Información básica sobre Zhu Jianer.
Me interesé por la música en la escuela secundaria.
Zhu Jian'er, un compositor que comenzó a escribir sinfonías a la edad de 60 años, ya ha escrito 10 sinfonías pertenecientes al pueblo chino en sólo 22 años. Estos números pueden considerarse un milagro. Desde 1949 ha trabajado en Shanghai Film, Northern Film, New Film y la Ópera de Shanghai.
Compositor a tiempo completo para la Orquesta Sinfónica de Shanghai y otros lugares. En 1955, fueron a la Unión Soviética para estudiar composición en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Después de graduarse en 1960, regresó a China y trabajó como compositor en la Ópera Experimental de Shanghai. En 1975, fue transferido a la Orquesta Sinfónica de Shanghai para componer música. En 1985, fue elegido cuarto director ejecutivo de la Asociación de Músicos Chinos. Aprendí piano y otros instrumentos por mi cuenta. A finales de la década de 1930, estudió armonía con Qian Renkang y luego asistió a una clase de formación dirigida por Stone Wangman para aprender a tocar el acordeón de botones. De 65438 a 0945, fue al Área Liberada del Norte de Jiangsu y trabajó sucesivamente en el Grupo de Teatro de Primera Línea de la Región Militar Central de Jiangsu y el Grupo de Arte de la Región Militar del Este de China. Después de la Batalla de Laiwu en 1947, la canción "Good Fight" fue compilada y cantada ampliamente entre los soldados y civiles de las zonas liberadas. De 1949 a 1953, compuso música en Shanghai Film Studio, Beijing Film Studio y Central News Recording Film Studio. También compuso música para películas como "La luz en la Tierra" y "La tormenta en el mar". En 1955 viajó a la Unión Soviética y estudió composición con el profesor Balasa del Conservatorio de Música Tchaikovsky de Moscú. Obertura para piano. 1. "Tell You" y No. 2. "Flowing Water", compuestas mientras estudiaba en el extranjero, tienen tonos concisos y pinceladas meticulosas; el poema narrativo para piano solo (compuesto para la obra de un acto "Fan Zhisi") y el tema y las variaciones; Tener estricta lógica y armonía en el desarrollo de las ideas musicales. Ricas técnicas armónicas. El primero utiliza técnicas sinfónicas y forma sonata, con conflictos agudos y emociones desenfrenadas, para representar el proceso de una joven monja de liberarse de la presión religiosa y avanzar hacia la vida. La sinfonía compuesta en 1960, con el coro "Salmos heroicos" (la letra está seleccionada de poemas de Mao Zedong), es magnífica y colorida. También muestra la competencia del autor en concepción y técnica, y ha recibido grandes elogios en la industria musical.
Después de estudiar en 1960, regresó a China y trabajó como compositor a tiempo completo en la Ópera Experimental de Shanghai al año siguiente. En los años siguientes, la mayoría de sus creaciones pertenecían al género vocal menor, entre las cuales "Get Lei Feng's Gun" y "Sing a Folk Song for the Party" se convirtieron en canciones populares en ese momento. Desde 1975 trabaja en la Orquesta Sinfónica de Shanghai. El conjunto de cuerdas "Nostalgia", creado en 1978, fue su primer intento de tocar temas trágicos en la creación musical sinfónica. La fantasía sinfónica "Fantasía - En memoria de los guerreros que dedicaron su vida a la verdad", terminada en 1980, se inspiró en el trágico incidente del mártir Zhang Zhixin y requirió dos años de preparación. Esta canción ganó el Premio Nacional de Música Sinfónica a la Excelencia en 1981. En mayo de 1982, la suite sinfónica "Qianling Pieces", estrenada en el Concierto de Primavera de Shanghai el 10 de octubre de 1982, es un conjunto de "grabados en madera monocromáticos" tallados con un cuchillo de grabado musical. El manejo que hace Dong de los materiales de música folclórica y el uso de la tonalidad, así como los modos especiales y los acordes superpuestos no triples en toda la canción, son poco convencionales y regresan a la naturaleza. Otras obras de Zhu Jian'er incluyen la "Obertura del Festival" para orquesta, el conjunto folclórico "The Day of Turning Over", dos cuartetos de cuerda (incluido 1 con Shi Yongkang), la pieza para oboe y piano "Spring Song" y la pieza para piano. "Yunnan Folk Songs" Five Songs", suite a capella "Green Water Town", solo "Voyage" y "Clear Memory". Por ejemplo, canciones como "Good Fight", "Sing a Folk Song for the Party", "Took Lei Feng's Gun", "Clear Memory" y otras canciones. , conjunto folclórico "El día de la vuelta", Obertura para piano n.° 1 "Te digo", obertura n.° 2 "Agua que fluye", obertura para festival de música orquestal y coro sinfónico.
