Siete consejos de composición para mejorar tu sesión fotográfica
1. No busques la perfección
Es importante entender que no existe una composición “perfecta”. Como forma de arte subjetiva, nunca se puede alcanzar la perfección. Pero todavía hay composiciones fotográficas buenas y malas. Hay muchos aspectos a considerar al componer una fotografía y los repasaremos uno por uno a continuación.
Para la juventud: el símbolo del azul oscuro
2. Conciso
Una de las principales cuestiones a considerar en la composición es la relación entre los distintos elementos de la composición. foto Esto determina qué elementos deben incluirse y cuáles deben excluirse. Un error común que comete mucha gente es intentar encajar todo lo interesante en el marco. Pero algunas de las mejores fotografías son muy simples.
Foto de Xuefeng
3. Regla trigonométrica
Una de las reglas de composición más simples es la regla de los tercios. Esta se ha convertido en la herramienta más utilizada tanto por fotógrafos aficionados como profesionales. Este método divide la foto en tres partes horizontal y verticalmente. Estas nueve bisectrices y sus intersecciones son las posiciones clave. La regla de los tercios es una regla simple pero efectiva. Por ejemplo, en la fotografía de paisajes, la línea del horizonte se puede colocar en la bisectriz debajo de la composición horizontal. En la fotografía de retrato, el ojo humano puede ubicarse en la última bisectriz de la composición vertical.
Fotografía de Xuefeng
4. Composición de paisajes
Las habilidades de composición de la fotografía de paisajes son las más básicas. Las excelentes fotografías de paisajes se basan en la composición y la estructura de la fotografía. Pregúntate, ¿qué es lo que más quieres ver reflejado en tus fotografías? ¿Es agua? ¿O una montaña lejana? ¿O la puesta de sol o las rocas en primer plano? ¿Qué es lo que más quieres resaltar en la foto? Utilice la regla de los tercios para garantizar capas ricas en sus fotografías y utilice el primer plano para agregar capas y profundidad a sus fotografías.
4. Composición de paisajes
Las habilidades de composición de la fotografía de paisajes son las más básicas. Las excelentes fotografías de paisajes se basan en la composición y la estructura de la fotografía. Pregúntate, ¿qué es lo que más deseas que se refleje en tus fotografías? ¿Es agua? ¿O una montaña lejana? ¿O la puesta de sol o las rocas en primer plano? ¿Qué es lo que más quieres resaltar en la foto? Utilice la regla de los tercios para garantizar capas ricas en sus fotografías y utilice el primer plano para agregar capas y profundidad a sus fotografías.
5. Líneas
Las líneas en la imagen son una de las herramientas más efectivas para llenar la foto de tensión. Las líneas horizontales y verticales pueden agregar una fuerte sensación de estructura a una foto, mientras que las líneas curvas pueden brindar una sensación más relajada. Al disparar, considere dónde comienza y termina cada línea. La forma más común de utilizar líneas es guiar la atención de la audiencia. Por ejemplo, deje que la línea se extienda desde la parte inferior de la foto hasta el centro del marco. Las carreteras, los ríos y los ferrocarriles cumplen funciones similares.
Foto de Xuefeng
Cuando haya líneas horizontales o verticales en la imagen, asegúrese de que la imagen sea horizontal. Puede que no lo creas. He visto tantas fotos geniales arruinadas porque estaban torcidas. Por supuesto, se puede ajustar más tarde, pero es mejor practicar más y hacer un buen trabajo preliminar al disparar.
Crear imagen
Las formas y líneas tienen el mismo propósito en la composición. Cuando mire por el visor, intente dividir los objetos de la escena en varias formas. Lo más importante es comprender la relación y la influencia entre las diferentes formas. Las formas fuertes, como rectángulos y cuadrados, son más fáciles de componer que los círculos, pero se pueden utilizar diferentes formas como temas creativos por derecho propio.
Foto de Chris Pinzon
7. Contraste y contraste
Al observar el tema creativo, considere su relación con su entorno. ¿Cómo contrastan los colores, formas, texturas y tonos con el entorno? Si el contraste es fuerte, puedes armar un escándalo. Si hay un fuerte contraste entre el sujeto y el entorno, puedes intentar utilizar técnicas de composición para mejorar aún más el contraste entre ambos.
Foto de Chris Pinzón