Experiencia en un curso de ilustración: quiero ser ilustrador, pero no tengo bases en pintura. ¿Qué debo hacer?
No sé cuántos amigos que se inscribieron en la clase tuvieron la misma experiencia después, pero descubrí que muchos amigos hicieron la mayor cantidad de preguntas durante sus estudios de ilustración:
¿Debería? ¿Me inscribo en la clase de ilustración?
¿Qué tipo de clase de ilustración tomaste?
¿Cómo elegir un curso de ilustración?
Como alguien que nunca se ha inscrito en una clase, pero que es muy capaz de encontrar recursos y ha tomado muchas clases en línea, estoy listo para compartir algunas pequeñas experiencias contigo.
01.
La primera etapa: desarrollo del interés
Antes no sabía nada sobre ilustraciones y no sabía cómo buscar imágenes relevantes. materiales de aprendizaje. Me encontraba en un estado completamente esquemático.
Al principio, encontré algunas clases abiertas en el aula de Tencent. Durante unas dos horas, el profesor pasó casi la mitad del tiempo charlando y hablando, realmente pude aprender muy poco.
Después de escuchar algunas conferencias, lo copié yo mismo. Después de copiar dos o tres dibujos, me di cuenta de que mi dibujo era realmente malo. Después de los tres minutos de dibujo, dejé la mesa de dibujo a un lado.
Una vez, mientras buscaba materiales en un sitio web de materiales, descubrí que muchos sitios web de materiales estaban reclutando ilustradores a tiempo parcial, así que firmé un contrato con los esfuerzos de Three-Legged Cat. Pinté mucho durante ese tiempo y pinté al menos dos o tres cuadros cuando llegaba a casa después del trabajo por la noche.
El sitio web publica temas todos los meses. Solo necesito dibujar lo que quiero sobre el tema y la revisión no es estricta. Casi podía ganar dinero pintando y eso se convirtió en mi motivación para seguir adelante. Durante ese tiempo sólo estaba cultivando mis propios intereses, ideas y estética.
Para aquellos que quieran aprender a dibujar sin base, les sugiero que primero busquen algunos cursos gratuitos en línea para cultivar su interés. No se arrepientan de no haber terminado a tiempo solo porque se inscribieron en un curso de tres. Operación de minutos.
02.
La segunda etapa: aprendizaje básico de pintura
Más tarde, la revisión de los sitios web de materiales comenzó a volverse más estricta y los precios no eran tan buenos como antes, así que no seguí enviando artículos.
Durante ese tiempo, también entré en un período de cuello de botella. Estaba ansioso por mejorar mis habilidades de pintura, así que quería aprender los conceptos básicos del arte y estudiar sistemáticamente, así que busqué sin rumbo varios videotutoriales sobre el tema. Internet.
También seguí accidentalmente las cuentas oficiales de WeChat para ver ilustraciones y cosas por el estilo. Resultó que había un curso compartido por una cuenta oficial de WeChat que me gustó mucho, así que me inscribí en una clase abierta en forma de. un grupo de WeChat. El curso se grabó antes, para que la maestra no pase mucho tiempo promocionando su curso durante el curso, y en el grupo WeChat de clase abierta, es principalmente para responder algunas preguntas que encontramos en el aprendizaje de ilustración.
Más tarde seguí el Weibo del profesor y aprendí de él. También sigo a los grandes que siguen los profesores. En este punto, conocí a muchos ilustradores.
Esta vez, ya no busco sin rumbo algunos cursos en línea para escuchar. Comencé a buscar los recursos de cursos de estos excelentes jefes y también encontré algunos recursos de cursos sistemáticos y de alta calidad en la cuenta oficial de WeChat.
Aunque hay muchos recursos de aprendizaje gratuitos en Internet, leerlos requiere mucho tiempo y energía. Los amigos que quieran aprender ilustración de forma sistemática también pueden buscar recursos del curso sobre los siguientes siete aspectos.
Línea y forma
Boceto y luces y sombras
Perspectiva básica
Combinación de colores
Composición general< /p >
Ropa y pliegues
Estética e inspiración
Se necesitaron tres profesores de Amway para aprender los conocimientos básicos. Sus cursos están realmente llenos de información útil. Una vez que lo aprenden, dominan el 80% de los puntos clave y lo utilizarán repetidamente en futuras pinturas.
Los tutoriales de Bilibili Quaker son fáciles de entender y amigables para los principiantes. Además de los videotutoriales, también encontré algunos libros electrónicos.
La clase de perspectiva impartida por el Maestro Krenz de la Provincia de Taiwán también es buena, el contenido relevante es simple y completo, y hay mucha información útil.
El curso "Planet Renaissance" de Gu Jiayi se encuentra entre los mejores de todos los cursos en línea que he escuchado, tanto en términos de calidad del contenido como de velocidad de la clase. para entender.
Además, me incorporé a algunos grupos de estudio de pintura. Los amigos del grupo compartirán recursos de aprendizaje entre ellos y también discutirán qué cursos son adecuados para la pintura y qué cursos se centran mejor en la pintura, para evitar desperdiciar dinero debido a una base débil y no poder seguir el ritmo. ritmo del profesor.
