Consejos para la fotografía de paisajes
Primero, aprovecha al máximo el tiempo de disparo dorado.
Cuando el sol está alto, su luz es muy fuerte, pero cuanto más cerca del horizonte, más cálida se vuelve. A veces, las mejores condiciones de iluminación para la fotografía de paisajes son al amanecer y al anochecer durante el día. La luz del sol después del amanecer y antes del atardecer añade una capa de calidez a la foto, logrando un efecto de bajo contraste. La luz suave permite que los sensores digitales y de película registren todos los detalles de una fotografía, lo cual es excelente para capturar esas escenas detalladas. La luz solar en ángulo bajo también crea sombras suaves que pueden mostrar la forma y textura de la Tierra. Los cambios de luz durante este breve período de tiempo tienen un profundo impacto en la fotografía de paisajes. Tómate tu tiempo y sal cuando el sol esté fuerte para encontrar un lugar adecuado para disparar, y dispara más tarde o temprano a la mañana siguiente.
En segundo lugar, el uso de luz de ángulo bajo
Para la fotografía de paisajes, antes del amanecer y después del atardecer son momentos mágicos, en los que la luz suave y los colores pueden crear una atmósfera tranquila. En días nublados, la luz azul fría puede tener este efecto, pero en días despejados, los colores varían del amarillo al violeta. Busque lugares con lagos, ríos y playas para que los colores del cielo se reflejen en el agua en el primer plano de la foto. Cuando fotografíe en zonas montañosas, preste atención al resplandor de las montañas, que les da un suave brillo rojo. Debido a que el sistema de exposición electrónico de muchas cámaras modernas sólo se puede configurar en 30 segundos como máximo, la medición no es lo suficientemente precisa. Esto significa que tendrás que recurrir a métodos de exposición antiguos (utilizando una bombilla), utilizando un disparador de cable y un cronómetro. Los tiempos de exposición pueden extenderse a minutos, por lo que es importante tener un trípode resistente.
En tercer lugar, observar el cielo de cerca
En la fotografía de paisaje, el cielo es un factor muy importante. Sin embargo, no dispares dentro del encuadre a menos que agregue un elemento positivo a la imagen o mejore la composición. Debido a que a los fotógrafos de paisajes les gusta fotografiar temprano y tarde en el día para obtener los mejores efectos de iluminación, hemos visto algunos de los cielos más espectaculares, que cambian rápidamente, con repentinos estallidos de color y cambios de luz. Para aprovechar cada oportunidad de disparar, es muy importante que observemos de cerca cada cambio en el cielo. Debido a que el cielo es generalmente más claro que el paisaje mismo o los tonos del primer plano, a menudo querrás usar un filtro de degradado de gris medio para controlar el contraste; de lo contrario, es posible que la película no registre suficientes detalles. Los polarizadores también se pueden utilizar para controlar el contraste, haciendo que las formas de las nubes se destaquen y los colores se saturen.
Cuarto, prepárate para la luz fugaz.
Algunas fotografías de paisajes son inolvidables. La mayoría de las fotografías fueron tomadas cuando el cielo nublado arrojaba breves ráfagas de luz. A veces las mejores oportunidades son al amanecer o al atardecer. Durante este breve momento, cuando el sol está cerca del horizonte, suele producirse un espectacular despliegue de cielo colorido. La mejor manera de registrar esta luz fugaz es planificar la toma, elegir el lugar de la toma con anticipación, estudiar el ángulo de la luz y elegir una buena composición. Lo mejor es usar un exposímetro, elegir un lugar soleado en el área del lago para medir la luz, determinar el nivel de brillo, configurar estos datos de medición en la cámara, recomponer la imagen y tomar algunas fotografías continuas. De esta manera, las áreas con luz solar quedarán expuestas correctamente y las áreas sin luz solar quedarán oscuras, capturando así los aspectos más destacados de la escena que te llamó la atención en primer lugar.
5. Controla el deslumbramiento
Añadir luz a la composición al disparar puede mejorar significativamente la atmósfera de la foto. Las lentes con zoom son más propensas a destellar. Si es conveniente, utilice una lente fija. La superficie óptica de la imagen debe estar limpia y sin costuras, y los filtros deben usarse con moderación. Si el sol entra en la composición, es posible que la capota no sea eficaz para eliminar el deslumbramiento. Lo mejor es tapar la lente con la mano o con un trozo de cartón y montar la cámara en un trípode. Cuando utilice un teleobjetivo, intente aprovechar las sombras proyectadas desde la distancia en el primer plano de la foto: cuanto más lejos del objetivo, más claras serán las líneas de sombra. Si en la foto hay sol, debes intentar ocultarlo parcialmente detrás de un árbol u otro elemento similar. Intenta evitar que la luz del sol afecte a los elementos en primer plano o afecte los efectos de los filtros que utilizas.
