¿Cómo tomar fotografías con una cámara digital?
De alto perfil, también conocido como tono brillante. Normalmente, las fotografías con tonos claros se denominan fotografías de clave alta. Los tonos de las fotografías destacadas son en su mayoría colores claros, que constan de varios niveles, desde el gris claro hasta el blanco. Generalmente simple y claro, adecuado para expresar el tema con el blanco como tono. Aunque las fotografías de alto perfil utilizan principalmente tonos claros de alta calidad, aún requieren capas ricas y no excluyen pequeños tonos oscuros. Dado que los tonos claros cubren un área mayor, una pequeña cantidad de tonos oscuros resalta y puede ser el toque final.
Al tomar fotografías de paisajes de alto perfil, debes prestar atención a cinco puntos: en primer lugar, elige una escena de color claro y, en segundo lugar, el color del sujeto y el acompañante deben ser lo más parecidos posible; Elija un fondo de color claro, utilizando un fondo blanco o gris claro para resaltar el sujeto oscuro. Estos fondos claros pueden ser lluvia, niebla, nubes y humo, o pueden ser montañas interminables y aguas extensas. En tercer lugar, utilice luz frontal o luz difusa para lograr una imagen suave y un contraste plano. En un día soleado, utilice luz frontal plana y directa para obtener una imagen con luz sin sombras. En días lluviosos, utilice luz difusa simétrica y suave o luz reflejada para obtener una imagen con contraste suave. 4. Para aumentar la exposición, se debe utilizar la luminosidad normal; se utilizará de acuerdo con la situación específica, según el valor, aumente la exposición en 0,5 ~ 1,5 para iluminar el fondo; en quinto lugar, controle la relación de luz, es apropiado controlar la relación de luz dentro de 1:2. Si la proporción de luz es demasiado grande, las luces se perderán por completo o los tonos grises se oscurecerán, perdiendo así las características que debería tener una foto de alto perfil.
En la fotografía de paisajes naturales, a menudo se utilizan técnicas de alto perfil para expresar paisajes delicados, etéreos y de gran belleza. Hay muchos entornos naturales que aprovechar. Por ejemplo, al fotografiar paisajes de Jiangnan, el paisaje principal a menudo se resalta basándose en el concepto de espacio en blanco, con una composición simple y una técnica sesgada, mientras que el resto cambia gradualmente hacia árboles distantes y brumosos, agua dulce, niebla, lluvia y humo. Además, tome fotografías de escenas de nieve. La nieve de un blanco casi puro es un excelente telón de fondo para quienes buscan una imagen llamativa. En la fotografía de paisajes arquitectónicos, el método de seleccionar una esquina y media de la escena o enfocarse en un lado se utiliza a menudo para llamar la atención del espectador hacia el espacio abierto y brindar a las personas un espacio para la contemplación y el ensueño. Además, utilice el cielo como fondo, dispare en un ángulo de elevación y la exposición se basará en el valor de luminosidad del sujeto. El cielo aparece de un blanco puro debido a la sobreexposición, lo que puede expresar bien el efecto de alto perfil de toda la imagen.
La fotografía con cámara digital es una forma discreta de fotografiar paisajes.
Discreta, también conocida como tono oscuro. Por lo general, las fotografías con tonos fuertes se denominan fotografías discretas. Los tonos en las fotografías discretas son en su mayoría negro y gris oscuro, y constan de varios niveles desde el gris oscuro hasta el negro. El tono de toda la imagen es relativamente denso y profundo. Generalmente es adecuado utilizar el negro oscuro como nota clave para expresar el tema, crear una atmósfera solemne, solemne y tranquila, y reflejar las vicisitudes de la vida y la tranquilidad. Aunque la mayoría de las fotografías discretas muestran sombras oscuras, no se excluyen pequeñas áreas de reflejos blancos. Debido a la gran superficie de tonos oscuros, se notan especialmente pequeñas manchas blancas, que forman un centro visual que da vida a toda la imagen.
