Consejos para la fotografía en bicicleta al aire libre
Habilidades de fotografía en bicicleta al aire libre
A todos los que viajan en bicicleta les gusta la fotografía, pero están muy molestos porque sus fotos no son apreciadas por familiares y amigos. Así que hoy les presentaré habilidades de fotografía de ciclismo al aire libre, espero que les guste.
Principios de composición
Debes aprender a observar el sujeto y el entorno que lo rodea a través de la lente del visor, y elegir el mejor punto de disparo. la composición más satisfactoria. A la hora de enmarcar y componer una imagen, debes prestar atención a los siguientes puntos:
Destaca el tema: antes de tomar una foto, primero debes tener una idea en mente tal como lo tenías antes de pintar. es la expresión principal en el marco de la foto y la disposición del tema Dónde. Luego, utilizamos luz, color, líneas, formas y otros métodos de modelado para lograr el propósito de resaltar el sujeto.
Equilibrio visual: Una fotografía con una composición visualmente equilibrada puede dar a las personas una sensación de estabilidad y coordinación. Hay dos tipos de equilibrio: equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico. La composición del equilibrio asimétrico suele ser más dinámica que la composición del equilibrio simétrico. El tamaño, la forma, el peso, la dirección y el color de la escena tienen un impacto importante en el equilibrio visual.
El contraste entre virtualidad y realidad: La virtualidad y la realidad se refieren al grado de claridad y desenfoque entre el sujeto y las escenas frontal y trasera en el espacio. Las técnicas utilizadas no son más que ocultar lo virtual y revelar lo real, alternar lo virtual con lo real, utilizar lo virtual como invitado y lo real como anfitrión, y utilizar lo virtual como soporte de lo real. Su propósito es resaltar el tema, crear la atmósfera y mejorar la sensación de profundidad espacial. La realidad expresa principalmente el cuerpo principal del sujeto; la virtualidad expresa principalmente el acompañamiento del sujeto para resaltar el cuerpo principal. Es una parte importante de la concepción artística de la imagen.
Presta atención a la composición de la fotografía de ritmo y melodía. Los temas aparecen alternativamente en formas iguales o similares y se repiten de manera ordenada para formar un ritmo si el ritmo muestra cambios dinámicos como líneas, comodidad, armonía, altibajos, se convierte en melodía, haciendo así la imagen hermosa, lírica y suave. El ritmo y la melodía son eslabones importantes para profundizar el tema. Se incluyen en el contraste y el tono de las líneas, los colores y la luz.
Uso de la luz
El éxito de la fotografía depende en gran medida del uso de la luz. La luz afecta directamente al color y al tono, afectando a las líneas y formas. Por lo tanto, si fotografía el mismo paisaje en el mismo lugar escénico, pero la iluminación es diferente, obtendrá fotografías con diferentes composiciones y estados de ánimo.
Luz suave: la luz proviene del frente de la escena, no habrá sombras en la escena, el contraste es pequeño y sus colores, líneas, formas y atmósfera se pueden expresar de manera realista.
Luz lateral: La luz proviene de un lado del sujeto, y el sujeto producirá sombras, formando un contraste que resalta la forma, las líneas y la textura, creando así una composición cambiante. Esto se usa a menudo en fotografía.
Retroiluminación: la luz proviene de la parte posterior del sujeto y la mayor parte del paisaje está en la sombra. La luz de contorno fuerte puede delinear uniformemente la forma clara del objeto, creando así una imagen clara y concisa.
Luz difusa: Bajo este tipo de luz, el paisaje no tiene contraste evidente, y el tono es plano y cambia poco. Por tanto, la forma, las líneas y la textura del paisaje son menos obvias.
El uso de las líneas
Las líneas
Las líneas son el esqueleto de la composición. Cualquier obra visual es inseparable de las líneas. Los árboles, la hierba, los postes de teléfono, los ríos, las olas, etc. se suelen utilizar como líneas. Diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes imágenes visuales. Por ejemplo, las líneas horizontales pueden expresar estabilidad y tranquilidad, las líneas verticales pueden expresar solemnidad y fuerza, y las líneas diagonales. puede expresar solemnidad y fuerza con vitalidad, vitalidad y movimiento, las curvas y las líneas onduladas parecen suaves, pausadas y atractivas, las líneas gruesas son pesadas, las líneas ligeras son ligeras, las líneas gruesas son fuertes, las líneas finas son débiles, las líneas sólidas son estáticas y Las líneas de puntos se mueven y se pueden utilizar de forma flexible en la composición.
Consejos de expertos
En climas cambiantes y cambios de luz, es necesario llevar más películas para que haya suficientes imágenes para la selección final y los filtros UV puedan proteger la lente de la lluvia. y niebla minimizando al mismo tiempo los efectos de los rayos UV en zonas costeras y montañosas. Los filtros de lentes de diferentes colores pueden producir diferencias tonales claras entre ciertos colores en una escena. ¿Lleva accesorios al mismo tiempo? Una bolsa de coche profesional protege la cámara y el equipo correspondiente.
;