¿Cuáles son los desarrollos y creaciones importantes en las artes y la artesanía durante las dinastías Ming y Qing? ¿Cuáles son sus tendencias artísticas?
Artes y Oficios Ming y Qing
China fue la capital de Beijing durante las dinastías Ming y Qing Su cultura y arte fueron heredados de los Song y Yuan. Dinastías y continuaron desarrollándose y mejorando. Al mismo tiempo, las costumbres y características culturales de las minorías étnicas como los mongoles, tibetanos, uigures y manchúes han tenido cierto impacto en la cultura tradicional del pueblo Han, enriqueciendo enormemente las tradiciones culturales de la nación china. El comercio exterior estuvo relativamente desarrollado durante las dinastías Ming y Qing. Al mismo tiempo, se introdujeron, imitaron, absorbieron y digirieron algunas artesanías árabes y europeas, inyectando sangre nueva al desarrollo de las artes y oficios en las dinastías Ming y Qing. Las artes y oficios de este período experimentaron 549 años de desarrollo y cambios, formando un estilo y apariencia únicos de la época.
Tecnología cerámica La producción de hornos oficiales y privados en Jingdezhen, provincia de Jiangxi, se expandió rápidamente, la producción se disparó, se produjeron creaciones importantes y casi monopolizó el mercado nacional de consumo de porcelana urbana. La mayoría de los hornos locales estaban en declive, y sólo el horno Jian, el horno Guang y el horno Yixing lograron ligeros avances en la producción. Durante los años Yongle y Xuande de principios de la dinastía Ming, la porcelana azul y blanca y la porcelana roja bajo vidriado alcanzaron su apogeo. El rojo rubí de Yongle, el blanco dulce y el azul zafiro de Xuande son símbolos del gran progreso de la porcelana en las dinastías Yong y Xuan. La porcelana del horno oficial de Chenghua es innovadora y única. La porcelana azul y blanca es fina y resistente, con un rico esmalte y un color elegante. La cocción de doucai indica que la porcelana coloreada en el horno Jingdezhen ha entrado en una nueva era de color vidriado, pero sigue siendo inseparable de la combinación de azul y blanco bajo vidriado. Jiajing Wucai incluye rojo, amarillo, verde, morado y otros colores vidriados, lo que también significa cinco colores. Las pinturas en color de Wanli son diferentes. La porcelana vidriada en amarillo de Hongzhi, el vidriado amarillo verdoso y el vidriado azul pavo real de Zheng De también son porcelanas emergentes. Los esmaltes azules y blancos, doucai, multicolores y monocromáticos de la dinastía Qing tienen marcas distintivas de la época. El pastel y el esmalte son creaciones nuevas, ambas comenzaron en Kangxi, se completaron en Yongzheng y florecieron en Qianlong. El pastel es una mezcla de vidrio blanco y materiales de colores, opacos, suaves y brillantes, similares a los colores meticulosos y pesados de la escuela de pintura de flores y pájaros fundada por Yun, un pintor de flores y pájaros de la dinastía Qing. El esmalte se elabora aplicando material esmaltado sobre una pasta de porcelana y horneándolo. La masa de porcelana se coció en los hornos de Jingdezhen, luego se transportó a Beijing y se entregó a la casa de fabricación para que la pintaran con esmalte y la cociera. Se trata de un horno de esmalte real, exclusivo de la familia real y que no se desborda. La porcelana esmaltada de un solo color del período Kangxi era rica y exquisita, sin precedentes, como el rojo caupí, el agua colorete, el rojo coral, el verde frijol, el verde esmeralda, el verde loro, el verde cáscara de cangrejo, el té en polvo y docenas de nuevos colores de esmalte. También es un experimento exitoso con porcelana seca, botellas multicolores y giratorias. Al mismo tiempo, existe una peligrosa tendencia a realizar un trabajo de mala calidad. Después de Jiaqing, el horno Jingdezhen entró en reflujo y fue de mal en peor. Aunque no está más allá de los ojos del Dharma, la porcelana de las dinastías Kang, Yong y Gan es tan grandiosa como "El río sin retorno". Los hornos populares de Jingdezhen también se han desarrollado enormemente bajo la influencia de los hornos oficiales, dejando atrás innumerables productos simples y hermosos. El horno Dehua en Fujian también fue un horno local famoso en las dinastías Ming y Qing. La porcelana producida tenía una textura densa. Entre ellos, el glaseado blanco es cálido y húmedo, tantos como tazas de cuerno de rinoceronte. He Chaozong es el escultor de porcelana más famoso de Dehua Kiln, y su figura representativa es la imagen de Damocles cruzando el mar. La tetera de arcilla púrpura en Yixing, provincia de Jiangsu, fue creada por primera vez por monjes del templo Jinshan a finales de la dinastía Ming y mejorada por Shi Dabin. Tiene una belleza sencilla, elegante y sencilla. Además, las imitaciones de porcelana vidriada Jun de Yixing también tienen éxito, mientras que las imitaciones de porcelana vidriada Jun del horno Guangdong Shiwan son toscas y simples, con el humor único de Lingnan.
