¿Cuáles son los principales aspectos de la fotografía?
Categorías de fotografía:
Fotografía de naturaleza muerta
La fotografía de naturaleza muerta, en comparación con la fotografía de retrato y la fotografía de paisaje, captura objetos inanimados (este concepto de objetos inanimados es relativo , como peces y camarones capturados en el mar, melones y frutas recolectadas, etc.) y objetos creados por el hombre que se pueden mover o combinar libremente como objetos de expresión. La mayoría de los temas son productos industriales o hechos a mano, objetos naturales inanimados, etc. Sobre la base de reflejar verdaderamente las características inherentes del tema, a través de una concepción creativa y combinando composición, luz, tono, color y otras técnicas fotográficas, el tema se presenta como una obra fotográfica con belleza artística. Esto se llama fotografía de naturaleza muerta.
La fotografía de bodegones tiene un mundo amplio en cuanto a selección de materiales. Después de seleccionar los materiales, podemos manejar estos objetos a voluntad, porque los objetos son inanimados y se pueden mover en múltiples ángulos para lograr intenciones creativas. La fotografía de naturaleza muerta tiene dos beneficios: primero, es un proceso cada vez más profundo para comprender mejor la visión artística. Cuando se toman fotografías fascinantes de objetos comunes, en realidad es un proceso de estudio y observación en profundidad de estos objetos. En segundo lugar, puedes adquirir conocimientos fotográficos más prácticos fotografiando naturalezas muertas. Para los fotógrafos, la dificultad de la fotografía de naturaleza muerta radica en su composición única. Al organizar a los sujetos, asegúrese de elegir un buen ángulo de disparo, sea creativo en la iluminación y luego aplique los conocimientos prácticos de fotografía y los principios básicos que aprendió de la fotografía de naturaleza muerta a su fotografía diaria.
Fotografía de retrato
La fotografía de retrato es diferente de la fotografía de retrato ordinaria: la fotografía de retrato toma la descripción y expresión de la apariencia y expresión específicas del sujeto como su principal tarea creativa. Aunque algunos de los trabajos de fotografía de retratos de Silla también contienen ciertas tramas, todavía se centran en mostrar la apariencia de los sujetos. Un número considerable de trabajos de fotografía de retratos solo ilustran la imagen de los sujetos sin tramas específicas. La fotografía de personas se centra en los eventos y actividades en las que participa el sujeto. Su tarea principal es expresar la trama específica, en lugar de utilizar imágenes vívidas para expresar la apariencia y el comportamiento del sujeto. La diferencia importante entre los dos es si la apariencia del personaje se describe en detalle. Ya sea una sola persona o un grupo de personas, ya sea capturado en una escena o posado en un estudio fotográfico, ya sea una trama o no, siempre que las fotografías muestren principalmente la apariencia específica y el estado mental del sujeto. , todos pertenecen a la categoría de fotografía de retrato. Aquellas obras fotográficas que muestran principalmente las actividades y tramas de personajes y reflejan un determinado tema de la vida, pero la apariencia del sujeto no es muy destacada, ya sea un primer plano o un cuerpo entero, sólo pueden pertenecer a la categoría de fotografía de retrato. Por supuesto, en un sentido amplio, la fotografía de retrato trata de personas y también pertenece a la fotografía de personas. La fotografía de retrato toma la descripción y descripción de la apariencia y el comportamiento del sujeto como su tarea expresiva. Los personajes deben tener una apariencia distintiva. Se puede dividir en tres categorías: fotografía de retratos en interiores, retratos en interiores en entornos específicos y retratos en exteriores. La fotografía de retrato requiere tanto forma como espíritu.
Fotografía documental
La fotografía documental se refiere a la fotografía que tiene como objetivo principal registrar y reflejar la verdadera imagen de las cosas objetivas.
La fotografía nació para grabar. Su poderosa vitalidad tras su nacimiento reside precisamente en su función registradora. Esto es incomparable o irremplazable por otras tecnologías o artes. Entonces, en términos generales, la fotografía es registro. El resultado de la fotografía documental es un vídeo documental. En consecuencia, las obras documentales en vídeo incluyen obras de noticias en vídeo y obras documentales en vídeo. El propósito de la fotografía documental (quizás no el único, pero sí el principal) es registrar; la premisa es respetar la realidad objetiva; el objeto es la representación de cosas objetivas; el método de grabación es reproducir la imagen a través de la fotografía; Según las distintas formas de registrar las imágenes y los distintos valores que se persiguen, la fotografía documental se puede dividir en fotografía periodística y fotografía documental.
Fotografía artística
Con el desarrollo de los tiempos, la gente continúa agregando elementos artísticos a la fotografía y comienza a producir fotografías artísticas. La diferencia entre esta y la fotografía documental radica en el nivel artístico, pero no existe un límite absoluto. Por ejemplo, nos hacemos una foto como documento de identidad o como recuerdo. Generalmente, las fotografías tomadas en estudios fotográficos tienen como máximo algo de información o valor récord. Sin embargo, 50 años después, el retrato que tomó el Sr. Zheng Jingkang del Sr. Qi Baishi sigue siendo uno de los 20 mejores retratos del mundo. La diferencia es enteramente a nivel artístico. El efecto de la fotografía artística es más hermoso porque requiere no solo tecnología, sino también el momento, el lugar y el ángulo de toma.
