Conceptos de pintura de ilustraciones: cómo escribir el concepto de diseño de ilustraciones de estilo nacional
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a
tablero dibujado a mano
ilustraciones o ilustraciones
tablero de madera. pintura
Las ilustraciones son ilustraciones dibujadas en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, pedir manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en la tableta gráfica de un dispositivo electrónico y el efecto de pintura se presentará en la computadora.
Software PS
y software sai en lugar de los tradicionales pinceles y papel. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, no.
Es pan comido
Solo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y suministrando energía constantemente podremos despejar realmente el cielo y ver la luna. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.
Teclas de acceso directo
En términos de uso, una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y escribir nuevamente, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales. el costo de aprendizaje es alto; en segundo lugar, se actualizó en 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) todavía es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores.
Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar.
Eficiencia en el trabajo
. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI 2 es el dibujo.
Celuloide
Las ilustraciones, los dibujos lineales son suaves y estirados, los colores son claros y limpios, SAI2 en sí es pura niña linda.
CSP, no hace falta decir que el dibujante debe haberlo elegido.
Si_ sigue siendo el mejor en el sistema IPADiOS. Dos buenas aplicaciones: Procreate. y ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes
WeChat Moment
El valor predeterminado básico para usar IPAD. El mayor problema al utilizar este software es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS. en el iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Incluso puede importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel directamente a la aplicación. La agrupación predeterminada es muy aburrida incluso para este producto. Los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS, y el retraso del cepillo grande es en realidad mejor que el de PS. Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad 1. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto, y Procreate ya está llorando en el baño. Se dice que el PS que está lleno de sangre y no castrado también iniciará sesión en el iPad y toda la pintura. Las aplicaciones del iPad llorarán juntas en el baño.
¿Cómo hacer un buen trabajo en la ilustración? Necesitamos pensar y entrenar estos 12 elementos de manera específica en el entrenamiento diario, y dividirlos paso a paso. a paso:
1. Sentido de integración: esta "Fusión" es la combinación de todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas. , luces y sombras, texturas y temas, combinados en una expresión unilateral.
Aquí puedes echar un vistazo a las obras del maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe. ha logrado la máxima sensación de integración. Su diseño de líneas, representación de fondo decorativo e imaginación exudan un fuerte temperamento humanista, que es muy hermoso y encantador.
2. irrelevante para el tema principal, y reduce el tema al diseño, la forma y el patrón más básicos.
3. Diseño: se refiere a la superficie, la forma y el color. p>
Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando iPad.
Las ilustraciones del pintor son brillantes y románticas. La sensación de alegría y ensoñación, la composición novedosa y rica. imaginación y el brillante sentimiento de amor. Me gustan mucho.
4. Se refiere a la relación armoniosa entre los temas y las partes de la imagen, pero puede justificarse alguna distorsión. El pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.
5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , y los principios básicos de combinación de colores para crear efectos realistas y armoniosos.
De hecho, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang en el corazón de Weike es el primero en promover la Universidad Junxi.
6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.
Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
Por ejemplo, podemos encontrar el ritmo a partir de las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o de las líneas en el lomo de las cebras, o de las líneas de pétalos y flores. Hablando de la belleza del ritmo, puedo pensar en Wang Zhang, un gran maestro con un profundo conocimiento de la pintura tradicional china.
7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.
8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física.
Utiliza las mismas características de la superficie para describir todas las formas, como si todo estuviera hecho de
9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. La relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.
10. Luz: Este elemento es el más importante, sin embargo, la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro y pasa a formar parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.
11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza.
12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza.
La elección del tema y las técnicas son preferencias personales y subjetivas.
¿Cómo escribir las ideas de diseño para ilustraciones de estilo étnico? ¿Cómo escribir ideas de diseño para ilustraciones de estilo étnico? ¿Cuanto sabes? La ilustración de estilo étnico es un estilo que se usa ampliamente en nuestra vida diaria y se puede decir que está en todas partes en el campo del diseño gráfico. La expresión de ilustraciones de estilo nacional es muy común. No solo se expresa en un contenido en el plano, sino que también requiere la capacidad del ilustrador para expresar el tema para hacerlo más interesante. El estilo de diseño de ilustración de estilo nacional es 1. El estilo tradicional chino es la esencia de la cultura tradicional acumulada durante un largo período de tiempo y encarna una rica connotación cultural, por lo que tiene diferentes formas de expresión en el diseño de ilustraciones de estilo nacional. 2. Líneas de tinta Las líneas de estilo chino son el uso de fuentes de caligrafía, por lo que este estilo expresa el diseño de estilo chino al contrastar con el diseño de líneas de estilo chino, y las líneas generales son simples.