Descripción del diseño de packaging con ilustraciones: ¿cómo expresar la aplicación de ilustraciones en el diseño de packaging?

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Deben tener más de 500 palabras... Según la intención del diseño, en lo que respecta al estilo general, cuente una historia y explique el principio de diseño de la ilustración con el mayor detalle posible. El diseño de ilustración estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. En este libro ilustrado se clasifican las aplicaciones modernas de la ilustración. Debido al desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no se queda en el nivel de la ilustración, sino que ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo. 【1】Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión, el campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de las ilustraciones también reflejan el arte. La gente ya no está satisfecha con el diseño de las ilustraciones en sí, sino que busca la expresión de la individualidad, incluyendo ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. La ilustración de hoy resalta la ternura. Es precisamente por este lindo sentimiento que el estilo de ilustración ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Ésta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pinturas, y también es el aspecto principal de la investigación y análisis de este álbum. El diseño de ilustración clásica de la flor muestra que cuando no puedes ver la flor, ella muere contigo; cuando miras la flor, sabes que el color de la flor no está en tu corazón. ——La "Biografía" de Wang Yangming, Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, solo hay una bola roja, las flores no tienen hojas, las hojas no tienen flores, simplemente se extrañan pero no podemos vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy estudiando escritura de ilustración en la escuela de ilustración y he estado pensando en ello durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que se podía describir usando poesía antigua, y quedé petrificado en el acto con una ilustración antropomórfica. Describe mejor Camellia sinensis, también conocida como camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon. Color: rojo, rosa, rojo oscuro, rojo rosa, morado, blanco, rayas amarillas, etc. Periodo de floración: noviembre a febrero del año siguiente. Lenguaje floral: modestia, amor ideal, virtud, ternura. ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas a través de patrones, basadas en la estética y la ternura. Las ilustraciones tienen muchas aplicaciones. En obras gráficas como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, cualquier cosa utilizada para "ilustración" puede contarse como ilustración. Las ilustraciones vienen en muchas formas, como figuras, forma libre, técnicas realistas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y generadas por computadora. Siempre que sea "gráfico", se puede aplicar a la producción de ilustraciones. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han utilizado en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, instituciones públicas, embalajes de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor e implica la libre expresión de la personalidad. Ya sean fantasías, exageraciones, humor, sentimentalismo o emociones simbólicas, se pueden expresar y procesar libremente. Como ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. Con la expansión del campo del diseño, las habilidades de ilustración se han vuelto cada vez más profesionales, y ahora el trabajo de ilustración lo realizan desde hace mucho tiempo ilustradores especializados. Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. ¿Cómo redactar un informe de propuesta para un proyecto de graduación de ilustración? Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales.

Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que era insoportable a la vista. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. ¿Las ilustraciones tienen algún significado? Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, manuales, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: personajes y personajes de dramas de cine y televisión, comerciales, el. Internet, etc. Escenografías de arte ambiental o diseño de interfaces. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. Ilustración literaria: una forma de arte visual que reproduce la trama de un artículo y encarna el espíritu literario. Ilustración comercial: una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía ​​dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido del consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio al gusto para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil. Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie te puede decir que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. A pesar de algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso.

Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo obtener las instrucciones para el proyecto de graduación de ilustración infantil? ¿Cómo escribir mi tesis de graduación "Diseño de ilustraciones de series de cuentos para niñas: diseño de personajes y uso del color de las ilustraciones"? ¡Arrodíllate y pide orientación! ! Primero, depende de si eres niño o niña. Como los hombres y las mujeres son diferentes, entienden las cosas de manera diferente. En particular, las opiniones del mismo sexo y del sexo opuesto son diferentes. Los hombres lo encuentran muy encantador y encantador. La mayoría de las mujeres encuentran muy sexy bailar. En segundo lugar, si quieres pintar tú mismo, debes elegir un buen tema. Por ejemplo, una buena historia debe tener una buena trama. Y una buena imagen refleja una trama de la historia. Este momento puede hacer que la gente sueñe despierta. Deje que la gente convierta automáticamente una imagen en una hermosa historia. Luego está la elección de los materiales, dependiendo de si quieres optar por un estilo emocional o estético. Estilo estético, puede dibujar una vista frontal realista de los personajes. Si llevas el viento emocional. Simplemente dibuja la espalda de una niña. Yo personalmente pasaría un par de copos de nieve en el suelo con el viento del norte soplando. Las flores de ciruelo de invierno se alzan orgullosas en la nieve. La niña, de espaldas a la pantalla, camina sola. La nieve que había delante estaba brumosa y no podía ver con claridad. No había nada alrededor de la niña. Te preguntarás por qué esta chica es así. . . Pero en cuanto al estilo, depende de tu estado de ánimo. Se puede pintar para que sea alegre o para que la gente se sienta triste. . . Describa brevemente el papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico.