Para los estudiantes que quieran aprender pintura en la segunda etapa, les sugiero que obtengan comentarios sobre el curso a través de múltiples canales antes de inscribirse en el curso, para que puedan tener una idea del profesor. capacidad de enseñanza y los trabajos de los estudiantes.
Si tienes una economía relativamente acomodada y tiempo suficiente, gastar un poco de dinero te permitirá evitar desvíos y avanzar rápidamente. Si no gasta dinero, necesitará dedicar más tiempo, tomar más desvíos y explorar por su cuenta. En fin, si ahorras dinero, dedicas tiempo, si gastas dinero, ahorras tiempo.
Sin embargo, ya sea que aprendas por dinero o gratis, dibujar requiere mucho tiempo para practicar.
Debes haber oído hablar de la regla de las 10.000 horas. Su éxito representa el hecho de que el gran pintor Leonardo da Vinci comenzó practicando pintar huevos.
Día tras día, año tras año, a través de la práctica continua, este método alcanza el ámbito artístico más elevado, que conduce a las mundialmente famosas pinturas de la Mona Lisa y la Última Cena.
Es difícil perseverar en aprender a pintar solo. Pueden unirse a algunos grupos de estudio de pintura, registrarse y comunicarse entre sí y progresarán rápidamente.
Esto finaliza el intercambio de hoy. Sólo como referencia.
El libro "Creación y pensamiento de ilustraciones" siempre ha estado en mi carrito de compras. Originalmente planeé comprarlo cuando había un evento en línea. ¡Fui a la biblioteca ese día y vi este libro! Luego tomé prestado este libro de la biblioteca.
Ahorra dinero otra vez~jajaja~
Planeo aprender ilustración recientemente, así que planeo leer algunos libros sobre ilustración.
La idea es que quiero aprender ilustración, así que buscaré libros sobre ilustración, tomaré "ilustración" como tema de mi lectura y leeré según el tema.
Si en tu vida te encuentras con algún aspecto determinado que quieres solucionar, también puedes hacer "lectura de tema".
Por ejemplo: gestión del tiempo, pensamiento financiero, organización y almacenamiento. ...
Este libro me dio una idea de la inspiración y las herramientas que necesita un ilustrador. También compré un tablero pintado a mano hoy. Todavía estoy aprendiendo sobre escáneres.
Espero tener ilustraciones para compartir contigo en el futuro (solo que no sé cuándo. Los sueños siempre tienen que estar ahí. ¿Y si se hacen realidad?)
¿Tienes amigos a los que les gusten las ilustraciones?
¿Cómo aprendiste ilustración?
Todos son bienvenidos a discutir ~
#我diario#plan de lectura#lectura#ilustración#compartir ilustraciones#adquirir una nueva habilidad
Quiero ser un Soy ilustrador, pero no tengo base en el dibujo. ¿Qué debo hacer? First_Jingdi:_Incluso si no tienes ninguna base en la ilustración, aun así necesitas tener una buena actitud.
Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.
De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.
Segundo_comentario Shuoshuoshuo: Incluso si estás confundido, aún necesitas un buen maestro.
Es normal tener varias confusiones cuando empiezas a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por tales fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.
Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Al escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primer grupo es: w
Por aprender, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse, es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.
Tercer comentario sobre "Shuo Shuo Shuo": Aunque sea difícil de aprender, también es fácil de aprender.
Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles. Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.
Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil pero difícil para él; también lo es para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, será fácil para los que tienen dificultades; si no aprendes, será difícil para los que son fáciles.
En cuarto lugar, rodar escenas de sexo es difícil y feo. Piénselo.
1. Mejorar la función de pintura tanto como sea posible.
Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.
Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.
Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor.
Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones.
1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.
La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta.
Estilismo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente.
No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan.
Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios.
Si puede hacer PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.
Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.
Además, existen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador en Japón y Corea del Sur, y puedes elegir según tu propia dirección.
Quinto_¿Quieres destacar?
1: Determina tu propio estilo.
Mis obras tienen mi preferencia por la forma y el color. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki.
Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan.
Después de determinar tu estilo, aprenderás más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto.
No he estudiado perspectiva, texturas, etc. No son muy importantes en mis cuadros y se pueden solucionar más adelante.
Pero si prefieres el cuerpo humano, juegos como Battleship, perspectiva, texturas e incluso 3D son todos conocimientos necesarios.
2. No plagiar.
Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio.
Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil.
Si no lo entiendes, solo puedes dibujar basándose en la piel.
3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus trabajos podrás tener una orientación correcta.
Los expertos sugieren señalar la dirección conservando sus características personales.
Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.
Hay mucha gente que dibuja mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos se pueden comparar con nosotros.
Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.
4. Participa en competiciones difíciles.
De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras.
Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades.
Antes solo dibujaba una página y era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto. Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más.
Los pedidos en el extranjero suelen especificar temas y estilos, y también te darán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"
Me gusta mucho esta frase:
Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.
-Gombrich: La Historia del Arte
La habilidad pictórica no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.
Espero que esto ayude.
Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos sobre cómo mantenernos en la dirección correcta:
5.
Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.
Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad.
De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo.
A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me cuentan en privado problemas con las imágenes. Gracias.
No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.
Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.
Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz.
Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~