[Estatua de garceta coloreada y loto de la dinastía Qing]
El tejido, teñido y bordado de seda, lino, algodón y lana en el procesamiento textil durante las dinastías Ming y Qing están directamente relacionados relacionado con la vestimenta de toda la nación, por lo tanto, tiene la base de masas más amplia y el bordado popular está floreciendo en todas partes. Las industrias del tejido, teñido, bordado y otras industrias basadas en esta sólida base tienen una gran vitalidad. Sus centros de producción son Suzhou, Jiangning (ahora Nanjing) y Hangzhou. Suzhou y Jiangning producen principalmente telas de seda jacquard de colores, utilizando brocados de urdimbre o trama pesada. Brocado de Suzhou, los patrones son en su mayoría imitados de la dinastía Song, hermosos y elegantes, también conocidos como brocado Song. El brocado Jiangning tiene una textura gruesa, ribeteado con hilo dorado, rico en color y magnífico. Es como una nube hermosa, por lo que utiliza el método de desvanecerse de claro a oscuro, por lo que tiene la reputación de brocado de nubes. Los brocados de la dinastía Qing tenían patrones más refinados, combinaciones de colores más sofisticadas, cambios infinitos y eran más hermosos y armoniosos. Zhejiang es famosa por su tejido liso y Suzhou es famosa por su maquillaje. El sistema de flores de maquillaje adopta el proceso de "excavación de flores", que puede cambiar de color en cualquier momento, con más de 20 tipos de colores. La máquina fue cambiada a satén Linhong tejido por los trabajadores del telar de Fujian durante el período Hongzhi de la dinastía Ming. Probablemente era una tela hueca de doble capa tejida en una máquina de satén de cuatro capas. Había muchas técnicas de enrollado de seda en la dinastía Ming, como el enrollado de seda con cola de fénix. En la dinastía Qing, el bobinado de seda de Suzhou era el más famoso. Además de imitar las pinturas y caligrafía de los famosos, también se utilizan como prendas de vestir, cortinas, biombos, cojines, moños, etc. El bobinado de doble cara es más difícil. Para tomar atajos, en realidad lo usó para delinear detalles mientras trabajaba, lo que le salió por la culata y arruinó su vida artística.
Durante las dinastías Ming y Qing, la industria del bordado se desarrolló rápidamente y formó diferentes características locales, incluidos el bordado Gu, el bordado Su, el bordado Hunan, el bordado Yue, el bordado Shu y el bordado Beijing. El bordado Gu se originó en una familia prominente en Gu Ming durante el período Jiajing de la dinastía Ming, de ahí su nombre. El bordado Gu es famoso por su combinación de bordado y pintura. Los artículos tejidos ganaron el aprecio y elogios de muchos calígrafos y pintores como Dong Qichang, un famoso erudito en ese momento, y se hicieron famosos en el mundo como la única escuela de bordado literato en ese momento, influyendo en las generaciones posteriores. Su bordado se caracteriza por costuras finas y colores elegantes. Su artesanía presta atención a la suavidad, la tersura y la tersura. Los patrones se introducen principalmente desde facetas y son ricos en decoración. El bordado de Hunan formó un sistema independiente a finales de la dinastía Qing, con un estilo realista. Las obras que tienen como tema las fieras son las más distintivas y utilizan muchos puntos. Al mismo tiempo, se utilizan una serie de métodos de costura, como impresión doble, cuatro impresiones, limpio y suave, para hacer que el bordado sea realista. El bordado de Guangdong utiliza pájaros y gallinas como temas, con patrones complejos, colores ricos y efectos únicos. El bordado Shu, centrado en Chengdu, es muy apreciado por la gente por sus líneas limpias y gruesas y sus colores brillantes. El bordado de Beijing se centra en el bordado real y sirve a la familia real. El bordado es exquisito y rico. Además, como el bordado con hilo en Beijing y el bordado con hilo para ropa en Shandong y Hebei. También es muy local. En este momento, la industria de la impresión y el teñido se ha extendido por todas las ciudades y pueblos del país, con tecnología avanzada y colores ricos. Las principales variedades incluyen seda teñida por urdimbre, valeriana, batik, tela estampada en azul y blanco, tela estampada al óleo y estampada con rodillo. Tela, tela impresa al agua y otras variedades. Las alfombras de lana son más populares en las zonas mongolas, tibetanas, uigures y otras minorías étnicas, todas las cuales son ricas en sus propias características étnicas. Suzhou es famosa por sus imitaciones de alfombras extranjeras. Los textiles, el estampado, el teñido, el bordado y el tejido de las minorías étnicas son en su mayoría hechos por mujeres, y la mayoría de ellos son para su propio uso, por lo que hacen lo que quieren y no se ciñen a un solo patrón. El brocado Zhuang, el brocado uigur, la seda Hotan, las alfombras de hilo de oro y plata, el batik tibetano, el batik Miao, el bordado Li, el bordado kazajo, etc. son tesoros entre las artesanías étnicas.
