¿Cómo pueden los fotógrafos novatos tomar retratos perfectos?
1. Haz un plan
Antes de coger la cámara, haz algunos bocetos o esquemas. Esto te tendrá presente durante el rodaje.
2. Fondo
Un fondo sólido en el estudio asegurará que el sujeto esté enfocado y será más fácil de separar si necesitas crear una composición.
El gris es un gran color porque se adapta bien a la mayoría de situaciones. Si necesita una composición poco profunda, también puede tomar fotografías con un fondo blanco; para fotografías más oscuras, también puede tomar fotografías con negro;
No importa qué fondo elijas, asegúrate de que el color del fondo no coincida con el color del tema.
3. Fuente de luz
Si planeas crear una imagen compuesta, debes usar la misma fuente de luz para todos los objetos/personas en ella.
Antes de presionar el botón obturador de tu cámara, considera la posición del objeto y el ángulo en el que incide la luz. ¿Quizás necesitas iluminación superior o inferior?
También vale la pena tener en cuenta el tipo y color de la iluminación. Discutiremos esto en los próximos pasos.
4. Iluminación natural: La hora dorada
Todo el mundo puede utilizar la iluminación natural y la hora del día varía mucho según el clima.
Si dependes de la luz natural, el mejor momento para fotografiar es la llamada hora dorada. Esta es la última hora antes del atardecer, cuando el sol está cerca del horizonte.
5. Luz natural: luz fuerte
Al mediodía, cuando los rayos del sol son casi perpendiculares al suelo, se formarán sombras duras, especialmente debajo de los ojos y el mentón. Si tiene que fotografiar a esta hora del día, coloque al sujeto en las sombras o use un espejo para difundir un poco de luz y suavizar las sombras.
Además, prueba a utilizar cortinas de malla para difundir la luz y dispara en interiores cerca de una ventana. Sin embargo, puedes utilizar una luz intensa para capturar la textura.
6. Luz Artificial
Si no puedes elegir la luz natural, siempre puedes crear la tuya propia. Las fuentes de luz, como las lámparas, pueden ser excelentes para iluminar áreas para personas y siempre pueden ser fácilmente accesibles.
7. Cámara
Para obtener los mejores resultados, no puedes prescindir de una cámara réflex digital, ni de una cámara compacta sin espejo con lente desmontable. Ambos tipos ofrecen control total sobre la configuración. Cómo tratarlos correctamente: lea los siguientes párrafos.
Hay muchas cámaras para elegir a muchos precios, por lo que siempre podrás encontrar el mejor modelo.
8. El tiro correcto
En algunos casos, esto puede parecer demasiado simple, pero es bueno recordarlo. El objetivo es una parte importante de tu cámara y debes elegirlo sabiamente. Cada objetivo tiene su propia distancia focal, que va desde gran angular (14 mm) hasta teleobjetivo (200-400 mm).
Si recién estás probando la fotografía y quieres algo más barato, más simple y mejor que una cámara de ballena, la de 50 mm es la mejor opción en la mayoría de los casos.
El siguiente paso es invertir en 85 mm/135 mm para retratos y fotografías detalladas, y 35 mm para paisajes.
9. Disparo en formato RAW
Si utilizas una DSLR o una mirrorless, asegúrate de disparar en RAW (no en JPEG).
Esto permitirá que la cámara capture y procese la imagen sin comprimir, brindándote más espacio libre para trabajar en Lightroom o Photoshop en caso de que necesites corregir la exposición.
65438
Si disparas con una cámara DLSR o una cámara compacta sin espejo, tienes opciones muy flexibles para controlar la sensibilidad del sensor con el control ISO.
Cuanto más alto sea el indicador, más ruido aparecerá en la imagen, así que intenta establecer el ISO en la marca más baja aceptable. A continuación se muestran ejemplos de indicadores para diferentes situaciones.
Soleado afuera: 100-200
Nublado afuera: 400
En una habitación bien iluminada: 800-1000
En un cuarto oscuro: 1600-2000
11. Profundidad de campo
La apertura no solo puede ajustar el tamaño del orificio de luz, sino también determinar el número de fotogramas a enfocar en función de la distancia.
Si quieres un enfoque nítido desde el primer plano hasta el fondo, dispara a f/8 o más. De lo contrario, si necesita un fondo borroso y una sensación de profundidad, intente utilizar un valor alrededor de f/1,8.
12. Disparo a alta velocidad
Las velocidades de obturación lentas (1/200 s o menos) son excelentes cuando necesitas "capturar" un momento s o más; una sensación de movimiento o crear un efecto de cámara lenta.
Cuando utilices una velocidad de obturación lenta, asegúrate de llevar un trípode contigo y abre el obturador para evitar que la cámara se mueva.
13. Diferentes opciones
Después de obtener la imagen que necesitas, toma algunos fotogramas más y cambia los datos. La principal dificultad está en la receta, así que cuando tengas todo listo prueba a hacer fotos desde diferentes ángulos y cambiar ajustes y estilos de iluminación. Si construir el marco lleva mucho tiempo, este enfoque puede ahorrar mucho tiempo más adelante.
14. Colores armoniosos
Si las condiciones son limitadas y se deben utilizar otras fuentes de luz, es posible que sea necesaria una corrección de color para que la imagen luzca armoniosa.
Esto se puede hacer utilizando estas herramientas en Adobe Camera Raw o Lightroom en el módulo Balance de blancos. O puedes tomar cursos.
15. Corta el fondo correctamente
Después del lanzamiento de Adobe Photoshop CC 2015.5, cortar el fondo se vuelve más fácil.