¿Cuándo es la mejor luz para la fotografía?
La clave para una buena fotografía es encontrar la fuente de luz adecuada.
Las fuentes de luz se pueden dividir en luz natural (la luz del sol que brilla sobre la tierra, incluidas la luz de la luna y las estrellas), luz de escena y luz artificial.
La insolación más habitual es la llamada “hora dorada”, una hora después del amanecer y una hora después del atardecer, real e íntima.
La llamada luz de Jesús es el efecto Tyndall en fotografía;
Es decir, cuando el aire está lleno de niebla o polvo, incide sobre él la luz del sol, que puede proyectar una gran luz. zona de arco iris.
La luz de escena es una fuente de luz artificial, como la luz de las ventanas, las luces de neón del lugar de la actuación, las farolas de la calle, etc.
La luz artificial se refiere a la fuente de luz artificial instalada por los fotógrafos para lograr sus intenciones creativas. Los fotógrafos pueden controlar la intensidad, la dirección y la temperatura del color de la luz.
Por ejemplo, luces de estudio profesionales, linternas, linternas y pequeñas lámparas de escritorio para uso diario.
La luz es el alma de la fotografía. Al fotografiar, preste atención a la relación entre el sujeto, la posición y el ángulo de la fotografía y las condiciones de iluminación.
Lo mejor es aprovechar bien la luz y tener una sensación de luz antes de disparar. Los más comunes incluyen: luz de fondo, luz delantera, luz lateral y luz superior.
La luz de fondo es la luz detrás del sujeto y la parte de la sombra es el sujeto.
Características: Puede delinear el contorno del sujeto, hacer que el tono del fondo sea más claro y brillante; El color del tema profundiza la sensación de espacio y tridimensionalidad de la escena.
Si el sujeto es una silueta o un efecto de "luz de silueta", presta especial atención al contorno y la forma del protagonista, y a si el fondo puede resaltar al sujeto.
Por ejemplo, al tomar fotografías de hojas, podemos tomar fotografías desde el otro lado de las hojas y usar la luz del sol para penetrar las hojas y hacerlas muy claras y resaltar la textura.
La luz proveniente del frente del sujeto, que es el sujeto de la foto, puede hacer que el fondo se vea vívido y claro, la foto sea llamativa y el aspecto general sea brillante.
Características: alto brillo, bajo contraste, utilizado a menudo para fotografías frescas, antiguas, etc.
Desventajas: La falta de contraste entre la luz y la oscuridad y los niveles a menudo hace que el paisaje carezca de sensación de tridimensionalidad y espacio.
La luz lateral ilumina al sujeto desde un lado, lo que es beneficioso para delinearlo y tiene una fuerte sensación de capas y espacio.
Características: Es una condición de iluminación ideal para filmar películas en color, lo que es beneficioso para el rendimiento de objetos con estructuras superficiales rugosas como relieves, líneas de agua y crestas, y puede resaltar la diferencia de tonos entre los sujeto y el fondo.
Pero la desventaja: la luz lateral puede exponer fácilmente los defectos de la piel en la fotografía de retrato, formando una "cara yin y yang" con una transición entre la luz y la oscuridad.
Recordatorio: al tomar retratos, debes agregar luz de relleno en el lado más oscuro.
Una fuente de luz superior está encima de ti y del sujeto, con la luz proveniente de encima de tu cabeza y las sombras debajo de ti.
La técnica de disparo común es mirar hacia la luz; es decir, dejar que el personaje levante la cabeza para mirar hacia la luz, dejar que la luz golpee el rostro de la persona y ponerse un "abrigo dorado"; p>
Pero si la proporción de luz del sujeto es demasiado grande, las sombras serán demasiado pesadas, destruyendo la belleza de los personajes.
Sin embargo, la fotografía es el resultado de una reacción química entre la luz y la sombra.
Todo en la vida no es más que luces y sombras. Cuando ves un rayo de luz que entra por una ventana, inmediatamente debes pensar en su sombra. Los dos no existen de forma independiente.
Frank Heholt
De hecho, donde hay luz, hay sombras. A veces las sombras pueden añadir más interés y dar más espacio a la imaginación.
Por ejemplo, el reflejo es la forma más creativa de capturar efectos de luces y sombras, y es adecuado para escenas como vidrio, espejos e incluso reflejos en el agua.
Color Cabe mencionar que en la fotografía con teléfonos móviles, el color es inseparable de la luz y la sombra. Donde hay luz, hay color;
Lo mejor es comprender los elementos de. El color (tono, brillo, saturación) tiene una mejor percepción y comprensión, y los personajes se resaltan a través de colores contrastantes para aumentar el impacto visual.
Consejo: En el círculo cromático, dos colores opuestos, es decir, dos colores con una distribución de 180, se denominan colores contrastantes.
Finalmente, el significado de la fotografía es que un clic puede convertir un momento en la eternidad, y la luz alegre en tus ojos es el paisaje más hermoso.