[Tejido de brocados coloridos del Paraíso en la Dinastía Qing (detalle)]
Los materiales de jade para la artesanía en jade de la Dinastía Ming procedían de los tributos de los líderes de Huozhou, Turpan. , Samarcanda, Khotan y otros lugares de las regiones occidentales. Pero no mucha gente sabe cómo usarlo, por lo que hay muy pocos jade blanco con grasa de cordero heredados de la dinastía Ming, y la mayoría de ellos son jade blanco azulado. Los centros de producción de jade en la dinastía Ming fueron Beijing y Suzhou. Este último dependía de sus habilidades y surgieron varios artesanos de jade famosos como Lu Zigang. Además de horquillas, abalorios, colgantes, anillos y otros complementos, también existen diversos utensilios cotidianos como tazas, cuencos, botellas, macetas, palanganas, lavabos, arreglos florales, etc. A mediados y principios de la dinastía Ming, los artículos de jade se pulían de forma natural, pero en el período posterior tendían a ser triviales y ásperos, quedando algunos rastros de talio. Aunque los artículos de jade de la dinastía Ming fueron ampliamente utilizados y existían en muchas variedades, todavía no eran más que jade antiguo y jade de temporada. El jade antiguo está "tallado en un estilo pseudoantiguo", y fabricar jade era bastante nuevo en ese momento. Los primeros artículos de jade de la dinastía Qing eran similares a los de la dinastía Ming a mediados y finales del reinado de Qianlong, debido al tributo anual de más de 4.000 kilogramos de artículos de jade de alta calidad de Xinjiang y las oficinas de Yangxin. Hall, Su, Yang, Ning, Huai y otros estaban puliendo artículos de jade para la corte imperial, por lo que los artículos de jade del período Qianlong todavía son de color blanco, meticulosamente pulidos, perfectos en artesanía, de forma regular y densamente. modeló y penetró en cada rincón de la vida palaciega. Durante el período Qianlong, el jade pulido era particularmente popular. La carga de trabajo máxima es de 8.000 palabras en texto completo y 4.000 palabras en chino. Yushan es la obra representativa de los productos de jade de Qianlong, pesa 7 toneladas y tardó más de 10 años en crearse. Combina una variedad de técnicas, como el grabado calcográfico, el grabado positivo, ocultar y sobresalir en un solo dispositivo, y es rico en forma y texto. En las dinastías anteriores a Qin, Qin y Han, para perseguir el pintoresco encanto del jade antiguo, la corte Qing utilizó materiales de jade de alta calidad para quemar el jade antiguo, y el efecto fue bastante bueno. Las fábricas privadas buscan un alto valor y su jade antiguo es genuino. A finales del período Qianlong, el jade mogol entró en el palacio y el emperador ordenó al Ministerio del Interior que lo imitara, lo que afectó a los jades de Shi Jing, Suzhou y Yangzhou. El jade de Suzhou está exquisitamente elaborado y Yangzhou es famoso por fabricar jade de gran tamaño.
[Antigüedades de jaspe de la dinastía Qing]
La tecnología de laca de las dinastías Ming y Qing se combinó con la arquitectura, los muebles y el mobiliario, pasando de la practicidad al mobiliario y la decoración. Ha entrado en una nueva era con decoraciones coloridas y pesadas, incrustaciones y tatuajes como técnicas básicas. Tomemos como ejemplo a Zhang Cheng y Yang Mao de Xitang, Jiaxing (ahora ciudad de Jiaxing, provincia de Zhejiang) en la dinastía Ming. Los hijos de Zhang Cheng, Zhang Degang y Bao Liang, presidieron la producción de trabajos de laca oficiales en la fábrica de Neiting Orchard. Durante los años de Chenghua y Hongzhi, las tallas de laca imperial se hicieron más delgadas y los patrones eran escasos, lo que indica que la Escuela Xitang de talla de laca había llegado a su fin. Dali, Yunnan es otro lugar de origen de la talla en laca. Sólo hay un pintor llamado Wang Song. Durante el período Jiajing, los objetos lacados de Yunnan comenzaron a entrar en la corte imperial y sus habilidades se demostraron enormemente. Finalmente, reemplazó a la Escuela Xitang y cambió la laca tallada de la corte imperial. Su característica es que el cuchillo no tiene filo oculto y el filo no está pulido. El tallado en laca se perdió a finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing. En el cuarto año del reinado de Qianlong, el tallado de sellos fue realizado por un famoso maestro tallador de bambú. La laca tejida de Suzhou se imitó con éxito y la mayor parte de la laca tallada utilizada en el palacio se fabricó en Suzhou.
