angular se ajustan más tarde para exagerar la perspectiva y mejorar la deformación de la imagen, de modo que el sujeto en el medio se destaque.
En tercer lugar, obtenga detalles de la imagen y mejore el rango dinámico de la imagen.
Creo que hay muchas formas de capturar imágenes muy dinámicas. Hablemos brevemente aquí. Lo tomamos en las primeras etapas. A veces tomamos una foto del punto más brillante de la pantalla, una foto de la parte media oscura de la pantalla y la última foto del punto más oscuro de la pantalla, y las procesamos usando la función de síntesis HDR de PHOTOSHOP.
1. Recrea la pantalla HDR para que quede clara.
Primero, obtenga una imagen muy gris, que es la imagen HDR mencionada anteriormente, y luego mejore su luz y sombra nuevamente. Debido a que pasamos del gris al oscuro, las partes más oscuras y más brillantes de la imagen son ricas en detalles. A través de las relaciones primarias y secundarias con las que nos enfrentamos, podemos ver gradualmente que todavía hay algo que contemplar en los lugares más oscuros.
4. Hacer frente a diferentes condiciones de iluminación.
De mis películas, encuentro que filmo más en días nublados y soleados. Siempre que la exposición se maneje adecuadamente, la luz y las nubes en el cielo son más ricas que un cielo despejado o un cielo nublado puro. Debido a que acabo de tomar muchos paisajes de la ciudad de Nanjing, los siguientes son todos con paisajes de la ciudad como fondo.
1. Luz intensa y días soleados
Cuando la fuente de luz es intensa, es más difícil capturar los detalles completos. Por ejemplo, el punto de la fuente de luz que se encuentra debajo todavía está expuesto.
2. Amanecer y atardecer
Las imágenes del amanecer son más transparentes que las del atardecer, porque el polvo aún no se ha despertado por la mañana, pero el amanecer pronto se convertirá en una luz fuerte. el tiempo es muy corto. Cuando se ponga el sol, la luz será suave. Si su entorno de disparo contiene agua, puede utilizar un filtro para disparar lentamente.
3. Clima nublado
No se recomienda fotografiar en días nublados. Todavía tengo que salir a fotografiar en un día puramente nublado. Preste atención a la diferencia entre días nublados y nublados en el pronóstico del tiempo. La siguiente fotografía fue tomada en un día nublado. Además, simular una puesta de sol mediante métodos de postproducción será más impactante.
4. Twilight Night
En condiciones de poca luz, lo principal es exponer las partes oscuras a diferentes velocidades, o incluso utilizar una linterna o un Ipad para rellenar la luz durante un rato. tiempo. Si hay elementos como luces en el paisaje, preste atención a la exposición de la fuente de luz; en condiciones de poca luz y sin luces, el edificio queda expuesto por un período de tiempo sostenido. Si hay un cielo estrellado, puede utilizar una alta sensibilidad para exponer el cielo estrellado.