Introducción a las habilidades fotográficas_Cinco factores para mejorar las habilidades fotográficas digitales
Cinco factores para mejorar las habilidades de fotografía digital
1. Ajuste del balance de blancos: como todos sabemos, un balance de blancos preciso es la garantía de una reproducción realista del color de las imágenes de televisión. En la actualidad, ya sea una cámara doméstica o una cámara profesional, existen básicamente balance de blancos automático y balance de blancos manual. Las condiciones para utilizar el balance de blancos automático son: luz suave, luz monocromática y brillo de iluminación suficiente. Usando el método de balance de blancos automático, no puede tomar fotografías con un tono y atmósfera determinados. Por ejemplo, cuando esté celebrando, la imagen tendrá un tono rojizo y no podrá tomar fotografías con la atmósfera roja del atardecer y el amanecer. A continuación se describirán tres combinaciones de campos.
1. Ajuste del balance de blancos bajo la iluminación del escenario.
La iluminación del escenario cambia constantemente y es colorida. Al disparar con balance de blancos automático, las personas tendrán matices de color y colores insaturados. En este estado, se debe utilizar el balance de blancos manual. El método de ajuste es: cuando se utiliza una luz de temperatura de un solo color (generalmente una lámpara de tungsteno de yodo con una temperatura de color de 3200 k) para iluminar el color del escenario antes de la actuación, ajuste manualmente el balance de blancos. Además del balance de blancos manual y el balance de blancos automático, ¿algunas cámaras también lo tienen? ¿interior? Entonces qué. ¿exterior? En el modo de doble velocidad, establezca el estado de temperatura del color en? ¿interior? Sólo archivos.
2. Ajuste del balance de blancos bajo la luz del día
Ya sea el brillo de la mañana o el brillo del atardecer, la temperatura del color es muy baja y la impresión en la mente de las personas es la de un brillo rojo. Pero las fotografías tomadas con balance de blancos automático no tienen una atmósfera roja. En este momento, también necesitarás ajustar manualmente el balance de blancos. El método es: coloque la tarjeta de prueba de balance de blancos en la sombra, luego ajuste manualmente el balance de blancos contra ella y luego dispare el brillo. ¿Qué modos de temperatura de color de la cámara existen? ¿exterior? Archivo, ¿todavía estás disponible? ¿exterior? Filmando de nuevo.
3. Ajuste del balance de blancos al tomar fotografías de la pantalla del televisor
Reemplace la tarjeta de prueba del balance de blancos con la imagen blanca en la pantalla del televisor. Para que la pantalla parezca blanca durante mucho tiempo (lo que no es práctico para jugar en la televisión), debes diseñarla tú mismo. Hay dos maneras. Una es utilizar el color de fondo blanco de la máquina de subtítulos para que quede más frontal. Si hay una máquina de subtítulos de TV, seleccione la imagen en blanco puro en la máquina de subtítulos, envíe su señal de video al televisor que está a punto de tomar la imagen, para que la imagen del televisor sea blanca y luego controle manualmente el balance de blancos de la imagen en alta velocidad. El segundo es utilizar las fotografías en blanco que tomé para corregirlo. El método es el siguiente: bajo una fuente de luz de temperatura de color única, en el modo de balance de blancos automático, la cámara graba una imagen durante unos minutos contra un objeto de color blanco puro (como una tarjeta de prueba de balance de blancos o papel blanco) y luego la toma. una caja de cinta correctora de prueba de balance de blancos y luego use esta cinta para reproducir una imagen en su televisor, luego apunte su cámara a la pantalla del televisor para ajustar manualmente el balance de blancos.
Las características básicas del ajuste manual del balance de blancos son: si ajustas manualmente el balance de blancos para objetos de tonos fríos, las fotografías tomadas bajo la misma luz tendrán tonos cálidos si estás frente a un tono más cálido; ; si ajusta manualmente el balance de blancos para un objeto de color más cálido, la superficie pintada será más fría con la misma luz. Por ejemplo, para agregar atmósfera a una escena festiva y hacer que la imagen luzca cálida (como el rojo), puede ajustar manualmente el balance de blancos de la cámara respecto al papel azul bajo las mismas condiciones de iluminación y luego disparar.