Hay muchas variedades de laca tallada en Yangzhou, como nácar, tesoros con incrustaciones, etc. El nácar es el más distintivo, entre los cuales las cuentas punteadas son las más exquisitas, y la laca producida es esbelta y colorida. Los famosos incluyen a Lu Yingzhi, Xia, etc. Este último es especialmente bueno para fabricar objetos lacados antiguos. Las lacas soviéticas y de Yang fueron destruidas durante la guerra de Qing para reprimir la Revolución Taiping. La laca de Fuzhou es famosa por su apariencia poco realista, sus magníficos colores y su cuerpo liviano. Fue creado por el famoso trabajador Shen Zhaoan utilizando métodos de sujeción tradicionales. Al final de la dinastía Qing, Beijing pasó de reparar tallas de laca a imitar tallas de laca de Yongle, Xuande y Qianlong. La pintura enlacada es una famosa laca japonesa. Durante el período Xuande de la dinastía Ming, al pintor Yang se le ordenó ir a Japón para aprender pintura y lacas Yan, y las imitó después de regresar a China. Su hijo Yang Yun aprendió la lección. El sistema era bastante caótico. Otro pintor, Jiang, también es bueno copiando objetos lacados. Pintura de imitación de Suzhou en la dinastía Qing, la pintura dorada es magnífica. El nácar suave, que apareció a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, es una nueva variedad de nácar. Los montículos con incrustaciones de Fang Xinchuan en Xin'an (ahora condado de Xin'an, provincia de Anhui) y la pintura con incrustaciones de arena cruda de Lu Kui en Yangzhou fueron famosos durante un tiempo. Los artículos lacados, como los artículos lacados dorados sin cuerpo, también han progresado en diversos grados.
Artesanía en metal: La artesanía en oro y plata de la dinastía Ming se caracteriza por su combinación con incrustaciones de gemas. La Ciudad Prohibida instaló una oficina de plata para crear vasijas de oro y plata para la familia real. Los representantes incluyen las coronas de oro desenterradas de las Tumbas Dingling de las Trece Tumbas de la Dinastía Ming y varios objetos de oro y plata desenterrados de la Tumba de Yiming en Jiangxi. El oro y la platería del palacio imperial de la dinastía Qing fueron producidos por Yangxintang Manufacturing Company. En el quincuagésimo cuarto año del reinado de Kangxi, se produjo un conjunto de 16 campanadas que pesaban más de 460 kilogramos. Durante el período Qianlong, la pagoda más grande tenía unos 5,33 metros de altura y utilizaba 11.119 de oro. La actual pagoda dorada de la emperatriz viuda Cixi, madre del emperador Li Hong, tiene 1,47 metros de altura y costó más de 3.000 monedas de oro. Como sustituto del oro, la platería se utiliza para fabricar joyas y utensilios y es popular en las zonas urbanas y rurales de todo el país. La tecnología de fundición de cobre ha logrado avances especiales. El más famoso es el molde de Diamond Flower Zhongyan durante el período Yongle, que ahora se encuentra en el Templo Dazhong en Beijing. Con una altura de 6,94 metros, un diámetro exterior de 3,3 metros y un peso de aproximadamente 46,5 toneladas, es la campana de bronce más grande existente en China. El Huayan Sutra, el Sutra del Diamante, el Guangjin Mingjing y más de 227.000 pabellones están grabados en el interior y el exterior de la campana. La tipografía es elegante, rigurosa, digna y encantadora. El trípode Xuande, también llamado horno Xuande, se produjo durante el período Xuande y ha sido imitado por generaciones posteriores. Según la literatura, se elabora a partir de materias primas extranjeras como cobre, plomo, estaño, arena, púrpura, colorete, arena de anlan, etc., y se refina hasta doce veces como ofrenda en las ferias del templo o como mobiliario de escritorio en interiores. . Debido a su rareza, la corte y las fábricas los imitaron uno tras otro. Los famosos artistas de fundición de bronce, Zhang, y sus productos se transmiten de generación en generación. Los leones de bronce, los hornos, las ollas, las tortugas y las grullas de la Ciudad Prohibida representan plenamente el nivel de la tecnología de fundición de cobre durante el período Qianlong.
Las artesanías de oro y plata son decoraciones de hierro, especialmente populares en las zonas de minorías étnicas. Las tapas huecas de múltiples capas de oro, plata y hierro son la esencia de la artesanía tibetana de hierro y oro. A principios de la dinastía Qing, Tang Peng, un trabajador del hierro en Wuhu, provincia de Anhui, creó pinturas de hierro, martillaba bloques de hierro y produjo una variedad de trabajos de caligrafía y pintura, que son únicos. Como alternativa a los cubiertos, los artículos de peltre se hicieron populares entre la gente. A finales de las dinastías Ming y principios de la Qing, personas como Zhu Jian, Chen Hongshou y otros eran buenos fabricando vasijas de hojalata, y sus vasijas de hojalata eran elogiadas por los literatos.