En muchos aspectos del crecimiento personal, muchas personas han tenido la experiencia de escribir artículos y están familiarizadas con ellos. Un artículo es un medio para discutir temas y realizar investigaciones académicas. Entonces, ¿sabes cómo escribir un buen ensayo? La siguiente es una breve introducción al papel y la importancia del arte de la ilustración en el diseño gráfico, solo como referencia. Bienvenido a leer.

Resumen:

La ilustración es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información y tiene una larga historia. Aquí hay una imagen dibujada para la palabra que brinda una explicación más vívida de la palabra. Actualmente, la ilustración juega un papel importante en los campos de los medios impresos, los medios electrónicos y el multimedia. Entre ellos, la conexión entre los campos de la ilustración y el diseño gráfico es cada vez más estrecha. Las ilustraciones contagian a los espectadores con su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información y generan sonidos y cogniciones visuales. Por eso creo que en el arte contemporáneo, donde el arte puro y el diseño se mezclan, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico. Palabras clave:

Arte de ilustración; diseño gráfico; información; decoración; ilustración visual, con una larga historia, es una forma de arte que utiliza el lenguaje gráfico para transmitir información y es una pintura que interpreta el texto de manera más vívida. . Desde la antigüedad también ha desempeñado un papel importante en la vida social humana. Especialmente hoy en día, la ilustración también juega un papel importante en los campos de la prensa escrita, los medios electrónicos y los multimedia. Entre ellos, la conexión entre los campos de la ilustración y el diseño gráfico es cada vez más estrecha. En el campo del diseño gráfico, las ilustraciones contagian a los espectadores su encanto artístico único, permitiéndoles experimentar el placer de apreciar el arte mientras leen información. Es por eso que cada vez más colegios y universidades clasifican las ilustraciones como diseño de comunicación visual, que es lo que solemos llamar diseño gráfico.

En mi opinión, el diseño es un comportamiento creativo que utiliza a los humanos como sujetos y objetos específicos. Su valor radica en la innovación y el intercambio de ideas, logrando así la realización social del desarrollo humano. Literalmente hablando, "escenario" significa imaginación y creación; "planificación" significa planificación y disposición. El maestro del diseño moderno Monholi Naki cree que el arte es el arte de pensar y planificar la generación de productos con el propósito de producir un determinado producto, integrando factores sociales, humanos, económicos, artísticos, técnicos, psicológicos y otros. En definitiva, es un concepto e intención ideológica formada por seres humanos con conciencia y creatividad artística. Como parte importante de la categoría de diseño más utilizada, el diseño gráfico da pleno juego al propósito del diseño: es decir, a través de cierta revisión y selección, el proceso de utilizar texto, gráficos y otros elementos visuales para realizar la intención del diseño original. Entre ellos, el lenguaje gráfico es el elemento más directo e importante que puede atraer la atención visual del espectador y mejorar su voz visual. Cada vez más artistas comienzan a explorar el lenguaje gráfico, el elemento más intuitivo, para mejorar la expresión visual y los efectos de expresión visual. Ese es el arte de ilustración mencionado anteriormente. Al mismo tiempo, en lo que respecta a la ilustración en sí, la transmisión de información es su función y papel principal. Sin embargo, si no existe valor estético, connotación artística y atractivo, no se logrará el propósito de transmitir información de manera efectiva. Pero cuando se trata de valor estético, lo natural es volver a la belleza visual y saltar de nuevo al campo del diseño gráfico. Por eso creo que en el arte contemporáneo, donde los límites entre el arte puro y el diseño son cada vez más borrosos, el arte de la ilustración tiene un impacto indeleble en el enorme campo del diseño gráfico.

1 Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (maquetación) a transmitir información.

El diseño de maquetación es el centro de todo el diseño gráfico y también es el diseño gráfico más utilizado. Entre ellos, los diseños de diseño con personajes como cuerpo principal también representan la gran mayoría en el mercado. Por ejemplo: periódicos, revistas, libros, páginas web, etc. , son todos diseños de diseño basados ​​en texto. Para satisfacer las necesidades de la difusión de información, utilizan el texto como elemento principal y procesan artísticamente el portador de la difusión de información para que pueda transmitir información de manera vívida, vívida, precisa y vívida. Pero la mayoría de las veces, cierta información no puede lograr las emociones y requisitos que se deben transmitir usando palabras simples, y es difícil expresar el contenido claramente usando palabras.

