¿A qué deben prestar atención los principiantes cuando aprenden fotografía?

Consejos de fotografía Muchas veces, la gente compra una cámara digital por impulso y toma 3.000 fotos por la novedad al principio, después de eso, la mayoría de las cámaras quedan guardadas. ¿Por qué? Una razón importante es: no tomaste fotografías emocionantes y admirables. Si no tienes un buen PP para subir a China, no puedes dejar que tus amigos lo compartan, por lo que pierdes confianza y por tanto pierdes interés. No podemos descartar que te hayas esforzado: leerás la “Guía de funcionamiento” que viene con la cámara cuando tengas tiempo, y también habrás visitado muchas webs chinas para recopilar un montón de técnicas o consejos profesionales… pero esto rara vez te ayuda. Especialmente para aquellos que desean mantener la experiencia de "apuntar y disparar, simple y feliz", esas habilidades profesionales o requisitos de equipo obviamente están demasiado lejos de usted. Recuerde siempre que hay un dicho en el mundo de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en ideas, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Así que no se frustre porque sólo tiene una cámara digital de apuntar y disparar. Eso no es una excusa para no poder tomar buenas fotografías. Todo lo que necesitas hacer ahora es: devolver tu mentalidad a cero. Empiece por evitar errores de sentido común (corregir aquellos que no conoce o que no le han importado) y luego domine algunas experiencias exitosas o técnicas clásicas de “adquirir visión, apuntar y disparar”. La fotografía no es tan difícil como crees. En su lugar, tome fotografías que sean vívidas, interesantes o inspiradoras, y cualquiera puede hacerlo. No importa si no tiene experiencia en fotografía. Ya no es un lujo realizar operaciones concisas, directas, rápidas y fáciles de usar. El siguiente contenido está compilado solo para usted. ¿Cómo se toman buenas fotos? Pulsar el obturador es al mismo tiempo el principio y el final. El principio siempre es sencillo, pero el final es muy diferente. ¿Cómo se toman esas fotografías convincentes y duraderas? ¿Cuáles son sus secretos únicos para el éxito? El "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York" nos da una respuesta: esos trabajos con la visión del fotógrafo son siempre tan clásicos y fascinantes. Más específicamente, si la fotografía que tomas cumple con los siguientes tres estándares, entonces puede considerarse un trabajo sobresaliente incluso si no es un clásico. El primer consejo: deja que tus fotografías tengan un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o un evento?). Debes expresarlo claramente, en lugar de ser ambiguo o exhaustivo. El segundo truco: una buena foto debe llamar la atención sobre el tema. Necesitas que el público se dé cuenta del tema de inmediato, porque este tema es el núcleo de lo que quieres expresar. El tercer consejo: haz que tus fotografías sean más concisas. Todos los elementos que no puedan resaltar al sujeto o incluso distraer tu atención deben comprimirse o eliminarse. Consejos de fotografía digital para personas Hay muchos fotógrafos en el mundo que son famosos por fotografiar personas. En sus fotografías, sientes que los sujetos están "contando" una historia o expresando una emoción por ti. ¿Por qué las fotos que vemos a menudo a nuestro alrededor son poco atractivas? En muchos casos es por este motivo. Ya sea un retrato único o una sesión fotográfica con varias personas, antes de hacer que los personajes cobren vida (o contar una historia), primero debemos observar los errores que cometemos a menudo e intentar cambiarlos. 1. Retrato único 1) Una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato cuando retratan a personas importantes. Esa es una expresión artística de alto nivel. Para la fotografía masiva, la deformación del retrato es un error fatal y de bajo nivel. El cuarto consejo: una forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es mantenerse lo más lejos posible del sujeto y tratar de no utilizar una lente gran angular. Los retratos se toman mejor con una lente de 0-90 mm. 2) Cómo obtener poca profundidad de campo para resaltar a los personajes: Si las escenas que rodean a los personajes no pueden ayudar o complementar la "narración" del sujeto, intentamos eliminar o difuminar el fondo. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es intentar utilizar una apertura grande, una distancia focal larga (si es posible) y hacer que el personaje esté lo más lejos posible del fondo. posible. 3) Haz que tus sujetos sean más naturales “Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la apariencia que tiene al ser fotografiado”, dijo el famoso fotógrafo John Loengard. Obviamente es importante que la gente esté relajada durante el rodaje. Los personajes revelarán sus emociones de forma más natural cuando estén relajados. Si no es una toma sincera (o una toma sincera), los personajes en la vida real suelen ser incómodos (antinaturales) cuando miran a la cámara. Esto requiere comunicación para que se olvide. tiroteo. 4) Elementos esenciales de la POSE: El uso de accesorios ambientales y la pose pueden ayudar a que la imagen sea más vívida y evitar que la imagen se vuelva aburrida. Paso 6: Pídale al sujeto que se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena.