Tecnología del vidrio El centro de producción de vidrio en la dinastía Ming todavía era la ciudad de Shenyan, Yidu, provincia de Shandong (actual distrito de Boshan, ciudad de Zibo, provincia de Shandong). En los primeros años de Hongwu, el gobernador oficial instaló aquí un taller de vidrio real para fabricar "cortinas verdes" de vidrio para las cortinas del palacio. El horno popular de la ciudad de Shenyan produce principalmente cuentas de horquilla. El vidrio de la dinastía Qing se producía en la ciudad de Shenyan, Guangzhou, Suzhou y otros lugares. En el duodécimo año del reinado de Yongzheng, el condado de Boshan se estableció en la ciudad de Shenyan. Desde entonces, el vidrio producido se llama vidrio esmaltado Boshan y los productos se venden en todo el país. En el año 30 del reinado de Guangxu (1904), Hu, gobernador de Shandong, fundó una empresa de vidrio en Liuxiang, Boshan, y contrató alemanes como técnicos para enseñar la tecnología europea del vidrio plano. Beijing Feeder Industry compra tiras de vidrio de Boshan y utiliza lámparas para hornear diversos comederos, como animales y flores. Durante el período Kangxi se creó una especie de "colección", es decir, "obtener algo a cambio de nada" o "colección". A finales de la dinastía Qing, artistas famosos como Zhou Leyuan y Ye Zhongsan también crearon vasijas pintadas en el interior. Guangzhou fue el principal productor de vidrio del sur durante la dinastía Qing y estaba estrechamente relacionado con el vidrio occidental. Se llamaba a sí mismo "Guangzhou Casting" y también utilizaba vidrio refundido elaborado a partir de residuos de vidrio europeos. A diferencia del vidrio importado, también se le llamaba "tierra". vaso". El vidrio de Suzhou se llama "Su Zhu", que no parece tan bueno como "Zhu Guang". Sobre esta base, el palacio Qing estableció la Fábrica Real de Vidrio en el año 35 del reinado de Kangxi e inicialmente reclutó vidrieros de Guangzhou para hornear cristalería en el palacio. Después de Yongzheng, los sopladores de vidrio de Boshan reemplazaron a los artesanos de Guangzhou. En los primeros años del reinado de Qianlong, dos vidrieros misioneros europeos, Wang Zhizhong y Wen Ji, entraron al palacio para hornear cristalería y completaron grandes proyectos como el candelabro de la Torre Oeste del Antiguo Palacio de Verano. Los productos de vidrio existentes en nuestra fábrica incluyen estufas, botellas, frascos, teteras, tazones, botellas de rapé y Xiaosheng.
Los colores incluyen blanco barro, blanco eléctrico, amarillo claro, amarillo quemado, realgar, té brillante, amarillo té brillante, luz de luna, azul zafiro, azul cielo, azul claro brillante, azul oscuro brillante, rojo intenso brillante, rojo rosa brillante, rubí brillante. Rojo, rojo coral, morado caupí, morado claro, morado intenso brillante. Además, hay vasos de colores como estrellas doradas, alambres retorcidos, clips dorados y clips de colores, y utilizan técnicas decorativas como calco de color, calco de oro, oro de barro, color de esmalte, anidamiento, ocultación y grabado calcográfico. En la antigüedad, se decía que era una especie de cristalería con escritura esmaltada sobre el nombre de la era Qianlong, poemas, sellos y patrones pintados, pero hasta ahora no se ha transmitido. Durante el período Daoguang, la tecnología de producción de vidrio decayó. A partir de Xianfeng, la corte imperial solo fabricaba cristalería simple y terminó en 1911 durante la dinastía Qing.