2. Ajuste de apertura: la apertura automática de la cámara también es condicional: suave, el sujeto recibe luz en un área grande y es la exposición promedio de toda la imagen. Disparar en estas condiciones da como resultado fotografías con una exposición más correcta. Pero cuando hay luz de fondo o el sujeto solo recibe luz de un área pequeña y desea tomar fotografías claras de un área pequeña (como una cara), debe usar la apertura manual para tomar fotografías con una exposición precisa.
1. Ajuste de la apertura cuando se dispara a contraluz.
A veces, para fotografiar la textura de objetos cristalinos (como ropa, flores) o venas (como hojas), es necesario Es necesario utilizar retroiluminación o retroiluminación lateral. En este momento, si utiliza el método de apertura automática. El método de operación es el siguiente: primero apunte la lente de apertura automática al sujeto, observe el valor de apertura (suponiendo F8) y luego configure el modo de apertura en control manual. Al mismo tiempo, aumente gradualmente la apertura (generalmente aumente la apertura en uno o dos pasos, como de F8 a F5.6 o F4) hasta que el brillo del sujeto sea adecuado para cámaras profesionales, hasta que aparezcan las rayas de cebra. ¿Algunas cámaras domésticas o profesionales tienen altos niveles de energía? ¿Iluminar desde el fondo? ¿Cómo configurar un modo de exposición de alta apertura al fotografiar objetos a contraluz? ¿Iluminar desde el fondo? No es necesario aumentar artificialmente la apertura.
2. Ajuste de apertura cuando el contraste entre el brillo del sujeto y el brillo del entorno es demasiado grande.
(1) Motivos de alto brillo: cuando se graban programas escénicos, para resaltar al presentador o locutor, generalmente se utilizan focos. Generalmente, la cámara está lejos del sujeto y solo puede capturar la escena intermedia o la escena completa. En este momento, debido a que el brillo del sujeto (presentador o locutor) es demasiado diferente del brillo del entorno circundante, si usa la apertura automática para disparar, el sujeto (como la cara del presentador) inevitablemente quedará sobreexpuesto y habrá No quedará rastro del sujeto. Capas de blanco. En este momento, se debe utilizar la apertura manual para reducir el valor de apertura. Al realizar el ajuste, mire el visor y ajuste hasta que aparezca una imagen rica.
(2) El brillo del sujeto es bajo: cuando la persona está en un fondo brillante (como una pared blanca, nieve, cielo, etc.). ), la diferencia entre el reflejo del rostro de la persona y el fondo es demasiado grande.
En este caso, utilizar la apertura automática para tomar fotografías panorámicas o de rango medio conducirá inevitablemente a una subexposición del rostro. El método de ajuste manual específico es el mismo que el método de ajuste en condiciones de contraluz mencionado anteriormente, por lo que no entraré en detalles aquí.
En tercer lugar, ajuste del enfoque:
1. Ajuste de la distancia focal de la lente de enfoque manual.
Actualmente, la mayoría de las cámaras profesionales están equipadas con enfoque manual con gran zoom. lentes y la mayoría de las cámaras domésticas están equipadas con lentes de enfoque automático con zoom grande. Tanto las lentes de enfoque manual como las lentes de enfoque automático tienen sus técnicas de disparo. Por ejemplo, cuando la posición de la cámara permanece sin cambios y la cámara hace zoom para que el sujeto parezca más grande, la imagen del sujeto a menudo aparecerá más grande y borrosa. La razón es simple: el foco no es real. Para superar la dificultad de enfocar el sujeto después de empujar la lente hacia arriba, primero debemos empujar la lente hacia arriba para enfocar y luego grabar, y luego sacar la lente y empujarla hacia arriba al disparar o estimar; la distancia del objeto (la distancia entre el sujeto y el sujeto) de antemano (la distancia real de la lente) y el método de enfoque con zoom se utiliza al disparar (esto requiere fotógrafos más experimentados y es más eficiente).
