Red de conocimientos turísticos - Conocimiento fotográfico - ¿Cuál es el precio de la tubería de acero sin costura DN=100\DN=125? ¿Cuánto cuesta el alambre de cobre plástico? Por lo general, la tubería de acero sin costura se refiere al diámetro exterior y al espesor de la pared, como φ108x4.5, no DN. DN se refiere al diámetro interior de la tubería de acero. Por lo general, los tubos soldados y los tubos soldados galvanizados se expresan por DN (es decir, diámetro interior), que significa DN 108x4, y DN125 significa DN 138. 5750 yuanes, 133x4,5, 5950 yuanes, origen: Linyi, Shandong, no sé si Se incluyen impuestos y pesaje, alambre de cobre plástico, nunca lo operé.
¿Cuál es el precio de la tubería de acero sin costura DN=100\DN=125? ¿Cuánto cuesta el alambre de cobre plástico? Por lo general, la tubería de acero sin costura se refiere al diámetro exterior y al espesor de la pared, como φ108x4.5, no DN. DN se refiere al diámetro interior de la tubería de acero. Por lo general, los tubos soldados y los tubos soldados galvanizados se expresan por DN (es decir, diámetro interior), que significa DN 108x4, y DN125 significa DN 138. 5750 yuanes, 133x4,5, 5950 yuanes, origen: Linyi, Shandong, no sé si Se incluyen impuestos y pesaje, alambre de cobre plástico, nunca lo operé.
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上篇: ¿Cuánto tiempo se tarda en lavar el coche después de quitar el acelerador? 下篇: ¿La fotografía es sólo un "clic" del obturador? Muchos fotógrafos suelen preguntarse, si yo presiono el obturador al tomar una foto, los fotógrafos también lo hacen. ¿Cómo pudo él tomar fotos tan geniales y yo no? Un fotógrafo de fama mundial dijo una vez: "Si crees que algo se ve bien, acércate un poco más". Si bien hay algo de verdad en esta afirmación, a veces incluso el más mínimo acercamiento al tema falla. Porque la fotografía es más que simplemente pulsar el obturador, también implica pensar. Pensar es un requisito previo y un elemento indispensable para una fotografía excelente. Los fotógrafos aficionados no son tan buenos como los fotógrafos. Dejando a un lado las habilidades fotográficas, la clave es la falta de pensamiento. Entonces, ¿qué cuestiones están involucradas en el pensamiento aquí? Traduciremos las ideas del fotógrafo japonés Hideyoshi Abe para nuestros lectores. Elige un tema. Lo primero que hay que hacer en fotografía es elegir un sujeto. La elección del sujeto determina directamente el resultado de la toma. En primer lugar, debes elegir un tema que te entusiasme. Pueden ser personas o paisajes. Mucha gente toma fotografías, y si tomas fotografías como los demás, definitivamente no podrás producir buenas obras. A veces piensas que el tema es bueno, pero es posible que el espectador no lo crea así. Encontrar un buen tema no es necesariamente un descubrimiento importante; a menudo es el tema más valioso y que le entusiasma; Al tomar fotografías de paisajes, ya sea que usted crea que se ve bien o que otros piensen que se ve bien, la perspectiva es la misma. Simplemente no puedes tomar una fotografía de un paisaje así, pero si quieres tomar una fotografía, otros no pueden verla y encuentras algo inusual en el paisaje con una perspectiva única, el trabajo que tomes definitivamente atraerá y conmueve al espectador. En otras palabras, esas obras son buenas obras. En fotografía, a menudo hablamos de sentimiento y juicio. De hecho, su connotación principal es: "Tú lo has descubierto, otros no", lo cual es un principio importante a la hora de elegir temas. Revisa las luces. Después de determinar el tema, es necesario utilizar la luz adecuada para expresar su encanto. En este momento, es necesario pensar: ¿el encanto del sujeto es más prominente en condiciones de luz frontal o es más atractivo en condiciones de contraluz? Para hacer esto, es mejor caminar alrededor del sujeto y observar cuidadosamente cómo se ve en diferentes condiciones de iluminación. ¿Qué condiciones de iluminación hacen que la forma sea más atractiva? En este momento, debes prestar especial atención a la sombra del sujeto. Es posible que la sombra del sujeto no sea demasiado intensa a simple vista, pero puede parecer pesada en el encuadre. ¿Necesito usar un reflector para llenar la luz? Además, la diferencia en la temperatura del color por la mañana y por la noche también afectará el color de la imagen. ¿Hay luz reflejada alrededor del sujeto? Todos estos deben observarse y considerarse cuidadosamente. La