En este momento, es necesario utilizar algunas ilustraciones para ayudar a la información del texto, o resumir el contenido de la información del texto en elementos ilustrativos concisos y condensar la información del texto mediante el procesamiento artístico de los elementos, mejorando así la precisión y la viveza. de toda la información, lo que hace que los lectores sean más fáciles de entender y aceptar, y genera un fuerte sentido de identificación y reconocimiento. Además, estas ilustraciones también pueden guiar a los lectores a expandir sus asociaciones e imaginación, transmitiendo así el contenido del texto en; de una manera más tridimensional y completa; y leer el texto durante mucho tiempo producirá una fuerte fatiga visual, las ilustraciones auxiliares pueden aliviar y ajustar adecuadamente el ritmo de lectura del lector, de modo que la información transmitida sea más larga y firme, y el efecto será más perfecto y profundo. Por ejemplo: revistas ilustradas infantiles. Debido a que los niños tienen capacidades limitadas para reconocer palabras, a menudo resulta difícil transmitir información con claridad utilizando palabras puras. En este momento, es difícil para los niños comprender el contenido sin ilustraciones y complementos auxiliares, además, en cuanto a las características psicológicas y fisiológicas de los niños, es imposible que los niños se concentren en la lectura durante mucho tiempo, por lo que las ilustraciones son fundamentales; este caso parte de.

Las ilustraciones ayudan al diseño gráfico (carteles) a atraer la atención visual del público.

El diseño de carteles en diseño gráfico, también conocido como “poster design” o diseño de carteles, pertenece a la publicidad exterior y en el extranjero se conoce como arte callejero “instantáneo”. Principalmente en forma de carteles para atraer la atención visual del espectador. "Atraer la atención visual" aquí se refiere a atraer rápidamente la atención del espectador con la ayuda de una fuerte estimulación de gráficos, colores y otros factores. Sólo cuando los ojos del espectador son atraídos por una fuerte estimulación y permanecen en la pantalla puede ocurrir la "comunicación". La tarea del diseño de carteles es captar la atención de los consumidores. Sin embargo, los ojos del espectador siempre se posan en patrones concretos en lugar de formas geométricas abstractas o creativas. Este principio es equivalente al hecho de que podemos recordar los rasgos faciales de una persona desde el frente, pero rara vez reconocemos a una persona por el contorno de la espalda. Esto es lo que nuestro sistema visual acepta y selecciona instintivamente cuando recibe información. Por eso, cada vez más diseños de carteles combinan ilustraciones con gráficos. Por ejemplo, el cartel nórdico de Coca-Cola de la Copa Mundial 2010 combina la propia Coca-Cola con ilustraciones, lo que no solo transmite plenamente las intenciones creativas del autor, sino que también atrae en gran medida la atención de la audiencia a través de los elementos de las ilustraciones de los personajes. Otro ejemplo es la ilustración del cartel; del Sambódromo de Coca-Cola. En forma de ilustración, el cartel completo destaca entre muchos carteles planos tradicionales y captura firmemente la visión del espectador.

3 Las ilustraciones potencian el efecto decorativo y embellecedor del diseño gráfico (packaging)

El diseño de packaging, como diseño visual más directo del diseño gráfico, incide directamente en el deseo de compra de los consumidores. Un buen diseño de envase puede incluso mejorar el valor del producto y el posicionamiento de los grupos de consumidores. Al igual que el diseño del empaque en sí, utiliza el empaque exterior del producto como soporte para lograr la función de decoración y embellecimiento. La técnica de expresión del arte de la ilustración en sí tiene la función de decorar y embellecer al portador. No solo se puede insertar en los diseños y carteles antes mencionados, sino que también se puede aplicar a campos del diseño tridimensional como el diseño de productos. Por lo tanto, sin elementos ilustrativos, es difícil crear belleza visual en el empaque del producto. Por ejemplo, MountainDew, la bebida carbonatada más vendida en los Estados Unidos, ha lanzado una serie de diseños de envases de agua potable carbonatada de edición limitada. Se utilizan ilustraciones como elementos principales del diseño del envase, añadiendo un toque de color brillante al original suave. Cuerpo de botella, que juega un muy buen papel decorativo y embellecedor, realzando el atractivo visual del producto. Los consumidores pueden experimentar la belleza visual única de las exquisitas ilustraciones. Esto hace que todo el diseño del envase sea dinámico, moderno e inteligente, y también acerca el producto a los consumidores jóvenes.

Las ilustraciones añaden emoción artística al diseño plano de la mesa.