2. Ajuste de la distancia focal de la lente de enfoque automático
El enfoque automático de la lente de enfoque automático tiene sus propias características: el sujeto está en el eje de la lente, el área es grande y no hay gran primer plano ni fondo. Si se viola esta condición, el enfoque será inexacto. Si desea fotografiar un objeto con un primer plano claro o un fondo grande pero un sujeto pequeño, como una flor de loto con varias hojas de loto grandes delante, si utiliza el enfoque automático, el enfoque estará en las hojas de loto delante de la flor de loto. , y el loto no quedará claro. Debe utilizar el enfoque manual (las lentes de enfoque automático también tienen enfoque manual). Al disparar en modo de enfoque automático, también debes prestar atención a que la velocidad del zoom (desde gran angular hasta primer plano) no sea demasiado rápida, de lo contrario el enfoque no podrá seguir el ritmo del zoom. El resultado es que el sujeto es empujado hacia la lente y la imagen no es clara al principio, pero se vuelve clara después de un tiempo.
Tiempo de obturación: El tiempo de obturación de la cámara se controla manualmente. De forma predeterminada, diferentes máquinas tienen diferentes tiempos de obturación, algunas son de 1/50 segundos, otras de 1/60 segundos u otras. Cuando el sujeto o la cámara no se mueven lentamente, los sujetos fotografiados con el tiempo de obturación predeterminado aparecen nítidos. Pero cuando el sujeto o la cámara se mueven rápidamente, el objeto aparecerá borroso al disparar con el tiempo de obturación predeterminado. En este momento, es necesario ajustar el tiempo de obturación de la toma. Al ajustar el tiempo de obturación, también puede reducir el parpadeo del sujeto cuando dispara bajo luces fluorescentes. El tiempo de obturación de la cámara generalmente varía desde el tiempo predeterminado hasta 1/2000 de segundo y 1/4000 de segundo. Al disparar, es necesario ajustar el tiempo de obturación de acuerdo con la velocidad del movimiento. Por ejemplo, al disparar en un automóvil deportivo, el tiempo de obturación se puede configurar en 1/500 segundos, mientras que al disparar en un avión, el tiempo de obturación se puede configurar en 1/2000 segundos. A medida que se acorta el tiempo de obturación, el brillo de la imagen disminuirá. Para mantener el brillo de la imagen sin cambios, debe aumentar la apertura mientras cambia el tiempo de obturación. Tenga en cuenta también: después de cambiar el tiempo de obturación, no volverá automáticamente al valor predeterminado y permanecerá hasta el próximo cambio. Por lo tanto, después de ajustar el tiempo de obturación, es necesario restaurarlo al valor predeterminado a tiempo.
Verbo (abreviatura de verbo) Ajuste de la frecuencia de escaneo vertical: cuando se utiliza una cámara para capturar una pantalla (como la pantalla de un monitor de computadora o una pantalla proyectada por un proyector multimedia), la frecuencia de escaneo vertical del La pantalla es diferente a la de la cámara y en la imagen capturada aparecerá una banda negra que se mueve hacia arriba y hacia abajo. Para superar este fenómeno, algunas cámaras domésticas o profesionales están equipadas con la función de ajustar la velocidad de escaneo vertical de la imagen. Puede utilizar esta función para ajustar la frecuencia de escaneo vertical de la cámara a la misma frecuencia de escaneo de la pantalla para eliminar las bandas negras que se mueven hacia arriba y hacia abajo. Idealmente, la pantalla de un monitor de computadora general no se puede eliminar (porque la frecuencia de escaneo vertical del monitor es demasiado rápida, algunas alcanzan 85-120 Hz).
Como dice el refrán:? ¿La herrería tiene que ser difícil? Si desea tomar imágenes de televisión profesionales, no solo debe dominar el funcionamiento de la cámara central de la otra parte, sino también tener un conocimiento profundo de la teoría de la televisión. Los cinco aspectos de la tecnología anteriores son un resumen de mi experiencia con la cámara a largo plazo. Espero que pueda ayudar a todos.