Tecnología del esmalte La tecnología cloisonné (es decir, esmalte cloisonné) de la dinastía Ming se desarrolló rápidamente sobre la base del horno Dashi de la dinastía Yuan. Producido por la Fábrica de Inspección del Palacio Imperial y exclusivamente para uso real. Los ejemplos representativos son las jarras con tapa Yunlong fabricadas en el año Xuande y supervisadas por la corte imperial. Sin embargo, durante el período Jingtai, el sistema de talleres del palacio sólo pudo mantener el nivel de la generación anterior, con ligeros cambios. Desde entonces, casi todos los productos de dinastías pasadas se han transmitido de generación en generación. El esmalte de filigrana Wanli se caracteriza por una filigrana corta y desenfrenada y un color de esmalte brillante y cálido. Este es un gran cambio en el esmalte. Los productos populares de esmalte cloisonné se producen en Beijing y Yunnan, y se utilizan especialmente en tocadores de mujeres, no en salas de estudio. El cloisonné era muy popular en la dinastía Qing, en la corte y entre el pueblo, y sus materiales cloisonné y esmalte también eran diferentes a los de la dinastía Ming. Las áreas de producción incluyen Beijing, Yangzhou, Jiujiang y Guangzhou, con diferentes estilos y ventajas. A finales de la dinastía Qing, sólo las fábricas privadas de Beijing mantenían la producción. Hay muy pocos restos del color del esmalte de la dinastía Ming, pero fue muy popular en la dinastía Qing. Esto está relacionado con el desarrollo de la tecnología del cobre de Guangzhou. La Fábrica de Esmalte de la Ciudad Prohibida de la dinastía Qing también producía esmalte, pero en pequeñas cantidades. La teoría del esmalte pintado comenzó en la dinastía Ming y los objetos existentes comenzaron en el período Kangxi de la dinastía Qing. El esmalte pintado Kangxi tiene dos productos: producción de prueba y estandarización. Se estima que el esmalte pintado más antiguo de la dinastía Qing pudo haber sido introducido en Guangzhou después de que se levantó la prohibición marítima, y fue producido y cocido por primera vez por artesanos de Guangzhou. Sin embargo, la Fábrica de Esmalte de la Ciudad Prohibida también pasó por un proceso de prueba independiente. Los artículos de esmalte entre los misioneros entraron al palacio imperial unos años más tarde que en Guangzhou, por lo que desempeñaron un pequeño papel en la difusión de la tecnología de cocción de artículos de esmalte. El mayor productor de esmalte pintado es Guangzhou no sólo tiene una industria y talleres de esmalte pintado a gran escala, sino que también suministra artesanos de esmalte pintado al palacio, suministrando materiales de esmalte producidos o importados de Guangzhou y una gran cantidad de productos terminados. Pero existen diferencias en la mano de obra y el estilo. Los hay "hechos en palacio" y "hechos en el extranjero", reales y locales. El arte también está relacionado entre sí, pero también es diferente entre sí, completamente diferente. Al final de la dinastía Qing, el esmalte pintado de Guangzhou desapareció. Sólo los talleres populares de Beijing todavía lo producían, pero la calidad era baja y no era la que solía ser. El esmalte transparente se produce casi exclusivamente en Guangzhou, mientras que la cocción de índigo se puede fabricar en joyerías de ciudades y zonas rurales de todo el país.
La tecnología de tallado de dientes de madera y bambú es un término general para el tallado de materiales orgánicos. Además del bambú, la madera y los dientes, también incluye materiales como clavos, cuernos y huesos. El tallado de materiales orgánicos tiene una larga historia y excelentes habilidades. No fue hasta la dinastía Ming que fueron favorecidos por los literatos y ascendieron al altar de la artesanía. Sólo entonces los artesanos pudieron dejar sus nombres y obras sin ser olvidados. Al final de la dinastía Ming, surgieron dos escuelas de tallado de bambú en Jinling y Jiading. Pu Zhongqian, el fundador del primero, es bueno seleccionando raíces de bambú enredadas y tallándolas ligeramente, lo cual es bastante interesante. Este último fue iniciado por He Zhu. A diferencia del primero, creó el método de tallado hueco profundo y empinado, cóncavo y poco profundo, convexo y cóncavo, que puede alcanzar cinco o seis pisos. El hijo de He Zhu, Zhu, y el hijo de Sun Zhu, Zhu, pueden heredar la herencia de su familia. En la dinastía Qing, estaban Wu Zhi, Feng Xijue, Feng Xilu, etc. Todos son eruditos famosos de la escuela Jiading. Feng Xilu y su sobrino Feng Qi sirvieron en las cortes imperiales de las dinastías Kangxi, Yongzheng y Qianlong. La artesanía del bambú amarillo se elabora quitando el verde, dejando el amarillo y aplanando las tallas. Es popular en Jiangsu y Zhejiang, y florece en Suzhou. Las tallas de madera se dividen en madera variada, madera dura y madera blanda. Diversas tallas de madera se utilizan para la construcción y la decoración de muebles, y son más famosas en las provincias de Anhui, Jiangsu, Zhejiang, Fujian y Guangdong. Zhejiang Dongyang, Guangdong Chaozhou y Guangzhou son escuelas importantes de tallado en madera. Debido a que la marea es amplia, a menudo se pintan con pintura dorada, también conocida como tallas de madera con pintura dorada. Guangzhou ocupa el primer lugar en el país en tallado de madera, mientras que Suzhou se esfuerza por ganar con excelencia, pero su supervisión es muy inferior a la anterior. Las tallas de marfil de Guangzhou son profundas y empinadas, y están coloreadas con alizarina. Hortensias, pabellones, dragones y fénix tallados en varias capas son todas sus obras maestras. El tejido de hilo dental es también una de las habilidades únicas en los círculos de tallado de marfil de Guangzhou, y sus asientos de marfil y abanicos de hilo dental pueden reflejar sus logros. El Departamento de Construcción del Palacio Qing reclutó a trabajadores famosos de Suzhou y Guangzhou, como Chen Zuzhang, Li Xiao, Huang Zhenxiao, Yang Weizhan, Gu Pengnian y Chen Guanquan, para servir a la familia real. La talla de marfil "Libro Moon Full Qingyou" es su representante. Las tallas de cuerno de rinoceronte en la dinastía Ming eran simples y toscas, mientras que en la dinastía Qing eran limpias y detalladas, teñidas y enceradas, pero las copas de cuerno de rinoceronte en el patio interior no estaban teñidas y mantenían su color original. Entre los escultores de cuernos de rinoceronte famosos se incluyen Bao Tiancheng, Pu Zhongqian, You Tong, You Kan y otros.