Consejo No. 2: Preste atención al uso flexible de la postura general, permitiendo que las manos del sujeto se muevan, como tocar la cabeza, peinar el cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar la cuello, tirar de la falda, levantar los brazos, colocar los brazos en la cintura y descansar los muslos, levantar los pies (como tirar de los cordones de los zapatos), en definitiva, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo. mantenlo natural y ayuda a expresar emociones. Además, las manos también pueden sostener accesorios, como sombreros, gafas, bufandas, libros, cigarrillos, balones de fútbol, ​​flores, etc., para activar las fotografías y hacer la imagen más vívida. Consejo No. 1: Al tomar un solo retrato con POSE, debes prestar especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. Generalmente, la cabeza y el cuerpo deben mantenerse en línea recta tanto como sea posible, y los hombros y los pies no deben estar paralelos. Consejo 9: Al tomar fotografías de retratos individuales, el fotógrafo debe mantenerse alejado del sujeto para evitar su deformación. En términos de composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro. Consejo No. 10: Si el sujeto es realmente difícil de posar, o está mal vestido o tiene una buena forma corporal, intente tomar un busto o una foto en la cabeza. En este momento, la expresión del sujeto es lo único que debe capturar. 5) Toma de retratos bajo una luz especial (sol abrasador, noche, fondo brillante) El primer consejo: cuando tome fotografías bajo luz solar intensa, debe prestar atención a sombrear al sujeto para evitar ojos antinaturales y usar luz lateral para hacer que el sujeto sea lo más nítido. en la medida de lo posible; evite utilizar retroiluminación al fotografiar personas. La luz solar que incide sobre la lente puede degradar los componentes ópticos, disminuyendo así el efecto de la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, solo necesita bloquear la sombra de la lente y evitar que los objetos sombreados (como sombreros, palmas, etc.) entren en el encuadre. Es más difícil tomar retratos en escenas nocturnas. El PP deficiente es que el rostro de la persona está demasiado oscuro para verse con claridad o el rostro de la persona es demasiado brillante y el fondo está oscuro debido al flash contundente. Para los principiantes, la simplicidad puede aliviar los conflictos de tres maneras. Consejos 1 y 2: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (sin forzar el uso del flash, a menos que el sistema de flash de la cámara sea muy brillante; segundo, trate de mantener al sujeto lo más quieto posible en un entorno más brillante (como debajo de una luz); luz de la calle); al tomar la fotografía final, utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente con un trípode) para asegurar una exposición suficiente para la imagen. Consejos 1 y 3: La luz de fondo generalmente se complementa con flash para hacer que el retrato en primer plano sea más brillante. Si puedes usar un flash difuso, el efecto será más suave. Al tomar fotografías en interiores, configure la exposición a un fondo brillante sin encender el flash, y el sujeto estará oscuro y poco claro si configura la exposición solo al sujeto y enciende el flash, el fondo del sujeto también estará subexpuesto; Para lograr un efecto natural, primero puede medir la luz fuera de la ventana, la exposición del fondo es uno/uno dos 5, barra f, y luego usar el flash difuso de la barra f sobre el sujeto (posición de los hombros) para equilibrar el interior y el interior. exposición al aire libre. Instantáneas y fotos de grupo 1. ¿Por qué son más atractivas las instantáneas? La expresión de una persona en un estado natural (o casual) es la más real. A los ojos de los fotógrafos, algunos la llaman "verdad". Muchos trabajos fotográficos destacados se completan utilizando instantáneas, ya sean fotografías individuales o de grupo. En la vida real, muchos fotógrafos se sienten confundidos porque no hay nada para tomar fotografías. Esto se debe a que los principiantes realmente no han abierto sus mentes y no han orientado sus lentes hacia su entorno y su vida. Consejos 1 y 4: Vaya a las calles, lugares de eventos o escenas de emergencia y capture las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del incidente. Tenga cuidado de no usar flash y dispare en silencio. Utilice lentes de teleobjetivo para obtener mejores efectos en las emboscadas. La velocidad de las instantáneas se puede entrenar, pero el verdadero significado de capturar obras conmovedoras reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento. Poses naturales y poses creativas 1) En la vida diaria, los amigos se reúnen, los familiares se reúnen y los niños crecen. Es inevitable tomar fotografías para conmemorar y registrar la atmósfera. En este tipo de actividad fotográfica consciente, la clave para dejar que los sujetos posen es la naturalidad. Consejo nº 15: Al tomar fotografías de grupo en la vida diaria, su primera prioridad no sólo es crear una atmósfera tomando poses naturales, sino que también debe buscar un reflejo más vívido de la relación entre los personajes. 2) Además de las fotografías en poses naturales, todas las fotografías en poses dramáticas y creativas pueden tener un efecto refrescante y refrescante. Las poses creativas exitosas se inspiran en la comprensión de la vida y la creatividad. No existe un modelo establecido para enseñar a todos cómo hacer POSE creativas, pero puedes probarlo más.