6. Tipos de composición
1. Características de la fotografía y análisis de estilo
Al tomar fotografías, puedes utilizar una profundidad de campo corta para desenfocar directamente el fondo y Escenas fuera del tema. En fotografía de retrato, este tipo de fotografía es la fórmula más fácil de aprender para la fotografía de retrato. Puede tomar este tipo de fotografías fácilmente siempre que utilice una lente de distancia focal larga (aproximadamente 250 mm para la cámara 120 y aproximadamente 135 mm para la cámara 135). Al tomar fotografías, simplemente aplique el método de composición de fórmulas y no preste demasiada atención a otras técnicas fotográficas como la iluminación. Lo único a lo que hay que prestar atención es que la forma de los personajes debe cambiarse con frecuencia para evitar una composición mediocre e inmutable.
Dado que este método de disparo solo se basa en la función de profundidad de campo corta de la lente de distancia focal larga y el efecto del método de composición de fórmulas, su valor en tecnología fotográfica es relativamente promedio y no ha sido altamente evaluado en el arte de la fotografía, pero para los consumidores que solo se centran en retratos en primeros planos, este es el tipo de fotografía más ideal y popular, por lo que los fotógrafos de retratos profesionales deben estar familiarizados con las técnicas de toma de este tipo de fotografías para satisfacer las necesidades. del mercado de la fotografía.
En pocas palabras, cualquier fotografía tomada utilizando el método de composición del arte del paisaje puede denominarse fotografía de arte del paisaje. La mayoría de las imágenes muestran retratos y paisajes.
Es decir, al tomar fotografías, no siempre predominan los retratos, sino que se pone más énfasis en la doble expresión de retratos y paisajes, y las fotografías se interpretan desde la perspectiva de la creación artística. No tiene ciertas técnicas formuladas como la composición y la iluminación. Se basa completamente en los propios logros del fotógrafo en fotografía artística para dar vitalidad a las fotografías. Por tanto, dominar la doble expresión artística del retrato y del paisaje es la mayor característica y valor de este tipo de fotografías. Debido a que este tipo de fotografía requiere una escena real más grande, es el único tipo de fotografía que es difícil de expresar en fotografía de estudio. Solo es fácil de completar cuando se toma en exteriores.
Si no puedes lograr avances en la composición, la iluminación y otras técnicas fotográficas, simplemente toma estas fotografías como fotografías de viajes normales o fotografías de la vida cotidiana. El éxito o el fracaso del arte es a menudo sólo una delgada línea, y cualquiera con cierta habilidad fotográfica puede entender esta clave. Pero si tienes excelentes habilidades de composición y una iluminación adecuada y otras técnicas fotográficas, puedes alcanzar un nivel muy alto de fotografía. Por lo tanto, las habilidades fotográficas del fotógrafo juegan un papel decisivo en el rodaje.
Las fotografías combinadas de colores en blanco y negro se toman con negativos en blanco y negro. Después de revelar la película en un solo proceso, no solo se pueden revelar fotografías ordinarias en blanco y negro puro, sino que también se pueden sobreimprimir fotografías en color con un solo tono en papel de color mediante la impresión en color. Este proceso se puede realizar mediante impresión en color normal. Además, estas fotografías de un solo tono también se pueden cambiar a cualquier otra fotografía de un solo tono mediante la combinación de colores al imprimir en el mismo color, como rojo, naranja, amarillo o azul. Este tipo de fotografía a menudo se denomina fotografía de combinación de colores en blanco y negro. La sensación monocromática de este tipo de fotografía puede brindar a las personas una sensación única y es un tipo de fotografía indispensable en la fotografía de bodas y la fotografía artística.
2. Reacción y discusión del mercado de la fotografía
Trabajos de muestra de fotografía con luz negra. Este es un tipo de fotografía muy popular en el mercado de la fotografía y es una fotografía comercial representativa en bodas y fotografía artística. . Después de todo, a todo fotógrafo que acude a una empresa de fotografía le gusta verse fotografiado en primer plano como una estrella, en lugar de las habituales fotografías de la vida tomadas en casa. Por lo tanto, en cada álbum, la mayoría de los consumidores elegirán este tipo de fotografías, y la aceptación en el mercado ocupa el primer lugar entre todos los tipos de fotografías.
A las personas con cierto nivel de apreciación del arte les gusta la concepción estética de este tipo de fotografías, pero no es fácil para los consumidores comunes apreciarlas. Debido a que la mayoría de los retratos en estas fotografías ocupan menos de la mitad del encuadre, no tienen la misma sensación de primer plano que las fotografías comunes de celebridades populares, y la mayoría de los consumidores no están dispuestos a gastar dinero en fotografías que no incluyen sus propias cabezas. A menos que conozca a alguien que tenga un conocimiento profundo de los gustos fotográficos, intente tomar la menor cantidad posible de fotografías de este tipo para evitar una frustración grave por no ser apreciado por los consumidores comunes, lo que a su vez afecta el objetivo correcto de perseguir la expresión artística.
Cualquiera que sepa fotografía sabe que las fotografías en blanco y negro son muy llamativas, y además pueden ser sustituidas por cualquier otra fotografía monocromática. Por eso, este tipo de fotografías también son muy populares en el mercado. Solo desde la perspectiva de la fotografía de bodas, tomar demasiadas fotografías carecerá de alegría, por lo que debe haber fotografías de proporciones adecuadas para que los clientes elijan. Ni demasiado ni nada.