Como disciplina independiente, la ilustración combina las connotaciones artísticas del arte puro y el diseño. Pero en términos de efectos y funciones artísticas, el valor artístico de las ilustraciones todavía se refleja en la apreciación del arte. Transmite una emoción artística y enfatiza el proceso creativo. El diseño gráfico, por otro lado, se centra en el propósito. Debe diseñarse en su conjunto de acuerdo con el tema que se transmite y la información que se transmite, enfatizando los resultados del diseño. Actualmente, los límites entre las bellas artes y el diseño son cada vez más difusos. Promover el arte moderno que combine ambos. Es decir, la ilustración se utiliza como soporte para adjuntar al diseño gráfico (maquetación, cartel, packaging, etc.). ) también puede convertir el diseño gráfico en un trabajo de ilustración. Dejemos que el diseño gráfico no sólo transmita información de manera intencionada, sino que también se convierta en una obra de arte para que los espectadores la aprecien, mientras le damos al diseño gráfico el sentimiento artístico que transmiten las ilustraciones.

En resumen, hoy en día, cuando el arte puro y el diseño se fusionan, la expresión emocional del arte puro y la transmisión de información del diseño se influyen mutuamente y se integran. Como resultado, generate crea formas y experiencias de arte innovadoras e infinitas. Entre ellos, en lo que respecta al diseño gráfico en el enorme mundo del diseño, la influencia, el papel y la función del arte de la ilustración no pueden ignorarse ni borrarse.

Materiales de referencia:

[1] Peng Peng. Ilustración y Diseño[M]. Prensa de Educación Superior, 2010.

[2] Xiao Lei, Jiang Hong, et al. Interpretación del diseño [M].

[3]Guo Yong. Aprende cada día un poquito sobre psicología creativa[M]. Prensa de la Universidad Normal de Shaanxi, 2010.

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Habilidades para la defensa de tesis

Procedimientos generales para la defensa de tesis

Los estudiantes deben presentar su tesis de graduación junto con el esquema antes de la reunión de defensa de tesis y un borrador, aprobado y firmado por el profesor, antes de ser presentado al comité de defensa.

En la reunión de defensa, se pide a los estudiantes que dediquen unos 15 minutos a resumir el tema del trabajo y las razones para elegir el tema, y ​​que presenten en detalle los principales argumentos, argumentos y experiencia de escritura del trabajo.

Responder a las preguntas del profesor. Después de que el maestro hace una pregunta, algunas escuelas estipulan que los estudiantes pueden prepararse de forma independiente durante 15 a 20 minutos y luego responder en el momento, mientras que otras requieren que los estudiantes respondan inmediatamente en el momento (sin tiempo de preparación).

Después de que los estudiantes respondieron todas las preguntas una por una, se fueron. El comité de defensa decidirá colectivamente si aprobar el trabajo en función de la calidad del mismo y la situación de la defensa, y formulará puntuaciones y comentarios.

Recuerde a los estudiantes y el profesor defensor resumirá la tesis y el proceso de defensa para los estudiantes.

Para los estudiantes que no aprueben la defensa, les brindaremos sugerencias para la revisión y, en general, les permitiremos defender solos.

Habilidades para la defensa de tesis

Estar familiarizado con el contenido

Los estudiantes que participan en la defensa de tesis primero deben tener una comprensión más profunda del contenido de su tesis de graduación. Esta es una preparación para responder preguntas que los miembros del comité de defensa de tesis puedan hacer sobre la profundidad y el conocimiento relacionado de la tesis.

Interludio de gráficos

Los gráficos no son solo una forma intuitiva de expresar opiniones, sino también un medio para ajustar la atmósfera de la reunión de defensa de tesis. Especialmente los miembros del comité de defensa de tesis, inevitablemente serán rechazados después de escuchar durante mucho tiempo. Ya no aceptarán ni asimilarán el contenido que discuta, lo que inevitablemente afectará los resultados de su defensa de tesis de graduación. Por lo tanto, debe insertar gráficos u otros medios similares de manera adecuada durante el proceso de defensa de la tesis para mejorar su desempeño en la defensa de la tesis.

Habla a velocidad media

Suele ser la primera vez que los estudiantes defienden su tesis de graduación. Numerosos hechos han demostrado que cuando están respondiendo tesis, a menudo hablan cada vez más rápido, por lo que los miembros del comité de defensa de graduación no pueden escuchar con claridad, lo que afecta la velocidad del habla durante el proceso de defensa de graduación. Deben ser rápidos pero lentos, ligeros pero pesados, y no deben bombardear al público como si fueran una andanada.

