¿Puedes recomendar una película altamente calificada para la curación?
Navidad 2013, una impresionante película dirigida y protagonizada por Ben Stiller. La mayor parte del metraje de la película proviene de Islandia. La historia cuenta la historia de una revista que está a punto de ser adquirida, y el número final de la revista se produce en el último minuto. La portada del último número exige encontrar un rollo de película del fotógrafo Shane, y el protagonista se embarca en un viaje de búsqueda. Pase por vistas inolvidables e impresionantes de campos de hielo, mares, montañas y más. Al final, la película fue recuperada con éxito y devuelta a la revista. En el momento en que se reveló la foto, todos los que vieron la película quedaron instantáneamente penetrados por el final. No es sopa de pollo para el alma, pero es más útil que la sopa de pollo. Es una buena medicina para recuperar la confianza y el coraje, y calienta el corazón.
2. Animales salvajes
El trabajo de Carey Mulligan de 2018 es mi trabajo favorito después de "La balada" y "El gran Gatsby". La película entra en la amplia categoría de películas familiares. Cuenta la crisis matrimonial de la pareja y los problemas para llevarse con su hijo. Esta película es el debut del director, pero la madurez y la moderación que se muestran en la película siempre hacen que la gente mantenga una excelente relación con el ambiente familiar relativamente represivo de la película. Las diversas escenas de Mulligan son impresionantes y su estado emocional es perfecto. La composición y la paleta de colores de toda la película hacen que esta película aparentemente ordinaria esté llena de un temperamento diferente. Por supuesto, en la película también está el incendio forestal, que también es como una metáfora de la época y de la familia.
3. Canción de amor de artes liberales
Antes de que Ogilvy se convirtiera en Wanda, una obra literaria de 2012 llamaba la atención. La historia de esta película es simple. El protagonista masculino de mediana edad fue invitado a su alma mater para dar un discurso y conoció a una chica austriaca que todavía estaba en la escuela. Después de eso, tuvieron una buena impresión el uno del otro. Durante este período, los dos siguieron hablando de literatura y arte, y descubrieron que sus pasatiempos tenían muchas similitudes y sus buenos sentimientos se convirtieron en sentimientos sin darse cuenta. Pero la diferencia de edad es siempre un problema que hay que afrontar. En la película, el hombre revela sin darse cuenta su nostalgia por la juventud y su miedo a envejecer. Consciente o inconscientemente proyectó esta emoción en el estudiante universitario interpretado por Ogilvy, haciendo que el tema de la película no sólo fuera el amor, sino también la juventud y el envejecimiento. Esto le da a la película una calidad especial.
4. Película Kodak
No deja de ser una obra de Ogilvy 2017, una road film especial. La película cuenta la historia de un padre y un hijo que conducen hasta Kansas para revelar fotografías antes de que cierre el último laboratorio cinematográfico. Ogilvy interpreta a la nodriza de su padre. En una época en la que la película está a punto de perderse, padre e hijo completaron su reconciliación a través de este viaje. Música, fotografía, viajes por carretera. Esta película contiene todos los elementos literarios que puedas imaginar. El final de la película hace llorar a la gente y contiene las emociones más sinceras. Toda la película se rodó en película de 35 mm, que es la mejor conmemoración del paso de los años. Es difícil no pensar en la anterior película top ten "Nebraska", que también es una road movie y una reconciliación entre padre e hijo. Empatía.
5. Elizabethtown
Esta es otra road movie de 2005. Protagonizada por el príncipe elfo Orlando Bloom y la exnovia de Spider-Man, Dunst. La película cuenta la historia del protagonista que cayó en un punto bajo de la vida debido a su fracaso en el trabajo y la muerte repentina de su padre. Conoció a una azafata interpretada por Dunst en un avión. En el proceso de continuo entendimiento y conversación, las dos personas completaron la confirmación de sus sentimientos. Especialmente en el road show de la segunda mitad de la película, el viaje planeado por la heroína para el héroe profundiza su conexión emocional. Hermosa y cálida. Curando hasta que mi corazón se derrita. En el último momento del encuentro, el hombre finalmente salió de su vida extremadamente frustrada y abrazó la otra vida. Por supuesto, todo esto es gracias al angelical Dunst, quien lo cura todo.