Las habilidades de fotografía digital más clásicas
Los entusiastas que son nuevos en las tiendas de fotografía deben querer mejorar sus habilidades rápidamente. La gente dice que la mejora de la tecnología fotográfica es la acumulación de experiencia. Aprovechar el conocimiento y las habilidades de nuestros predecesores puede mejorar rápidamente nuestras habilidades para tomar fotografías. En la era del cine, a través de la acumulación y convergencia de innumerables experiencias de fotógrafos, se formaron doce técnicas fotográficas simplificadas y más prácticas. Estos consejos de fotografía simplificados le ayudarán a afrontar muchas situaciones fotográficas difíciles.
1. Las dieciséis reglas del sol
Para la fotografía de paisajes, confiar demasiado en los resultados de medición de la cámara a menudo no permite obtener los mejores resultados de captura. Por ejemplo, cuando hay una gran área de campo oscuro en la escena, el sistema de medición de la cámara aumentará la exposición y la foto resultante aparecerá sobreexpuesta y el cielo se volverá pálido sin ningún detalle.
¿Y si se adopta en este momento? ¿Las dieciséis reglas de Sunshine? , esto no sucederá. La intensidad de la luz solar es relativamente fija. En exteriores con suficiente luz solar, ajuste la apertura de la cámara a f16 y la velocidad de obturación a 1/125 segundos (la ISO es 100), podrá tomar fotografías de paisajes con colores fuertes y exposición normal. De acuerdo con esta regla, la apertura f/22 debe usarse en ambientes altamente reflectantes, como cuando se fotografía en la playa. Cuando la luz es débil, como en condiciones nubladas, se debe usar la apertura f/11.
2. Regla Moonlight 11, 5.6
La luna es el cuerpo celeste más cercano a nosotros y sus cambios son regulares.
Desde la antigüedad hasta la actualidad, esas hermosas leyendas han hecho que la gente sueñe todo el tiempo con cuerpos celestes, y por la noche, cuando miras al cielo, la luna es la primera en entrar en nuestro campo de visión. En la antigüedad, los poetas escribían poemas sobre la luna. Cuando la gente hoy en día disfruta de la civilización moderna, a todos les gusta tomar fotografías de la luna en sus libros ilustrados.
Según mediciones profesionales, cuando el valor de brillo de la luna llena es ev15, la iso de la cámara se establece en 100, la velocidad de obturación es 1/125 segundos y la apertura es f11 para obtener efectos visuales normales. En medio mes, la exposición debería aumentarse cuatro veces. La combinación de exposición se puede configurar en iso100, obturador 1/60 de segundo, apertura f5.6 e incluso se requiere una exposición de casi 1 segundo cuando se fotografían brotes lunares. Para decirlo en detalle, la disminución del brillo no se debe a cambios en su tamaño, sino a que el ángulo en el que la luz del sol brilla en la luna cambia cuando cambian las fases creciente y menguante. Evite la sobreexposición al fotografiar la luna. La sobreexposición se convertirá en un círculo blanco sin la sensación de la luna, por eso se le llama luna porque tiene un efecto tridimensional.
3. Reglas de vibración de la cámara
Cuando sostienes la cámara en la mano para disparar, la velocidad de obturación no puede ser menor que el recíproco de la distancia focal de la lente. Si la velocidad de obturación es más lenta, es más probable que la nitidez disminuya cuando se agita la toma. Si utiliza una distancia focal de 50 mm, el obturador debe estar por encima de 1/50 de segundo. Sólo cuando el ambiente sea muy oscuro, utilice un flash, un trípode o coloque la cámara sobre un objeto duro para evitar sacudidas.
Sin embargo, muchas cámaras digitales ahora tienen funciones antivibración. Canon y Nikon, representadas por la tecnología antivibración del espejo, tienen principalmente la ventaja de la capacidad de disparar con teleobjetivo. El efecto de usar el antivibración del espejo en distancias focales superiores a 135 mm es muy obvio y puede reemplazar completamente el obturador de seguridad de tres velocidades (por ejemplo, la velocidad de obturación para disparos sin trípode puede alcanzar 1/30 de segundo después de activar el antivibración en el extremo de 200 mm).
