¿Cómo dibujar ilustraciones a mano? Cómo aprender ilustración dibujada a mano
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración ocupa un lugar especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, iPad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar a Weixin (homónimo):
El primer grupo al frente es: gon_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_WEN_ WEN_WEN. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre en su propio mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.
Introducción a las ilustraciones dibujadas a mano La introducción a las ilustraciones dibujadas a mano es la siguiente:
La base de las ilustraciones dibujadas a mano: La base del dibujo es el trampolín y la piedra angular del todo arte y pintura. Empecé como estudiante de dibujo. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Los cuatro bocetos más básicos: proporción negro-blanco-gris, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del boceto. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura: Aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre el espacio y el espacio, ajuste la relación entre el espacio y el espacio y preste atención a los objetos de enfrente.
Métodos científicos de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, una gran cantidad de ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano; permitir que la mano lo dibuje antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en ilustraciones dibujadas a mano posteriores. .
Puntos clave de las ilustraciones dibujadas a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura, puede estar bien mantener una acción, pero una vez dibujada, la estructura del personaje Puede estar deformado, por lo que debemos practicar la estructura del personaje.
Podemos captar la estructura a través del boceto. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos tú mismo, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprenderlo lo más profundamente posible. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila.
Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano 01 El proceso de aprendizaje de ilustraciones dibujadas a mano es de superficial a profundo. Primero debes decidir sobre un tema específico y una dirección creativa, y luego probar temas abstractos una vez que domines. La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva, seguido de la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Finalmente, controle la proporción de combinación de colores para que la calidad sea mayor que la cantidad durante el entrenamiento. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones, dibujos animados de mascotas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, envases y otras formas. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales. El curso de ilustración dibujada a mano incluye principalmente pasos como la recolección de materiales, bocetos, dibujos de líneas claras, determinación del tono de color y modelado de software. La ilustración es un arte de la comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano y la capacidad de expresar perfectamente el contenido y la creatividad de la ilustración. La colección de materiales selecciona materiales relacionados con el tema de varias maneras. Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. Dibujar un boceto equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. Puedes registrar tu inspiración momentánea a través de bocetos, especialmente cuando haces ilustraciones comerciales. Puedes mostrarle al cliente lo que originalmente querías transmitir en la ilustración en forma de un boceto preciso, y luego pasar a los siguientes detalles, para que sea reelaborado repetidamente. evitado. Sea claro acerca de los borradores de líneas. No tenga miedo de cometer errores al dibujarlos. Los revisará repetidamente a medida que dibuje. Al describir, preste atención a la perspectiva, color, estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la naturaleza de la perspectiva, como horizonte, horizonte aparente, perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye el dominio de las líneas, la estructura y la expresión de la imagen. Unas buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones y diferentes líneas presentan efectos diferentes. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos. Determinar el tono es definir el tono, lo que requiere dominar la composición básica y la psicología del color. Diferentes colores brindan diferentes experiencias visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede inspirar a las personas a cantar y producir reacciones emocionales especiales. El modelado de software requiere utilizar el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que se debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para lidiar con el ruido y la textura, SAI para lidiar con líneas y AI para dibujar figuras geométricas.