Al tomar fotografías de paisajes discretos, debes prestar atención a seis puntos: primero, elige una escena con un tono oscuro, y el tono del compañero debe ser relativamente más oscuro para coordinar con el tono discreto de la sujeto; en segundo lugar, elija un fondo oscuro, un fondo negro puro u oscuro puede resaltar un sujeto de color claro; tercero, use luz lateral o luz de fondo lateral. Estos niveles de luz, vistos desde la dirección de la lente, tienen una pequeña luz. área de recepción del sujeto, que es una luz de contorno, lo que facilita la obtención de imágenes con luz oscura. En cuarto lugar, para reducir la exposición, según la situación específica, reduzca la exposición entre 0,5 y 1,5 según el valor de medición normal; oscurecer el fondo, quinto, la proporción de luz es grande, que puede ser mayor que 1: 4 o incluso 1: 8, usar la sombra del sol como telón de fondo significa usar las sombras de montañas, paredes, etc. Ser iluminado por el sol como fondo para ocultar las líneas desordenadas en las sombras.
En la fotografía de paisajes naturales, las fotografías con efectos discretos se toman principalmente en condiciones climáticas o en momentos especiales, como el paisaje con nubes ondulantes, lo que muestra una concepción artística trágica, grandiosa y de bajo perfil. Por la mañana o por la noche, la luz solar de ángulo bajo tiene una direccionalidad obvia, un tiempo de proyección de luz prolongado y una gran área de sombra. Puede separar los planos de proyección de varias escenas y resaltar algunos aspectos importantes de la imagen, presentando así una imagen tridimensional y profunda. -Fotos de paisajes en tonos. Aproveche al máximo estos tiempos para tomar fotografías de manera discreta. Además, dispara con la ayuda de una luz nocturna.
A diferencia del día, excepto por la tenue luz de la luna, las luces y los fuegos artificiales, durante la noche el suelo está prácticamente oscuro. Con la ayuda de un trípode y un disparador de cable, también se pueden tomar fotografías nocturnas discretas con exposiciones prolongadas.
Los arroyos y cascadas captados por las cámaras digitales tienen realidad y realidad.
¿Las cascadas y los arroyos son algunos de los paisajes naturales más poéticos? En lo profundo de las montañas, el agua fluye hacia abajo, las olas de nieve pasan y las cascadas caen, creando una escena magnífica.
Elegir la estación adecuada y buscar arroyos y cascadas distintivos son el requisito previo para tomar buenas fotografías. Al elegir el marco de la imagen, para expresar el impulso amplio y rápido de la cascada, a menudo se utiliza un marco horizontal para expresar la profundidad y el tamaño de la cascada. ¿Volando desde tres mil pies? Utilice la sensación de los parteluces para mostrar un estiramiento suave, utilice marcos cuadrados a distancias medias. La mayoría de los arroyos y cascadas se encuentran en valles, por lo que a menudo no hay margen de maniobra al disparar. Para tomar fotografías panorámicas, utilice una lente de gran angular medio. Tomemos como ejemplo sus planos parciales y primeros planos, es inseparable de un teleobjetivo. En cuanto a la altura de disparo, el disparo plano está cerca de la línea de visión normal, lo que hace que la gente se sienta amigable e inmersiva mirando hacia abajo, la perspectiva de la cascada cambia mucho, lo que es beneficioso para expresar el nivel y el volumen al disparar desde atrás; la relación de altura de la cascada en la perspectiva de la pantalla en realidad se siente más majestuosa y más alta. La dirección de disparo suele ser ligeramente horizontal, no demasiado recta para evitar una imagen aburrida.
