Consejos de fotografía para modelos principiantes
La fotografía siempre ha sido un conocimiento profundo. Puede parecer simple, pero hay muchas habilidades en ella. Estos son mis consejos de fotografía para modelos novatos. ¡Puedes consultar lo siguiente!
(1) Uso flexible de la distancia focal del objetivo
Ya sea gran angular, teleobjetivo o distancia focal estándar, cada uno tiene sus propias características. Al tomar retratos, puedes pensar en qué lentes de distancia focal pueden producir diferentes efectos. Aunque el modelo sea la misma persona y la composición cambie, ¡el resultado será muy diferente!
Características de varias distancias focales
Teleenfoque: Puede comprimir el fondo y reducir la sensación de espacio entre el fondo y los personajes porque la lente está alejada del tipo M; Y los modelos que no están acostumbrados a disparar también parecerán más naturales. Por supuesto, el teleobjetivo también puede facilitar la toma de fotografías con poca profundidad de campo.
Distancia focal estándar: Si la distancia focal estándar es de 50mm, podrás realizar trabajos más "realistas y naturales". Si utiliza una lente de enfoque fijo, la deformación de la lente será menor y la distancia focal no será ni demasiado larga ni demasiado corta, lo cual es muy adecuado para fotografía callejera o cuando es inconveniente cambiar de lente.
Gran angular: no solo puedes "juzgar a una persona con una escena", dándole al modelo un efecto inmersivo, sino que la lente gran angular también tiene el elemento de deformación de la lente, lo que puede hacer que el modelo sea más esbelta, pero hay que controlarla con cuidado para evitar que la modelo quede más esbelta. ¡La foto era tan rara!
(2) Buscar ángulos fuera de la línea de visión
Al tomar fotografías de paisajes, solemos decir que necesitamos encontrar un ángulo especial para que las fotografías sean más variadas. De hecho, lo mismo ocurre con los retratos. No se limite a disparar a la altura de los ojos, intente disparar desde arriba, desde abajo y de lado para que el mismo modelo tenga diferentes sensaciones.
(3) Prueba el efecto "flash fuera del plano".
El "flash fuera de cámara" es un conocimiento muy profundo, y también requiere algunas habilidades en términos de distancia, ángulo, potencia del flash, etc. Los principiantes deberían practicar más y probar más.
(D) Utilice la técnica del "calandrado"
Calandrado significa que cuando disparamos al sol, hay suficiente luz solar. En este momento, podemos ajustar la cámara al modo M, reducir la altura del fondo acelerando el obturador y luego usar un flash potente o una luz exterior para iluminar a los personajes (primer plano). Será rico en color, pero los personajes también se destacarán cuando salga "luz".
(5) Busca luz de fondo
La luz de fondo es una técnica de fotografía de retrato muy útil al amanecer y al atardecer. Siempre que apuntes la cámara en la dirección del sol y dispares con luz natural, y aumentes el brillo general si es necesario, ¡puedes tomar fotografías cálidas y emotivas! Si la foto se toma al atardecer, los bordes del cabello de la modelo brillarán dorados, ¡lo cual es muy hermoso!
(6) Usa siluetas y reflejos
¡También puedes probar siluetas al disparar a contraluz! Principalmente, debes prestar atención al movimiento claro del modelo para mostrar efectivamente el contorno negro y recordar enfocarte en el modelo para que el sujeto sea más claro y definido;
La tecnología de reflexión es muy interesante. Puedes hacer buen uso de vidrio, espejos, agua, metal y otros objetos que reflejen la luz para hacer que el rostro o la escena del modelo se refleje en la foto y forme una composición simétrica. ¡Recuerda pedirle a la modelo que no mire a la cámara, para que las fotos se sientan mejor!
(7) Dispara a través de cosas y usa el primer plano como "marco de fotos".
¡Esta habilidad es muy utilizada por el autor! Deje que la cámara apunte y se apoye contra algunos objetos, como flores, hojas, tazas, pilares, etc., y luego tome fotografías. Debido a que los objetos están muy cerca de la cámara, generalmente aparecen borrosos debido a la poca profundidad de campo. ¡Esto puede convertirse en el "primer plano" y actuar como el "marco de fotos" para resaltar los retratos! ¡Encontrarás muchos retratos maravillosos utilizando técnicas similares!
(8) Utiliza luces LED en lugar de flash
¿Has visto alguna vez que se utilice iluminación LED para grabar vídeos? Ahora muchas marcas han lanzado productos similares y los precios son cada vez más baratos. Si eres nuevo en la fotografía, es posible que no estés familiarizado con el flash externo. En este momento puedes optar por utilizar esta luz LED. La ventaja de esto es que podrás ver inmediatamente el efecto de la luz que recibe el modelo, facilitando que puedas fotografiar el trabajo que tienes en mente. Sin embargo, la intensidad de su fuente de luz es limitada y no es adecuada para largas distancias o calandrado.
(9) Añadir color a la fuente de luz
Muchos estudiantes también tienen miedo de utilizar el flash. Una de las razones principales es que los retratos se ven raros cuando se usa flash. Una gran parte de este problema se debe a: (1) porque la intensidad de salida es demasiado fuerte, cubriendo la luz natural del fondo; (2) el color de la salida del flash es diferente del color del foco;
Por ejemplo, un foco es una luz cálida y un flash generalmente tiene una temperatura de color media de 5500 K K. Después de usar el flash, el color de la luz del sujeto será diferente al del foco, lo que se volverá extraño. La solución es agregar celofán de colores o filtros de color originales al flash para cambiar el color de la salida del flash.
(10) Toma primeros planos
Intenta encontrar la parte más bella del modelo y luego toma primeros planos para poder tomar fotos más emotivas.
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