La ventaja antivibración de los modelos con función antivibración se refleja principalmente en la distancia focal de 50-100 mm. Tomemos como ejemplo la recién lanzada Olympus e3, que puede sustituir el obturador de seguridad de 4 velocidades en esta distancia focal. En otras palabras, con una distancia focal de 100 mm, las fotografías tomadas con una velocidad de obturación de 1/8 de segundo también valen la pena. .
4. Regla de cartón gris 18% cartón gris medio
El tablero gris es un arma punzante para disparar. ¿Pero qué pasa si no tengo un tablero gris encima? Puede abrir el dorso de la mano (la palma es demasiado blanca y el color del dorso de la mano está cerca de la cara) y mirar hacia el sol, medir la luz en el dorso de la mano y agregar otra exposición.
5. La profundidad de campo después de la regla de profundidad de campo es el doble que la del primer plano.
Cuando el sujeto es profundo, el enfoque debe estar en el primer 1/3 de la profundidad de campo, porque la profundidad de campo después de enfocar es el doble que antes. Esta regla se puede utilizar para varias combinaciones de apertura y distancia focal. Recuerde, cuanto menor sea la apertura, más corta será la distancia focal y cuanto más lejos del sujeto, mayor será la profundidad de campo.
6. Reglas de salida de flash rápido
Para los usuarios comunes, el flash TTL de zapata dedicado es costoso. Muchas personas cambian al flash de zapata con interfaz universal, el precio es de solo 100 yuanes. Tomemos como ejemplo el flash doméstico Yinyan. El precio de by28a es de unos 160 yuanes, pero de hecho es un flash automático con medición automática.
Cuando necesitamos tomar fotografías de retratos a contraluz en exteriores, para garantizar los detalles del cielo y la proporción de luz uniforme de la cara más oscura en condiciones de contraluz, necesitamos usar un flash para rellenar la cara. .
Tomando by28a como ejemplo, configuramos la sensibilidad del flash al doble del iso de la cámara (como cámara iso100, flash iso400). La cámara utiliza exposición con prioridad de apertura y la apertura seleccionada por la cámara debe ser coherente con la apertura configurada en el flash. La exposición se basa en el brillo del cielo. El brillo de la cara en el área de sombra después del flash suele ser un paso menor que el brillo del cielo. La relación de iluminación general de la foto es muy adecuada.
7. Captar la ley dinámica
Esta ley se basa en la fórmula empírica del ángulo y la velocidad. Si un objeto se mueve a lo largo del eje de la lente y puedes capturarlo con una velocidad de obturación de 1/125, entonces su movimiento detrás del eje de la lente se puede capturar con 1/500 de segundo. En otras palabras, mover el objeto 45 grados a lo largo del eje de la lente sólo requiere una velocidad de obturación de 1/250.
8. Reglas del atardecer
Al fotografiar un atardecer, mide la luz sobre el atardecer, pero no dejes que el sol aparezca en tu visor. Si desea que la puesta de sol aparezca una hora más tarde de lo que realmente es, puede reducir la compensación de exposición en un paso.
El maravilloso uso de las cámaras digitales
¿Por qué las fotos que toman todos del mismo paisaje son tan diferentes? ¿Por qué sus fotografías destacan en comparación con las fotografías tomadas por expertos con cámaras digitales similares? No se moleste por su falta de conocimientos básicos de fotografía y no se sienta frustrado por la calidad de su cámara. Los siguientes consejos pueden ayudarle a alcanzar el estatus de experto.
Muchos usuarios que son nuevos en el uso de cámaras digitales suelen confiar en el modo de disparo automático, que es bueno en circunstancias normales, pero cuando se encuentran en un entorno de disparo un poco más complejo, el modo automático no es suficiente. Los siguientes consejos pueden mejorar eficazmente la calidad de sus fotografías, ¡permitiendo que incluso un principiante tome fotografías expertas! ¡Echemos un vistazo!
¿Zamabú? -Evitar el daño causado por la inquietud.