Movimiento ocular

Cuando los graduados responden sus ensayos, generalmente pueden dejar el ensayo, la mitad o nada. Pero de cualquier manera, mantenga los ojos abiertos para que su objetivo pueda mirar con frecuencia a los miembros del comité de defensa de tesis y a los estudiantes presentes. Esta es una forma de hacer contacto visual con tu audiencia y hacer que se interesen en tu tema.

Control de tiempo

En general, en las reuniones de defensa de tesis más formales, existen requisitos sobre el tiempo de defensa de los debatientes. Por lo tanto, los estudiantes que defienden su tesis de graduación deben prestar atención al momento de la defensa de la tesis. El control del tiempo para la defensa de la tesis debe ser estricto y el plazo finaliza inmediatamente. Parece que está bien preparado, está familiarizado con el contenido y puede dejar fácilmente una buena impresión en los miembros del comité de defensa de la tesis.

Etiqueta

En el proceso de defensa, además de los puntos anteriores, también hay que prestar atención a este. Aunque tiene poco efecto, puede dejar una buena impresión en el profesor encuestado. En términos generales, el maestro defensor te elige cuando estás igualado con los demás.

Preguntas frecuentes en la defensa de tesis

1. ¿Por qué elegiste este tema?

2. ¿Cuál es el significado y propósito de estudiar este tema?

3. ¿Cómo se organiza el marco y la estructura básicos del texto completo?

4. ¿Cuál es la relación lógica entre las distintas partes del texto?

5. En el proceso de investigación sobre este tema, descubrí esas opiniones diferentes. ¿Cómo los conocí paso a paso? ¿Cómo afrontarlo?

6. Aunque no se menciona en el artículo, ¿qué otras cuestiones están estrechamente relacionadas con él?

7. ¿Hay algún tema que usted no haya aclarado o no haya discutido en profundidad en el documento?

8. ¿Cuál es la base principal para formular argumentos al escribir un artículo?

;¿Cómo expresar la aplicación de ilustraciones en el diseño de packaging? La ilustración, también conocida como ilustración, como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno y se ha convertido en una de las formas importantes de expresión en el diseño de envases y productos. Los diseñadores valoran cada vez más las ilustraciones por su encanto artístico único y su rico lenguaje expresivo. Al mismo tiempo, aporta una experiencia refrescante al mercado de los envases y es muy apreciado por el público por su expresión estilizada única. Las ilustraciones vienen en muchas formas y los estilos expresados ​​por diferentes pinceles y diseñadores son completamente diferentes. Es precisamente por la variabilidad de su estilo que podemos recurrir al estilo creativo de las ilustraciones a partir del análisis de los atributos y características del propio producto para crear trabajos de packaging con un fuerte atractivo visual, como se muestra en la siguiente figura.

Las ilustraciones pueden expresar un sentimiento completamente diferente al de la fotografía, creando una variedad deslumbrante de formas. La combinación de ilustración y diseño de empaques brinda a los diseñadores mucha libertad creativa. Los diseñadores pueden probar con valentía varios estilos de diseño: los estilos de pintura exagerados pueden resaltar las características del empaque, aumentar el interés del empaque y son adecuados para el empaque de productos creativos. sigue Como se muestra en la Figura 2.1; las líneas de boceto en blanco y negro reflejan la simplicidad y la naturaleza del empaque, brindando a las personas una sensación tranquila y amigable, y se utilizan en el empaque de productos humanísticos, como se muestra en la Figura 2.2; las ilustraciones son agradables a la vista, cálidas, muy apreciadas por las mujeres y se utilizan a menudo en envases de cosméticos, toallas de papel y otros productos, como se muestra en la Figura 2.3 a continuación. Ilustraciones con sabor étnico, influenciadas por la región y las costumbres. se utilizan a menudo en el envasado de té y otras especialidades, como se muestra en la siguiente figura.

Las ilustraciones en sí mismas tienen un rico lenguaje de modelado artístico, y se pueden integrar varios estilos como estético, realismo y retro en el diseño de empaques de ropa, cosméticos y alimentos, lo que no solo satisface las diferentes necesidades emocionales de diferentes consumidores, pero también se lograron buenos efectos de diseño y comunicación. El diseño de envases con ilustraciones utiliza formas hermosas para inspirar la imaginación de las personas y guiar los sentimientos asociativos de los consumidores para transmitir información. La aplicación de ilustraciones en los envases aporta nuevas formas decorativas y conceptos de comunicación visual, aporta nuevos métodos de envasado y efectos visuales al diseño de envases y añade encanto artístico y connotación cultural.