6 elementos para tomar buenas fotos
La aparición de la fotografía digital ha provocado un aumento en la popularidad de la fotografía como nunca antes se había visto desde su invención. Solo mirar a los hombres, mujeres y niños sosteniendo cámaras en la calle es un gran placer, pero es un gran placer. muchas personas toman fotos. Me enfermé por malos gestos y por tomar fotografías al azar en modo automático. Ya no sé qué es una buena foto. ¿Se pueden guardar? ¿Puedo resumir los 6 elementos principales de la fotografía? analiza el estado uno por uno y prescribe brevemente los consejos para tomar buenas fotografías. ¡Deshazte de las fotos!
ILUMINACIÓN
Como dice el refrán, la fotografía es el arte de. Luz y sombra Sólo cuando hay luz puede haber sombra. Independientemente de si podemos llegar al palacio del arte, al menos nuestra primera preocupación al disparar es Incluso si hay luz, también debemos mirar la dirección "ligera". Para poder expresar mejor el contenido, a veces es necesario esperar a que llegue la mejor luz. Además de "mantener la luz", los fotógrafos pueden tomar la iniciativa, incluido el control de fuentes de luz artificial para disparar, como la fotografía con flash. Pero, de hecho, más del 80% de la fotografía se realiza con luz natural o con la luz existente en el entorno. Por lo tanto, es más importante adaptarse activamente a la luz del lugar y encontrar la posición de iluminación más adecuada. cómo ver la Luz. La luz se puede dividir principalmente en calidad de la luz y dirección de la luz. Fotografía con luz lateral: la textura del sujeto es más obvia bajo la iluminación con luz lateral. Toma a contraluz: Al tomar fotografías de espaldas al sol, los troncos de los árboles se convierten en siluetas y traen reflejos obvios al suelo.
Calidad de la luz: Dividida principalmente en suave y dura, la Suave tiene una atmósfera suave y brinda a las personas una sensación cómoda. La Dura tiene un gran contraste entre la luz y la oscuridad, y las sombras serán más profundas, lo que puede fortalecer la luz. fuerza de la imagen. La luz suave es causada principalmente por luz reflejada y transmitida, como la luz dispersa que se filtra desde la ventana, mientras que la luz dura es principalmente fuentes de luz intensas concentradas, como el sol abrasador o el uso de flashes o focos. Fotografía con luz dispersa: la luz que entra desde la ventana a través de la pantalla de la ventana será más suave y equilibrada con la suave luz interior.
Dirección de la luz: las diferentes direcciones de la luz afectarán la apreciación de las imágenes por parte de las personas e incluso pueden afectar la situación general. Por ejemplo, tomar retratos bajo la luz del sol del mediodía puede causar sombras oscuras en la cara, por lo que esto debe evitarse. En fotografía se suele utilizar iluminación oblicua o lateral, que ayuda a delinear la escena o el sujeto y es un elemento para crear una sensación tridimensional en una imagen bidimensional. Por supuesto, también está la luz de fondo que se utiliza habitualmente en la creación, de la que se deriva la silueta.
2. Exposición EXPOSICIÓN
Exposición negativa normal ±0EV-1,5 EV: Utilice exposición negativa para oscurecer deliberadamente el cielo e intensificar el tono de la puesta de sol. Pero para las partes sin importancia, simplemente hazlo negro.
Además de la calidad y la dirección de la luz, también está la cantidad de luz. Esto se puede controlar completamente ajustando el obturador y la apertura. ¿Cuál es el problema? Por supuesto, controlar la exposición precisa no es difícil. Además, las cámaras actuales tienen sistemas de medición muy avanzados. Además, las cámaras digitales pueden revisar las imágenes en tiempo real después de disparar, por lo que no es difícil ajustar la cantidad de luz adecuada.
+1EV para aumentar la exposición: utiliza una profundidad de campo reducida para tomar retratos, con la esperanza de crear una atmósfera de ensueño, así también aumentas la exposición. En línea con el blanco brillante y los tonos claros, la exposición es un poco más brillante.
Pero el control de la exposición también puede afectar el efecto de la foto. A veces, la luz y la oscuridad deben adaptarse a la atmósfera. La exposición puede hacer que la imagen sea más bella. Hay cambios dramáticos. Incluso con la misma exposición, el obturador puede ser rápido o lento. Un obturador rápido condensa alta velocidad, pero un obturador lento puede mostrar dinámica. Esto es lo más importante que la exposición puede hacer además de la cantidad de luz. exposición apropiada ¿Se te puede llamar? Sobre todo, entiendo la fotografía.
3. EL TIEMPO
El "momento decisivo", que ha sido elogiado en la industria de la fotografía durante muchos años, ha sido la regla de oro seguida por los fotógrafos serios desde su publicación por Cartier. -Bresson. Espero que sea como esta generación de maestros, utilizar técnicas de fotografía de caza para congelar momentos importantes y dejar que las imágenes estáticas cuenten historias en movimiento. aplicable a retratos, paisajes, deportes y fotografía callejera, etc., aplicables uno por uno.
El momento decisivo es el clímax de la historia. Como dice el refrán, sólo tienes una oportunidad. Los fotógrafos deben aprovechar cada oportunidad para disparar, mantener la cámara en el pecho en todo momento y practicar su habilidad. observa las cosas. No pierdas la oportunidad y debes perseverar. ¡Puedes hacerlo cambiando la escena paso a paso!
Funciona con una sincronización precisa: no es difícil encontrar imágenes atractivas no solo. Tiene todos los demás elementos de luz, color y composición, pero lo más importante es que la sincronización es lo suficientemente precisa como para que la gente mire. Es más fácil de "leer" y puedes contar la historia.