Además de los puntos anteriores, lo que es más importante es la autenticidad de la imagen al fotografiar cascadas. La adquisición de una concepción artística onírica y poética depende del desarrollo simultáneo de la virtualidad y la realidad. El uso de la realidad y la virtualidad son dos aspectos que se complementan. Si todas las imágenes fueran escenas reales, la gente se sentiría deprimida. Por el contrario, la imagen está llena de vacío, completamente desprovista de realidad y hará que la gente se sienta vacía. Por lo tanto, sólo captando adecuadamente la complementariedad, el contraste mutuo y el crecimiento mutuo de la virtualidad y la realidad podemos obtener una diversión infinita en la pintura. Esto se refleja principalmente en la elección de la velocidad de obturación de la cámara. Si toma una fotografía de salpicaduras de agua, puede utilizar una velocidad de obturación rápida para mostrar las gotas de agua. Pero la mayoría de las veces no podemos hacer eso. Para expresar la tendencia dinámica de la cascada y hacer que parezca suave y elegante, debes reducir la velocidad de obturación tanto como sea posible y disparar con una velocidad de obturación más lenta. Y cuanto más lenta es la velocidad de obturación, más suave es la cascada, más exagerada y expresiva es. Las velocidades de obturación más utilizadas son de 1/2 segundo a 1 segundo o incluso hasta varios segundos. Generalmente hay cuatro formas de lograr una velocidad de obturación lenta: primero, reducir la apertura y extender relativamente el tiempo de exposición; segundo, elegir días lluviosos con poca luz o disparar por la mañana y por la noche, tercero, seleccionar una sensibilidad más baja a través de la configuración; agregue un espejo gris neutro (uno si no es suficiente, apile dos piezas). Para evitar sacudidas al utilizar una velocidad de obturación lenta, asegúrese de montar la cámara en un trípode y utilice el disparador del cable para abrir el obturador. Si no hay liberación de cable, se puede habilitar la función Selfie.
Las cámaras digitales buscan el punto de oro de la fotografía
Primero hay que elegir una fotografía panorámica a tomar, y luego empezar a buscar temas valiosos: hay que imaginar El paisaje en tu mente en una cuadrícula de múltiples cuadriláteros, lo que puede ayudarte a concentrarte más en cada elemento del paisaje.
Los fotógrafos profesionales utilizan vidrio esmerilado con líneas horizontales y verticales en sus visores. Algunas cámaras digitales ya proyectan estas líneas guía electrónicamente en la pantalla LCD. Si su cámara no tiene esta función, también puede usar un lápiz suave borrable para dibujar líneas en la pantalla LCD. Esto no sólo facilita la división del tema en varias partes, sino que también ayuda a buscar. ¿Punto dorado? .
Para poder encontrar el tema de la fotografía, ¿está bien? ¿Observar con los dedos? . Utilice los dedos índice y pulgar de ambas manos para formar un rectángulo. Aunque parezca gracioso, podrás encontrar rápidamente el tema. Por supuesto, también puedes utilizar cartón doblado en ángulo o un portaobjetos vacío para lograr el mismo propósito.
Descripción general y panorámica de la fotografía con cámara digital
¿En Fotos? ¿Condescendiente? jugar un papel importante. Sin embargo, esta vista aérea de la fotografía a gran altitud requiere cierta preparación. Los fotógrafos pueden disparar directamente desde la ventana mientras vuelan durante el día y pueden registrar verdaderamente la estructura geográfica real.
Si no tienes esta condición, también puedes intentar buscar un punto más alto. Por ejemplo, en la esquina superior derecha puedes mirar desde una montaña hacia un valle o una bahía. Si estás en una ciudad, un edificio alto puede cumplir el mismo propósito.
Para obtener una foto panorámica, dispara continuamente en la misma dirección.
Pero ahora muchas cámaras digitales tienen esta función de toma de fotografías panorámicas. Si su cámara no tiene esta función, simplemente puede tomar de 4 a 6 fotografías con bordes superpuestos y combinarlas en Photoshop u otro software de edición de imágenes. Es importante establecer valores fijos de apertura y obturación manualmente. Porque si utilizas la exposición automática al tomar cada foto, inevitablemente habrá un salto de brillo en la transición entre fotos.