6. La vida con una copa de vino
Esta es otra road movie de 2004. Nominada a los premios Oscar a Mejor Película y Mejor Guión Adaptado. La película se centra en todo el proceso del protagonista y sus amigos conduciendo hasta la base de producción de vino de California. El protagonista masculino Miles es un hombre frustrado de mediana edad cuyo matrimonio fracasó. Su sueño de ser escritor está fuera de su alcance, pero está muy interesado en el vino tinto. Alentados por nuestros amigos, escapamos brevemente de nuestra vida actual juntos. La vida debe estar llena de vino. Enfrentarse a la aburrida y deprimente vida mediocre es como beber la botella de vino de 1961 en el vaso de plástico al final de la película.
Al menos sabe mejor que la vida. Toda la película tiene un ritmo lento, combinaciones de colores confusas y música moderada. A quién no le gusta este placentero viaje de relajación física y mental
7. Lost in Translation
Los primeros trabajos de Scarlett fueron en 2003, cuando no existía Black Widow. La directora Sofia Coppola es hija del director de "El Padrino" Coppola. Ella es una reina noble. "Lost in Translation" tardó sólo un mes en rodarse y fue nominada a mejor película ese año, pero perdió ante la serie "El señor de los anillos". Pero eso no afecta en absoluto el lugar especial que esta película ocupa en mi corazón. La película cuenta principalmente la historia de un hombre que fue una estrella y una mujer que se convirtió en su esposa, que se conocieron en Tokio. El director interpretó vívidamente la sensación única de soledad en Tokio. Comienza con la emoción y termina con el procesamiento emocional de la ceremonia, que es ambiguo y gentil. En una megaciudad moderna, el alma de todos es una isla aislada, y todos buscan conexiones con los demás sin darse cuenta. Esto es aún más valioso en las concurridas calles de Tokio.
8. Manchester by the Sea
La película independiente más comentada de 2016 también ha sido nominada a Mejor Película del próximo año, lo que no es raro entre amigos a los que les gustan las películas literarias. La hermosa combinación de colores y la exquisita composición presentan perfectamente al público esta ciudad costera de Estados Unidos. Luego de enterarse de la muerte de su hermano, el protagonista regresó a su ciudad natal para ocuparse del funeral, pero le dijeron que se había convertido en el tutor del hijo de su hermano, pero que quería abandonar este triste pueblo costero. Porque aquí hay tristes acontecimientos pasados que no puede aceptar. A lo largo de la película, el protagonista masculino se acerca a recuerdos dolorosos mientras se lleva bien con su sobrino. Toda la película dura más de dos horas y muestra una extrema moderación emocional de principio a fin, lo que complementa la psicología reprimida del protagonista masculino de falta de voluntad para reconciliarse con el pasado. En las fuertes nevadas y el viento frío de Manchester, hay muchos acontecimientos pasados desconocidos enterrados profundamente. Pero la vida continúa, te guste o no.
9. Patterson
En 2016, me encontré inesperadamente con un trabajo sorpresa. Toda la película es insulsa y sin incidentes. De principio a fin, el protagonista es un conductor de autobús, que repite día tras día su vida cotidiana. Es silencioso y reservado, pero bueno para encontrar poesía en lo inmutable. Había estado escribiendo poesía pero nunca tuvo la intención de publicarla. Y cuando finalmente decidió dejar que otros vieran sus obras, Dios le jugó otra broma. Muchas composiciones de escenas a lo largo de la película están al nivel de un libro de texto y vale la pena verlas. Finalmente, creo que mientras todavía tengas un sentido de juventud artística en tu corazón, tendrás algún tipo de afecto por ese hombre. Aunque puede que en realidad sea demasiado tímido para admitirlo. Un poco solitario y un poco narcisista. La vida es como un poema, depende de cómo la escribas.
10. True Courage
Mi obra favorita de los hermanos Coen después de “La balada de la borrachera”, la he mencionado muchas veces en críticas de cine anteriores. Toda la película parece estar narrada por generaciones futuras, un recuerdo amarillento del pasado. Estos recuerdos tratan sobre un jefe de policía y una niña que venga a su padre en los días del Oeste Perdido. Un fuerte sentimiento de nostalgia, un toque de tristeza y un apego persistente a la era occidental. Incorporando pastizales, montañas y áreas silvestres. La era en la que los héroes tomaban la iniciativa se está desvaneciendo gradualmente, dejando solo el boca a boca para los recién llegados. Al igual que al final de "Big Cousin", Arthur avanzó lentamente en su caballo y la canción "Cruel, Cruel World" sonó en sus oídos.