4. COLOR COLOR
Las personas nacen con sensibilidad al color. Las personas con visión normal también serán sensibles al color, pero esto es especialmente cierto para los fotógrafos. en blanco y negro es suficiente. No te preocupes, de hecho, los tonos grises del blanco y negro también se ven afectados por los colores reales. Lo más interesante y misterioso es que el color es la luz de diferentes longitudes de onda, porque. los objetos reflejan diferentes ondas de luz y aparecen diferentes colores, ¡la luz también es color!
Si simplemente hablamos de fotografiar una imagen atractiva, como un paisaje, de hecho, los colores pueden ser lo más desenfrenados posible. No hay nada de malo en usar una saturación más alta durante o después de la filmación, incluso si se trata de una película. En la década de 1970, algunas personas también usaban diapositivas para tomar fotografías con el fin de obtener colores más ricos. El color también puede cambiar la atmósfera de una imagen. El azul puede dar a las personas una sensación de frialdad, mientras que el amarillo y el rojo pueden dar a las personas una sensación de calidez. Por lo tanto, si el fotógrafo puede manejar bien la imagen depende en gran medida de cómo la maneje. /p>
Elementos de color
El color de la imagen es un elemento visual importante y también afecta la sensación del espectador. A veces, algunas imágenes incluso utilizan el color mismo para guiar a los espectadores a "leer".
Cambiar temperatura de color
Al usar el modo de luz diurna, disparar en condiciones de tiempo nublado ya tiene una atmósfera más fresca, pero cambiar el balance de blancos puede cambiar la temperatura de color, como por ejemplo usar una temperatura de color más baja. El equilibrio hace que la luz de la escena sea más azul.
Saturación
Ya no es una habilidad secreta utilizar una saturación más alta para imágenes de paisajes. Puedes aumentar la saturación después de tomar fotografías digitales. Todas las fotografías de paisajes que estamos acostumbrados a ver están procesadas. . Bar.
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5. Composición COMPOSICIÓN
La composición es la habilidad básica de la fotografía y debe aprenderse, pero también existen algunas escuelas de fotografía. que no es demasiado rígido en términos de composición, es como Lomo, pero es solo un estilo de disparo más informal. No se puede decir que no haya ninguna composición. Las imágenes atractivas definitivamente tendrán rastros de composición.
Composición 1/3: Baje el sol hasta aproximadamente 1/3 de la altura de la pantalla, y haga coincidir la composición 1/3. El cielo representa la mayoría. En las imágenes del atardecer, los colores y degradados en la parte superior son más ricos, lo que en cierta medida mejora la observabilidad de la imagen.
Composición central: el cielo y el mar son mitad y mitad. la mitad y la imagen no tiene peso; el cuerpo principal es el sol del atardecer, ligeramente más alto que la línea central de la imagen, pero la imagen general es más uniforme.
Bueno, algunos fotógrafos tienen una buena vida. y no prestan mucha atención a la composición. Naturalmente componen sus imágenes. De hecho, esta es también la base del arte de la pintura. Si la imagen no está compuesta, la estética estará en duda. Del mismo modo, si quieres hablar sobre la composición en detalle, puedes hablar de ella en detalle, pero no importa si es china o extranjera, definitivamente comenzarás con la composición 1/3. De hecho, es una composición. La técnica evolucionó a partir de la Sección Áurea. En pocas palabras, es la longitud y la longitud de la imagen. Divide el ancho en tres partes iguales y dibuja como un tres en raya. o divida la imagen en un tercio y dos tercios, la imagen naturalmente tendrá más "peso". También es apropiado guiar al espectador hacia la parte que desea enfatizar. Por supuesto, también existen diversas técnicas de composición que utilizan la geometría, las líneas, las formas, la repetición e incluso la luz, la oscuridad, el color, etc., que puedes estudiar en profundidad.
6. ASUNTOS
Entre los muchos ejemplos de fracaso, el problema más común son las imágenes con un significado poco claro. ¿Se puede comparar la fotografía con escribir un artículo? Ignora que las imágenes son como nuestro lenguaje, juegan el papel de difundir información. Si no prestas atención al escribir, o incluso te equivocas, no coloques cosas importantes en posiciones importantes, o habrá demasiada información confusa. , hará que a las personas les resulte difícil "leer", o incluso imposible de entender, lo que por supuesto hace que la imagen pierda el valor de visualización.
A los principiantes, generalmente se les recomienda buscar un sujeto para fotografiar, incluso si ignoran la luz, la exposición, el color, el momento y la composición, simplemente fotografíen un vaso de agua, nunca "No pienses". Just Shoot", este eslogan del espíritu de Lomo suena bonito, ¡pero es perjudicial para tu vida!
A primera vista, esta foto es una El frente del templo, pero la entrada del templo es en la parte superior de la imagen, y las escaleras están en su mayoría en el medio. No es fácil entender lo que quiere expresar. De hecho, el fotógrafo nunca ha pensado en lo que quiere expresar, por lo que es inevitable que el significado no quede claro.
CONSEJOS: Cambiar imágenes con cada paso
Además de encontrar el tema como tema para que la imagen tenga contenido de historia, cómo describir una historia es muy importante. Técnica más avanzada, tomemos este ejemplo de una familia comiendo helado. Cuando se toma de frente, el contenido es muy claro. Una vez que se toma desde otro ángulo, sucede que todos miran las cosas en la misma dirección. y vuelve a ser interesante. ¿Cuál es mejor? No hay respuesta para esto, pero al menos ambos tienen algo para leer.
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