Durante el período Kangxi, You Tong era bueno haciendo copas de cuerno de rinoceronte, que se llamaban "Copas Youxi".
[Huang Zhenxiao de la dinastía Qing: portalápices "Pesca y alegría" tallado en marfil]
La tecnología de incrustaciones utiliza oro, plata, jade, vidrio, esmalte, bambú, madera y dientes. , hueso y otros materiales Tallar e incrustar objetos de madera dura para mejorar sus efectos decorativos es un resultado inevitable de la tecnología de tallado altamente desarrollada. El cuerpo de madera tiene incrustaciones de oro y plata, y la corte Qing lo llamó seda Shang. Se utilizan principalmente sobre madera dura o bases y son más populares en Suzhou y Beijing. Un dispositivo que utiliza una variedad de materiales preciosos para tallar e incrustar en un solo cuerpo, presentando una incrustación colorida, se llama incrustación del tesoro y es un destacado representante de la tecnología de incrustaciones. A finales de la dinastía Ming, Zhouyi de Yangzhou era un maestro en la incrustación de tesoros. Hace un buen uso de materiales preciosos como oro, plata, piedras preciosas y ágata para incrustar y tallar figuras de paisajes, árboles y plataformas de piedra en madera dura y artículos lacados, presentando un efecto artístico indescriptible. Además, Jiang a finales de la dinastía Ming, Lu Yingzhi en la dinastía Qing, Lu Kuisheng en los períodos Jiaqing y Daoguang también hicieron ciertas contribuciones al desarrollo de la recolección de tesoros. Guangzhou tiene una tecnología de incrustaciones muy desarrollada que utiliza metal o marfil como estructura ósea, mientras que Suzhou es buena para usar palo de rosa, caoba y madera como base, e incrustar varios patrones e imágenes con hilos de oro y plata o jade. En la dinastía Ming, las incrustaciones de tesoros eran simples y llamativas, pero en la dinastía Qing se volvieron cada vez más complejas. Los materiales de incrustación utilizados en un recipiente son ricos en variedad, la composición del patrón es completa, la imagen es vívida y los colores son ricos, lo que favorece la maravilla de la imagen. Las incrustaciones metálicas incluyen cobre, oro, plata, hierro, oro, etc. , rasgos distintivos y encanto único.
La artesanía de muebles Los muebles de la dinastía Ming siguieron básicamente las ganancias y pérdidas de los muebles de estilo Song. En términos generales, la gente de las zonas urbanas y rurales utiliza muebles de madera variada, mientras que los ricos utilizan muebles de palo de rosa, caoba, palo de rosa, madera y otras maderas duras, muebles de nanmu o muebles pintados. Desde algo tan pequeño como un escalón hasta tan grande como una pantalla, su forma y estilo se basan en los principios de comodidad y belleza. Las proporciones y el equilibrio son más científicos y razonables, y los adornos y esculturas adicionales son relativamente simples. Los muebles de Suzhou también se llaman muebles de estilo Su y se copian en todo el país. Los muebles de Beijing también son muy famosos y su forma y estilo se asemejan a los muebles soviéticos. Antes del período Kangxi de la dinastía Qing, todavía se utilizaban muebles de estilo Ming, principalmente muebles de laca o nácar. Los muebles de la dinastía Qing se formaron durante el período Qianlong. En ese momento, se habían producido muchos cambios en los muebles de madera noble en Suzhou y Beijing. La decoración de los muebles en Suzhou es compleja. Los muebles de madera se combinan principalmente con laca e incrustaciones de jade. Los muebles están hechos con laca tallada, relleno tallado, laca dorada, laca de colores, laca dorada, pintura simulada, espárragos, bambú amarillo, bambú moteado y otros. Muebles Es muy diferente de los muebles de la dinastía Ming. La entrada de muebles de Guangzhou al palacio rompió el equilibrio del mobiliario original y cambió la situación en la que se prohibía uniformemente la entrada a la ciudad de muebles de estilo soviético. Poco a poco ocupó una posición importante en el mobiliario del palacio. Su forma, patrón, decoración, materiales y otros aspectos tienen características propias. Los muebles de Yangzhou no se pueden ignorar. El estilo está entre la Unión Soviética y Guangzhou, con un color de compromiso. En particular, los muebles con incrustaciones de Zhouyi son los más preciados, que es una de sus características. Sobre la base de los muebles de estilo Ming, los muebles de Beijing absorbieron los muebles de estilo Su, Yang y Cantonés, y también han experimentado cambios significativos. Los muebles del palacio estaban hechos de madera oleaginosa y ancha, y se enviaron a Jiangsu, Yangzhou, Guangzhou y Luchang, y se convirtieron en una colección de muebles chinos. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, cuatro estilos de muebles, a saber, el estilo Beijing, el estilo Suzhou, el estilo Yang y el estilo cantonés, coexistieron y se influenciaron entre sí. La sincronicidad se convirtió en una tendencia general de elegancia y lujo exclusiva de los muebles en esta época. tiempo. Aunque los muebles de estilo soviético y Yang se recuperaron un poco durante la guerra a finales de la dinastía Qing, todavía están en declive. Los muebles de estilo Beijing y Cantonés también han perdido la atmósfera exquisita y próspera del siglo XVIII. En esta época, muebles europeos y japoneses se habían importado a puertos como Shanghai y Tianjin, por lo que aparecieron muebles "nuevos" que imitaban muebles extranjeros o eran un compromiso entre China y Occidente.