Es posible que un trípode no sea un accesorio de uso común para principiantes. Incluso los amigos que están equipados con un trípode a menudo se muestran reacios a llevárselo cuando salen a jugar. Cuando disparan en un ambiente bien iluminado, generalmente no encontrarán el problema del temblor de manos causado por una velocidad de obturación baja.
Pero sin utilizar un trípode para ayudar a fotografiar en entornos oscuros, los principiantes no podrán disparar con una velocidad de obturación inferior a 1/15 de segundo. ¿Estable como una montaña? En este momento, la cámara tiende a temblar y se pueden imaginar las fotografías tomadas. (¿Aparecerá el obturador de la cámara digital en la pantalla LCD al disparar por debajo de 1/30? ¿Estabilizador de imagen? Señal de advertencia)
Al disparar sin un trípode para fijar la cámara, debes aprender a utilizar todos los métodos y terrenos. , Logre la preparación de tiro más estable, como un maestro de artes marciales. Si no tienes un trípode, tendrás que usar objetos circundantes para sostener tu cámara, como apoyarte contra un árbol con los brazos en una barandilla u otro objeto fijo. En este momento, es mejor utilizar una lente giratoria (Nikon 5000, Nikon 5700, Sony F717, F707, etc.) o una cámara digital con pantalla (Canon G2, G3, Olympus 5050z, etc.), porque incluso si te apoyas en la barandilla. También puedes consultar la pantalla LCD frente a ti en el suelo, en la pared o en la pared, lo cual es muy conveniente. A veces, incluso puedes colocar tu cámara digital directamente en la parte sobresaliente de tu cintura y pelvis para lograr tomas estables.
¿Decisiones altas o bajas? -¿Cómo reducir el ruido?
A veces se pueden utilizar ajustes de alta sensibilidad al fotografiar objetos en movimiento o al disparar en entornos oscuros. Al disparar con un número ISO alto, la velocidad de obturación es más rápida y disparar es más fácil. Sin embargo, un problema causado por la alta sensibilidad es que aumentará el ruido en la imagen. De hecho, este es un dilema con el que muchos usuarios de cámaras digitales tienen problemas. La baja sensibilidad dificulta la toma, mientras que el bajo ruido facilita la toma. La alta sensibilidad facilita la toma, pero hay mucho ruido. En términos generales, queremos reducir la resolución de las fotografías tomadas con altas sensibilidades, pero el ruido en las fotografías no será tan obvio. Un análisis simple es que un píxel en la imagen reducida se obtiene fusionando los píxeles originales. En otras palabras, tres ruidos se convierten en un ruido. Esta no es una explicación estricta, pero puede ayudarnos a comprender este fenómeno.
Por lo tanto, utilizar el fenómeno mencionado anteriormente puede resolver directamente la dificultad de disparar con alta sensibilidad y mucho ruido en cámaras digitales. Pero primero comprendamos las razones por las que las cámaras digitales producen ruido: cuando la iluminación es baja, la unidad CCD no puede detectar suficiente luz, la intensidad de la corriente después de que la señal luminosa se convierte en una señal eléctrica es relativamente pequeña y la energía oscura pasa el propio CCD La relación de corriente aumenta relativamente, por lo que se puede entender que aumentar el brillo detectado por el CCD puede reducir el ruido. Por ejemplo, cuando disparamos con una cámara digital con un máximo de 3 millones de píxeles a 654,38+0 millones de píxeles, equivale a utilizar tres unidades fotosensibles CCD como una sola. La capacidad fotosensible equivale a tres veces más y el ruido de la imagen. También se reduce mucho. La mejor cantidad de píxeles capturados por cada cámara en configuraciones de alta sensibilidad requiere la experiencia real del usuario. Usemos una analogía. Si todos están configurados por debajo de ISO400, tal vez una cámara digital de 2 megapíxeles disparará a una resolución de 640?480 con el menor ruido, mientras que una cámara digital de 5 megapíxeles disparará a 1024? Se pueden lograr muy buenos resultados con ajustes de resolución de 768.
¿Eliminar las pecas? -Evitar mostrar fechas en las fotos.
