¿Cómo utilizar la luz en fotografía de exteriores? ¿Cuáles son las técnicas de iluminación?
La "calidad" suele ser difícil de explicar y definir. Alguien vio una foto y dijo: "¡Buen chico! ¡Excelente calidad!". La mayoría de las personas que la escucharon sabían lo que estaba pasando. Pero si les pidieras que te dijeran exactamente lo que quieres decir, probablemente se quedarían sin palabras. Todos parecemos saber qué es la calidad, pero a veces es difícil expresarlo con palabras.
Lo mismo ocurre con los claroscuros. Si una foto tiene buen sombreado, automáticamente decimos que es de alta calidad, aunque todavía no podemos decir por qué. Simplemente pensamos que un buen procesamiento del color significa alta calidad y no queremos saber cómo se procesa.
Ya sea una pintura al óleo, una impresión o una fotografía, siempre que tenga un cierto significado práctico, las palabras anteriores también se aplican. Si el tema de la imagen es el mismo, entonces el ángulo de la luz es muy importante para la calidad del trabajo, quizás más que cualquier otro factor. Prestar atención a los efectos de la iluminación es a menudo la única forma de diferenciar entre fotógrafos promedio y grandes fotógrafos. Esto es especialmente cierto para la fotografía al aire libre.
Beneficios de la luz angular La forma más sencilla y fiable de tomar fotografías en color en exteriores es utilizar una luz suave desde la espalda del fotógrafo hasta la escena. Desafortunadamente, las fotografías tomadas de esta manera son mucho peores de lo que se imaginaba originalmente. Aunque la foto es sensible, colorida e ideal, el panorama general es decepcionante.
Se puede decir que la razón es un problema común en la fotografía, llamado "luz perezosa". Esta “luz perezosa” afecta en ocasiones a la mayoría de los fotógrafos.
Para superar la "luz perezosa", el método es muy sencillo, es decir, intenta disparar con cruz y contraluz. Su ventaja es que puede dar a las fotografías nueva vida y nueva concepción artística. La luz lateral puede aumentar la plenitud de la foto, resaltar la textura de la escena y crear una sensación de realidad. Además, se pueden enfatizar los colores. Por lo tanto, es más atractivo y la luz de borde generada aumenta el arte de la imagen.
La luz en ángulo, como la retroiluminación a través del humo y el polvo, puede producir efectos de color inusuales. Intente ver la luz a través de sombras largas cada mañana y cada tarde. Cuando el mar de nubes esté rodando, habrá varias luces cruzadas. Las luces cruzadas pueden crear un efecto de movimiento cuando se acerca una tormenta o acaba de pasar.
La luz angular se refiere a la luz que forma un cierto ángulo con el sujeto además de la luz frontal, como luz lateral, luz de fondo, luz de 45°, etc.
Las exposiciones de sujetos con iluminación cruzada y a contraluz generalmente requieren más exposición que para sujetos con iluminación frontal. Sin ninguna luz auxiliar en áreas oscuras, las tomas con luz lateral generalmente requieren aumentar el ciclo de luz de 1/2 a 1, y las tomas con luz de fondo requieren aumentar la apertura de 1/2 a 2. Esta regla debe aplicarse cuando se quieran conservar detalles oscuros. Si desea un efecto cortante, no aumente la exposición.
La mejor manera de preservar los detalles oscuros en una fotografía de primer plano es utilizar un flash o reflector en lugar de aumentar la exposición. Aumentar la exposición hará que las luces pierdan profundidad. Para preservar los detalles en las luces, debemos usar la misma exposición que la luz frontal y agregar luz de relleno adecuada en las sombras. En la playa, en la nieve cerca de la Casa Blanca y en cualquier lugar con reflectores naturales, cuando se dispara con luz cruzada o contraluz, la escena suele quedar expuesta de la misma manera que cuando se dispara con luz frontal, y los detalles en las áreas oscuras están bien representados. También puedes utilizar reflectores artificiales o linternas para rellenar las zonas oscuras. El efecto suele ser mejor que aumentar la exposición.
Para obtener el mejor rendimiento, evita mirar al sol y utiliza un flash o reflector para iluminar las partes oscuras. El flash añade una buena mirada a los ojos de la niña.
Para evitar deslumbramientos y reflejos, tenga en cuenta que las luces de esquina tienen el riesgo de aumentar los destellos y los reflejos de la lente. Las lentes de las cámaras deben mantenerse lo más limpias posible. El polvo, las huellas dactilares o las manchas de aceite en la lente afectarán el efecto de disparo, especialmente cuando se utiliza luz angular. También es importante proteger la lente de la luz solar directa, que puede cubrirse con una tapa para lente. Este problema también se puede solucionar proyectando la sombra del sombrero o la palma en la lente_L. Esto puede resultar muy beneficioso para mejorar el contraste y la calidad de la foto.
La fotografía es un hobby personal. Como ocurre con cualquier otro arte, nadie puede decir que una foto es perfecta o inútil, y nadie puede estar seguro de que una segunda persona estará de acuerdo contigo. Sin embargo, la mayoría de los fotógrafos coinciden en que las fotografías con iluminación lateral y a contraluz producen más profundidad que las fotografías con iluminación frontal.