Cómo dominar el equilibrio de color en fotografía
1. Colores cálidos y fríos
Los colores pueden dar emociones fuertes a las fotografías. El azul es un color frío, especialmente el azul con tendencia violeta. Cuando domina el azul, los espectadores sentirán un escalofrío. En una imagen azul, si hay amarillo o rojo, la gente se sentirá cálida. El color debe usarse de manera flexible en las fotografías para controlar la impresión general de la foto por parte del público.
El trabajo paisajístico del fotógrafo triunfa con sus brillantes y fríos tonos azules. Cada lugar de la foto revela el significado del invierno, la paz y la tranquilidad. Temprano en la mañana, había muchos pastos y árboles desconocidos en el río helado en el campo de hielo iluminado. Estaban oscurecidos por la niebla fría de la madrugada. Aunque el sol estaba bloqueado por las nubes, la imagen mostraba una especie de santidad y belleza.
Los colores cálidos pueden brindar a los espectadores una sensación cálida y agradable, o tienden a inspirar y realzar el poder de una imagen.
2. Colores contrastantes
Los colores contrastantes pueden ayudar al público a encontrar el tema de la foto y permitir al fotógrafo tener un mayor espacio creativo. Incluso con exposiciones prolongadas y movimiento, el espectador aún puede ver el pájaro en el encuadre.
En esta foto, es el contraste de color lo que identifica a la guacamaya en vuelo. El fotógrafo pudo crear esta composición gracias a los colores brillantes y únicos del pájaro.
Recorta el exceso y mantén los colores simples para llamar la atención del público hacia las partes más importantes de la película. Recuerde, el blanco y el negro también son colores.
En esta pieza la sencillez de la fotografía se ve potenciada por los cortes. No hay nada en el perro negro que distraiga al espectador, por lo que miramos directamente a esos ojos tristes.
3. Equilibra el color
En fotografías con colores simples, diferentes colores pueden añadir interés a la escena. Sin embargo, la posición de este color debe pensarse cuidadosamente para lograr un equilibrio con la imagen general.
En esta foto, hojas rojas caen sobre el arroyo, rompiendo todo el encuadre. Aunque se trata de hojas caídas y agua que fluye, la escena helada es inolvidable. El rojo juega un papel equilibrador en el agua que fluye, que domina y refleja el verde musgo.
4. Colores similares
Se pueden mezclar diferentes colores con el mismo tacto para crear una impresión general, ya sea suave o brillante. Colocar un grupo de colores similares frente a un fondo de color sólido puede amplificar esta sensación.
Los lápices de colores de esta foto están dispuestos juntos para formar una imagen que da una sensación de alegría. El fotógrafo tomó un primer plano para resaltar los dos lápices en el cuerpo principal de la imagen, mientras que los colores circundantes servían como lámina.
5. El efecto de la exposición sobre el color
Todos sabemos que el cielo tiene colores brillantes al amanecer o al atardecer, pero mucha gente no lo sabe si vemos el color más brillante. A simple vista, si continúas disparando después de que se desvanece, los colores de tus fotos estarán más saturados.
Las siluetas con cielos o fondos coloridos pueden producir excelentes fotografías. El truco consiste en controlar la subexposición de las zonas más brillantes de la película. En este trabajo, las partes oscuras de la foto no se ven afectadas por la subexposición, pero el color naranja está más lleno y texturizado.
6. El color de la fuente de luz determina el aspecto de la imagen.
Los colores suelen asociarse con las emociones. Diferentes colores pueden tener diferentes efectos psicológicos en las personas, estimular las emociones de las personas y producir sonidos psicológicos y emocionales. Recuerde que la luz artificial viene en diferentes colores: el tungsteno es amarillo, el flash es azul y las luces fluorescentes vienen en diferentes variaciones. Estos colores pueden hacer o deshacer una foto, así que tómalo en serio.
En esta foto, el fotógrafo capturó magistralmente los relámpagos, y el cielo azul y morado teñido por las luces de la ciudad le dan a la foto una sensación extraña.
7. Puedes tomar buenas fotos incluso si hace mal tiempo.
El mal tiempo también puede producir excelentes fotografías, haciendo que las cosas familiares parezcan completamente diferentes. Así que sal y toma fotos bajo la lluvia y la nieve, gracias a la niebla y las tormentas de polvo. Nuevas fotos están ahí esperando.
A veces el color general de una ciudad es tan diferente de lo que solemos ver que puede resultar difícil reconocer dónde está. En esta obra, la Gran Muralla está envuelta en una niebla púrpura, que refleja las hojas rojas al pie de la montaña, añadiendo una sensación de vicisitudes históricas.
También se pueden tomar buenas fotos con mal tiempo. Los teleobjetivos pueden comprimir una escena, incluidas cosas tan pequeñas como copos de nieve. Además, cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo. También es divertido experimentar con diferentes formas y patrones para obtener un efecto bokeh al utilizar este objetivo.