La mayoría de cámaras tradicionales cuentan con una función de impresión de fecha para facilitar futuras consultas. Las cámaras digitales también han heredado esta función. Sin embargo, después de fechar las fotos, parecían recuerdos turísticos. Si se trata de una foto de un hermoso paisaje, puede parecer un poco redundante indicar la fecha. Si no tengo una cita, me temo que se me olvidará el tiempo para tomar fotografías más tarde. De hecho, todas las cámaras digitales ahora admiten la función de información Exif. Exif es una información contenida en el encabezado del archivo de la foto, que incluye fecha y hora, apertura, obturador, distancia focal, balance de blancos, modelo de cámara y otros parámetros de disparo detallados. Con información Exif, las citas ya no son posibles. Normalmente, las cámaras digitales pueden ver esta información directamente en el modo de exploración. Si desea verlo en detalle, puede cargar los archivos de fotos a su computadora y verlos con el software de visualización de imágenes ACDSee 4.0 o superior. Los pasos específicos son: primero seleccione el archivo que desea ver y luego haga clic en el archivo. ¿propiedad? ¿Leer o ver archivos directamente en Windows XP? ¿propiedad? y luego seleccione? ¿avanzado? Echa un vistazo a esto.
Para fotografías tomadas con una cámara digital, puede utilizar el método que se muestra en la imagen de arriba. Es fácil consultar todas las propiedades de la fotografía en el software ACDSee, incluida la resolución, el tamaño de la imagen y el tamaño de apertura. y velocidad de obturación, distancia focal, tiempo de disparo, etc.
Experiencia 4: El flash de las habilidades de autorretrato
La mayoría de las cámaras digitales tienen obturadores electrónicos, por lo que generalmente no emiten ningún sonido. Para que a las personas les resulte más fácil percibir la acción del obturador, se emitirá un pequeño sonido analógico cuando se presione el obturador. Generalmente tomar fotografías no es un problema. Si dispara con la función Selfie en una situación ruidosa, no escuchará el sonido del obturador en absoluto. Aunque hay una luz indicadora de Selfie, no se ve bien en un ambiente brillante. Como no sé cuándo estará terminada la foto, solo puedo esperar un rato como una escultura. De hecho, podemos utilizar la función de flash forzado de la cámara digital para configurar el modo de flash en flash forzado cuando tomamos selfies, de modo que cuando veamos el flash, sepamos que hemos tomado la foto. No se preocupe si el flash forzado afecta la exposición de la foto, porque en la foto no es obvio si la foto parpadea cuando hay suficiente luz, y debería parpadear cuando no hay suficiente luz.
Al tomar un selfie, si la descripción del mismo no es obvia, puedes utilizar el flash para explicarlo. Si la luz es insuficiente, se debe encender el flash para complementar la luz.
Experiencia 5: Disparo gran angular con facilidad
El gran angular de muchos objetivos de cámaras digitales es relativamente pequeño, normalmente de 35-38 mm si tienes que disparar de cerca. distancia debido a restricciones de distancia, a veces es imposible capturar todas las escenas que desea capturar en el marco. En este momento, podemos aprovechar la facilidad de la postproducción de fotografías de cámaras digitales, tomar una o más fotografías con el sujeto como centro y combinarlas en una sola fotografía usando un software panorámico en la computadora. La calidad del objetivo gran angular no es tan buena como la de la cámara. El software panorámico más utilizado actualmente incluye Panorama Factory, MGI Photovista, Adobe Photo Elmement, etc. Si está familiarizado con Photoshop, puede utilizar Photoshop.
La foto de la izquierda fue tomada con una lente de 35 mm y la foto de la derecha fue tomada con una lente gran angular de 28 mm en el mismo lugar. Se puede ver claramente que la foto de la derecha contiene mucho más que la de la izquierda. Pero actualmente, a excepción de la serie Minolta Dimage7, Nikon Coolpix5000, Olympus 5050z y otras cámaras digitales, el gran angular de la mayoría de las demás cámaras digitales de consumo está por encima de los 28 mm.
Muchos software pueden lograr fotografías panorámicas como esta. Actualmente, muchas marcas de cámaras digitales ofrecen comodidad para tomar fotografías panorámicas, como Canon, Olympus, etc.