luz es diferente en los días nublados y soleados, y los efectos también son diferentes. Si las condiciones de iluminación no coinciden con la intención de la actuación, no fuerce la toma. Incluso si realmente desea fotografiar este sujeto, abandone con decisión. Composición anticipada. Una vez determinados el sujeto y la luz, primero debes completar mentalmente la "composición deseada". Este paso está directamente relacionado con el resultado del disparo. No esperes ninguna posibilidad de composición. Primero considere en qué fondo se encuentra el sujeto y en qué ángulo se encuentra la cámara. La composición prevista es un "borrador" completado en las condiciones de determinación de estos vínculos. Pero a veces siento que la composición esperada es buena, pero en realidad no se puede lograr. La razón por la que esto sucede es que la composición esperada está limitada por el equipo utilizado, como la distancia focal de la lente, el rango de tamaño de imagen ajustable, etc., por lo que estas condiciones deben incluirse en la composición esperada. Considere también si factores como la profundidad de campo, la velocidad de obturación y la película son adecuados para la composición deseada. Composición formal. Con la composición prevista en mente, el siguiente paso es considerar el ángulo de visión y la profundidad de campo para decidir qué distancia focal fotografiar. La determinación de la distancia focal del objetivo también determina la posición de disparo. Después de determinar la distancia focal con una lente de zoom, no use el anillo de zoom para ajustar el tamaño del sujeto, porque una vez ajustada, la composición no coincidirá con la composición esperada, lo que puede resultar en un disparo fallido. Cuando no se puede lograr la composición esperada debido a limitaciones ambientales del lugar de la fotografía, tenemos que reemplazar la lente que pueda lograr la composición esperada. La composición prevista tiene mucho que ver con la distancia focal del objetivo que estás utilizando y es posible que al principio no estés acostumbrado. Con práctica, puede adquirir competencia y desarrollar una lente que le permita juzgar rápidamente qué distancia focal utilizar para la composición deseada. Cuando la imagen vista a través del visor es diferente de la composición esperada, es necesario considerar qué vínculo es el problema: ¿la distancia focal, la distancia de disparo o el ángulo de disparo? Reajustar, y si falla, hay que hacer concesiones, pero lo mejor es completar la composición formal sobre esta base sin afectar en lo posible la composición original. Confirme la configuración. Después de decidir la composición, no presione el botón del obturador inmediatamente para tomar la fotografía. La razón por la que los fotógrafos no logran tomar buenas fotografías es a menudo porque se apresuran demasiado, por lo que decides componer la imagen y presionar el obturador inmediatamente. En este momento, debe confirmar cuidadosamente si el modo de fotografía, el modo de medición, el modo AF, la sensibilidad de la película y otras configuraciones que se utilizarán son correctos y luego continuar con el siguiente paso: decidir la exposición. Decidió revelar. Si dispara en el modo AE con prioridad de apertura, apunte al sujeto después de configurar la apertura, preste atención a si el sujeto es blanco o negro y considere la compensación de exposición. El principio básico es "blanco más negro menos". Si no está seguro de la exposición, es más seguro disparar con la exposición circundante. Después de medir, lea la velocidad de obturación para ver si es lo que desea. Puede mostrar la velocidad de obturación del sujeto y si hará que la máquina vibre. Si la velocidad de obturación no es adecuada, puede restablecer la apertura. Si no encaja, puedes agregar un filtro de color para ajustar la velocidad de obturación o cambiar la película a una sensibilidad diferente. Comprueba la composición nuevamente a través del visor. En este punto, puedes presionar el obturador para tomar la foto, pero no te apresures y confirma el enfoque nuevamente desde el visor. Además, mire por el visor para ver si hay personas u otras cosas adicionales en la imagen. Si el tema son flores, verifique si hay viento y si es necesario esperar hasta que pare antes de tomar la foto. Sólo dispara. Antes de presionar el botón del obturador, ¿debe verificar si habrá vibración en la mano o en la máquina? Si es posible, utilice un trípode.