Los Cuatro Tesoros del Estudio, Artes y Oficios Los Cuatro Tesoros del Estudio en las Dinastías Ming y Qing no sólo se centraban en su valor práctico, sino que también enfatizaban sus funciones estéticas como decoración, apreciación y exhibición. El nivel de artes y oficios alcanzó su punto máximo. Entre ellos, el pincel para escribir producido en Huzhou (ahora ciudad de Huzhou, provincia de Zhejiang) es el más famoso. Los pinceles imperiales de la Ciudad Prohibida tienen los títulos de Xuande, Jiajing y Wanli. Utilice ovejas y lobos para hacer brotes de bambú, orquídeas o calabazas. El eje está decorado con pintura negra y pintado con patrones de dragones y nubes doradas, o se utiliza un poste de jade. Las plumas estilográficas de la dinastía Qing utilizaban principalmente materiales y técnicas como jade, laca, marfil, madera dura, espárragos, bambú fragante, caparazón de tortuga y pintura roja y dorada para realzar la belleza decorativa de las plumas. La naturaleza decorativa y apreciativa de la tinta también ha mejorado enormemente, y hay muchos fabricantes de tinta famosos. En la dinastía Ming, He Fang era el representante, y el "Mo Yuan" de Cheng y el "Mo Pu" de Fang se transmitieron de generación en generación. Después de ingresar a la dinastía Qing, Cao Sugong se hizo famoso. Trece generaciones después, se mudó a Shanghai para continuar con su negocio. La dinastía Qing fue el apogeo de la recolección de tinta. Durante el período Kangxi, la colección de tinta escrita por el famoso artista Wu Xi ha sido renovada, con una exquisita talla artesanal y una decoración hermosa y elegante. En su mayoría, es coleccionada por literatos.
La tinta del tesoro nacional, las fotografías de tributos oficiales, las fotografías de agricultura y tejido y otras tintas supervisadas por Liu Yuan son productos exquisitos producidos por las cortes de Kangxi, Yongzheng y Qianlong. El mayor logro del papel en las dinastías Ming y Qing fue la mejora del papel de arroz y el procesamiento artístico secundario del papel. Decorar papel y seda con teñido, espolvoreado, encerado, rociado de oro, calco de oro, filigrana y marcas de agua es en sí mismo un arte exquisito. Esta piedra de entintar todavía concede gran importancia a estas dos piedras de entintar. Gu Erniang de Suzhou fue un famoso artesano de piedra de entintar en Jiangnan durante el período Kangxi. La corte imperial utilizó piedra turquesa para fabricar piedras de entintar imperiales. También hay otras piedras de entintar locales famosas, como Suzhou Chengni Inkstone, Shandong Jishi Inkstone, Hongsi Inkstone, Ningxia Helanshan Inkstone, Gansu Taohe Inkstone y Hunan Juhua Inkstone, que tienen cierta reputación en todo el país. Además, hay decenas de artículos de papelería de apoyo, como gotas de piedra de entintar, montañas para bolígrafos, lechos de tinta, reglas de medición, apoyabrazos, etc., con diversos materiales y una artesanía exquisita. Tienen una forma y una decoración preciosas y pueden denominarse tesoros artesanales.
Además, hay ropa y zapatos, sillas de montar, armas y equipos, bonsáis, relojes, joyas, caparazones de tortuga, bambú amarillo, bambú, ratán, papel y otros tejidos, así como artesanías locales. personas y grupos étnicos. Un campo único y una importante profesión de artes y oficios en la dinastía Qing.