Obras representativas:
Composición musical cinematográfica: Viva la Paz, Longxugou, Reforma Agraria.
Festival de música, obertura orquestal, poema coral sinfónico heroico, fantasía sinfónica "Flor manchada de sangre roja". La primera obra orquestal, "Music Festival Overture", se estrenó en Moscú y fue recopilada como grabación permanente por la antigua Radio Estatal de la Unión Soviética 5438 0959. Posteriormente actuaron una tras otra orquestas sinfónicas de Colonia, Alemania, Nagoya, Japón y Noruega.
Sinfonía 1960 - Coro "Heroic Psalm" fue grabado y recopilado como repertorio permanente por la antigua estación de radio estatal de la Unión Soviética.
La suite sinfónica de 1983 "Qianling Pieces" fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Suiza en Estocolmo.
En 1984, fue invitado a participar en el Segundo Festival Internacional de Música de Moscú. Fantasía sinfónica es interpretada y grabada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania.
Visita Japón en 1987. La "Nueva Orquesta Sinfónica" interpretó "A Strange Naxi Man", dirigida por el famoso compositor japonés Akutagawa Nomura.
En 1993, participó en el VI Simposio de Compositores Chinos y estrenó el quinteto folklórico "Harmony" en la provincia de Taiwán.
En 1994 completó las Sinfonías Sexta, Séptima y Octava y la Sinfonía Menor en Estados Unidos.
En 1996, participó en el Festival Internacional de Música Radio France '96 en París y tocó el quinteto "Harmony".
En el año 2000, viajó a Yokohama, Japón, para participar en la "Semana Asiática de Música Moderna" e interpretó la "Octava Sinfonía".
En 2002 participó en el Festival Internacional de Música Moderna celebrado en Hong Kong e interpretó el cuarteto de pipa y cuerda "Jade".
En 2003, la Orquesta Sinfónica de Shanghai realizó una gira por 11 ciudades de Estados Unidos para interpretar la "Sinfonía nº 10" (Jiang Xue). Ganó la Medalla de Honor de por vida del "Premio China Music Golden Bell". Colección orquestal de Zhu Jian'er
Autor: Zhu Jian'er
Proyecto de encuadernación: Tapa dura 8/864
Publicado por: Shanghai Music Publishing House/junio de 2006 -1
Trabajo personal
Palabras clave: arte y fotografía-música-música instrumental-técnicas y obras de conjuntos instrumentales
Introducción al libro: Hay dos obras en este Cancionero que requiere una pequeña explicación. Uno es un día feliz. Titulado originalmente "El día que me di la vuelta", fue escrito en 1953 como banda sonora de una película. Este es el único trabajo de banda incluido en los primeros años del autor. En 2005, el autor lo adaptó a una versión orquestal occidental, conservando el estilo original tanto como fuera posible, procesando sólo ligeramente la armonía y la orquestación, y cambiando el título a "Happy Days" para que se ajustara a las características de la música. La partitura original de 1953 se publica como un "Apéndice", del que podemos conocer el estado creativo inicial del autor. La otra canción es la suite "Canción de los pescadores del mar del Sur de China". Fue escrito originalmente para el drama de danza folclórica de 1965 "La Gran Muralla del Mar de China Meridional". Fue adaptado en 2003, manteniendo la melodía tal como está pero logrando avances audaces en otros aspectos. Los números de serie de algunas obras todavía pertenecen a 1960, pero las técnicas de la banda pertenecen al período posterior de creación, que se puede decir que es una "mezcla" de las etapas media y posterior. Este es un caso especial.