Fotografía
La fotografía de retrato siempre ha sido una forma importante de fotografía de retrato con su hermoso lenguaje fotográfico y su hermosa connotación de diseño. En la segunda mitad del siglo XIX, el fotógrafo británico Landa tomó fotografías de dos caminos de vida y una vez predijo que "se acerca una nueva era de la fotografía". En una época en la que la fotografía todavía era menospreciada, esta obra fue muy elogiada por la reina Victoria por su inspirador tema y composición. Se puede decir que la Universidad de Lanzhou ha contribuido mucho al desarrollo de la fotografía. Desde entonces, la fotografía de retrato se ha convertido gradualmente en un género importante en la fotografía.
Fotografía Comercial
La fotografía comercial, como su nombre indica, se refiere a las actividades fotográficas realizadas con fines comerciales. En sentido estricto, es fotografía comercial y, en sentido amplio, es el tipo de fotografía para lanzar productos o escribir historias. Es extremadamente importante en las actividades fotográficas actuales.
El que tú quieras. Este tipo de fotografía existe por intereses comerciales. Se realiza según los requisitos de la empresa y existen relativamente muchas restricciones.
Fotografía con tinta
Al igual que las pinturas con tinta tradicionales, las obras de fotografía con tinta actualmente en el mercado se pueden dividir en paisajes, flores y pájaros, y concepción artística según sus temáticas, que corresponden a las pinturas de paisajes, flores y pájaros en la pintura tradicional china; la pintura según la técnica y la concepción artística se puede dividir en abstracta y concreta, correspondiente a la pincelada a mano alzada y la pincelada fina de la pintura china.
Aunque es inevitable utilizar software como Photoshop para el posprocesamiento de fotografías fotográficas con tinta, esto no significa que las fotografías originales puedan distorsionarse a voluntad. Una buena fotografía con tinta debe requerir la menor modificación posible de la fotografía original. También pone a prueba la capacidad del fotógrafo para capturar la composición, la luz y las sombras.
Holografía
La holografía se refiere a una nueva tecnología fotográfica que registra toda la información sobre la amplitud y fase de las ondas reflejadas del objeto. La fotografía ordinaria registra la distribución de la intensidad de la luz en la superficie de un objeto, pero no puede registrar la información de fase de la luz reflejada del objeto, por lo que se pierde el efecto tridimensional. La holografía utiliza un láser como fuente de iluminación y divide la luz emitida por la fuente de luz en dos haces. Un haz se dirige a la placa fotosensible y el otro haz es reflejado por el sujeto y luego disparado a la placa fotosensible. Cuando el ojo humano mira directamente a esta película fotosensible, sólo puede ver franjas de interferencia como huellas dactilares. Sin embargo, si se irradia con láser, el ojo humano puede ver la imagen tridimensional del sujeto original a través de la película. Incluso si sólo queda una pequeña parte de la imagen holográfica, aún puede reproducir la escena completa. La holografía se puede utilizar en muchos aspectos de la industria, como pruebas no destructivas, holografía ultrasónica, microscopios holográficos, almacenamiento holográfico, películas y televisión holográficas, etc.
Luz fotográfica:
La luz incluye principalmente cuatro características: intensidad de la luz, naturaleza de la luz, direccionalidad de la luz y color de la luz.
Hablamos principalmente de la direccionalidad de la luz, que es lo que solemos llamar luz delantera, luz lateral, luz trasera y luz difusa.
Guangshun 1
También se llama Zhengguang y Pingguang. La luz brilla desde el frente del sujeto, que se caracteriza por un alto brillo, una imagen plana y una buena reproducción del color. Sin embargo, la luz es relativamente plana y es difícil mostrar un efecto tridimensional.
2. Descripción indirecta
La luz proviene del costado del sujeto y generalmente se divide en luz frontal y luz de fondo. Se caracteriza por un obvio sentido tridimensional del tema, niveles tonales más ricos y contornos de líneas, que pueden representar mejor las características y expresiones de la apariencia de los personajes.
3. Retroiluminación
También llamada "retroiluminación". La luz proviene de la parte posterior o diagonal del sujeto. Su característica es que puede delinear el hermoso contorno del sujeto, distinguir al personaje del fondo y mostrar una fuerte sensación de espacio.
4. Luz directa
También conocida como “luz fuerte”. Al aire libre generalmente se refiere a la luz emitida por el sol en un día soleado, que se caracteriza por una fuerte direccionalidad. Cuando brilla sobre el sujeto, puede formar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad y un efecto tridimensional, y el efecto es. relativamente duro.
5. Luz dispersa
También conocida como “luz suave”. Al aire libre generalmente se refiere a la luz del sol que pasa a través de las nubes o se refleja en el suelo, las paredes, etc. , caracterizado por una direccionalidad clara, una relación obvia entre la luz y la oscuridad en el sujeto, capas de transición intermedias ricas e imágenes más suaves. Este tipo de luz es ideal para tomar retratos, donde la piel tiene capas ricas.