La fotografía con cámara digital expresa el movimiento a través de líneas.
¿Cuál es un componente importante? ¿Líneas dinámicas? . Debes delinear una pequeña parte del paisaje con el tema de la fotografía elegido para que puedas obtener un elemento más vívido en la estructura de la foto; por ejemplo, puedes colocar un arroyo en el prado. Estas líneas no deben colocarse simplemente en el centro de la foto, sino en diagonal.
Además, calles y muros son adecuados como líneas dinámicas. Como se muestra arriba, puede colocar su cámara de modo que la pared dentro del rango de visión se extienda hacia el espectador. Esto le da a la foto un cambio relajante. La línea debe terminar dentro del marco, pero no comience simplemente en el otro extremo de la foto. En lugar de que estas líneas atraviesen la foto, serán más interesantes las líneas ligeramente curvas o con otras formas.
Observar el tema de la fotografía con cámara digital en valores de escala de grises
¿Ansel? Ansel Adams es un gran fotógrafo de paisajes. A finales de la década de 1930, logró fotografías perfectas en blanco y negro utilizando un enfoque de sistema de zonas. ¿Para fotos en color? ¿Todas las áreas de la foto necesitan tono? También es válido el principio rector de , donde el tono es el valor de la escala de grises.
Si quieres aprender más sobre la distribución ideal del brillo en una fotografía, primero debes dejar la cámara a un lado y convertir mentalmente el sujeto en valores de escala de grises. Ahora bien, hay que mirar este panorama desde una perspectiva puramente matemática. Cada área de brillo tiene un valor porcentual, donde 100 representa un negro intenso y 0 representa un blanco puro. En una fotografía perfectamente expuesta, no habrá áreas sobreexpuestas ni subexpuestas. Puede intentar encontrar el tiempo de exposición adecuado en cualquier condición de iluminación. Es importante tener en cuenta que cada área de la foto tiene una escala de colores.
Tomas de detalle con cámara digital
No es común tomar muchas fotografías en todas las atracciones. En la mayoría de los casos, los fotógrafos eligen un lugar concreto o una zona muy concreta para describir el viaje. Si desea mostrar la coherencia interna de una serie de fotografías, los detalles de la toma son importantes. Estos detalles no se pueden encontrar en la fotografía de paisajes ordinaria. Puedes fotografiar a los lugareños trabajando, un plato clásico o la flora y fauna local. Intente fotografiar objetos locales o algunos detalles de la manera más simple posible y elija una composición típica. Esto puede formar un buen contraste con las fotografías de paisajes que se han tomado con gran esfuerzo. El espectador no sólo obtiene información sobre el lugar sino que también tiene una idea de la historia que se cuenta en las fotografías. Para recordar claramente a qué río estás prestando atención cuando llegues a casa, lo mejor es llevar una libreta. De esta manera podrás anotar inmediatamente alguna información sobre el lugar y el tema de la foto.
Al fotografiar escenas nocturnas con una cámara digital, la subexposición es necesaria.
Para capturar el ambiente de una escena nocturna típica, sea flexible. No es necesario esperar hasta que sus ojos se oscurezcan antes de estar listo para tomar una foto. En términos generales, ya es demasiado tarde. Lo que hay que esperar es el momento en que se enciendan las luces de la calle. El sol ya se había puesto y la luz artificial de las farolas se proyectaba sobre los edificios. Para conseguir el tono azul profundo del cielo, debemos subexponer conscientemente en modo manual. Para ello, debes buscar una zona con poca luz y registrar los datos fotométricos en ese momento. A continuación, con este valor de referencia en la mano se puede completar una serie de fotografías. Utilizando estos datos de exposición medidos como referencia, la fotografía se puede completar con tres datos de apertura diferentes: más brillante y más oscuro. Una de estas fotos siempre estará correctamente expuesta. Sin embargo, los cielos de un azul profundo sólo se pueden fotografiar en noches sin nubes.