Entre los compositores de Jiang Xue de China, el Sr. Zhu Jian'er es un ejemplo muy especial. Esto no se debe sólo a que sus sinfonías comenzaron cuando tenía sesenta años, sino que lo que es aún más admirable es que a medida que crece, sus sinfonías se vuelven cada vez más emocionantes: un hombre de 80 años todavía está escribiendo sinfonías, lo cual es una historia extraordinaria. , por no hablar de las técnicas denominadas "vanguardistas" que normalmente sólo los jóvenes se atreven a utilizar. Las obras sinfónicas de Zhu Jian'er están relacionadas con el cielo y la tierra, pero se centran en la naturaleza humana, la personalidad y el destino humano, por eso sus conciertos sinfónicos se llaman la armonía del cielo y la tierra. Creo que encaja muy bien con su concepción y búsqueda artística. Una vez escuché a Chen Xieyang dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Shanghai para interpretar su Sinfonía No. 10 ("Jiang Snow"). Este es el último trabajo del Sr. Zhu Jian'er hasta el momento y, por supuesto, fue escrito cuando era el mayor. Después de escucharlo, me emocioné mucho durante mucho tiempo.
El tema de "Nieve en el río" está tomado de la famosa cuarteta de cinco caracteres "Nieve en el río" de Liu Zongyuan, un gran poeta de la dinastía Tang: "No hay pájaros en un cien montañas, y no hay huellas en mil caminos Un pequeño bote, una capa de bambú, Un anciano estaba pescando en el río frío - Nieve." Al tocar esta sinfonía en vivo, se le pidió al director que dirigiera la orquesta en sincronía con la Grabaciones pregrabadas del canto de Shang y la interpretación del guqin de Gong Yi. Entre ellos, el pasaje libre y el rockero son extremadamente difíciles de combinar en uno. Chen Xieyang lo sabe muy bien. Toda la canción es perfecta de principio a fin, sin ningún defecto, lo cual es una obra maestra.
El autor tuvo la suerte de disfrutar de dos actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Shanghai en Shanghai y Beijing. Parece que la actuación en Beijing es más hábil y perfecta, especialmente la integración de la síntesis de sonido. La imagen de personalidad distante y de otro mundo representada en la música es muy conmovedora. El compositor combina el encanto nacional cantado por Guqin y la Ópera de Pekín con técnicas de composición modernas, atonalidad y pantonalidad, produciendo así un extraordinario atractivo artístico. La obra tiene un sentido simple y profundo de solemnidad y un estilo sinfónico moderno novedoso y único. El compositor japonés Kenji Takahashi tenía reservas sobre la combinación de instrumentos populares japoneses como el shakuhachi y el samisen con música seria. Creía que era una continuación de la escuela de música folclórica de Europa occidental y defendía que debería ser más internacional y utilizar métodos abstractos para romper las limitaciones locales. Tuan Ikumo, por otro lado, defiende que los compositores modernos deberían considerar sus creaciones en la "intersección" de lo "vertical" (tradición musical nacional) y lo "horizontal" (tradición musical occidental). No me opongo a "usar medios abstractos para romper las restricciones locales", pero aprecio profundamente el uso de instrumentos nacionales (incluidos métodos de canto nacionales) para enriquecer las sinfonías. Esto no sólo promoverá la integración de las culturas musicales orientales y occidentales, sino también promoverá la mejora del nivel artístico de la música instrumental y el canto nacionales. "Jiang Xue" usa un formato de interpretación de "karaoke" en la parte de Guqin, lo cual me parece un poco vergonzoso. Sin duda, esta obra plantea un desafío para los artistas chinos de ópera, sinfonía y música de cámara moderna. Imagínese que un día, "Jiang Xue" llega a la escena musical en forma de presentación en vivo. ¡Qué escena tan fascinante es!
Jiang Xue se parece más a un poema sinfónico. El diseño dinámico de toda la canción tiene forma de oliva simétrica, y tres cuartetos de cinco caracteres forman el marco básico de la música. El principio y el final son tranquilos, sutiles y profundos, mientras que el medio es desolado y solemne, con un impulso majestuoso. Visión - Primer plano (close-up) - Contraste visual. El principio y el final de la música representan bien el reino vacío y solitario de "miles de montañas", "diez mil reinos", "absoluto" y "absoluto". Si la intensidad del primer párrafo aumenta más pausadamente y la atmósfera del final es más larga, su concepción artística será mejor.