Seis elementos que debes aprender para utilizar la iluminación en fotografía_ _Curso de fotografía
En primer lugar, la luminosidad
1. ¿Qué es la luminosidad?
Brillo es el término general para la intensidad luminosa de la fuente de luz, la iluminación de la luz sobre la superficie del objeto y el brillo de la superficie del objeto. Suena complicado, pero en realidad es muy sencillo. Consta principalmente de dos elementos: uno es la intensidad de la luz. Por ejemplo, la luz del sol es definitivamente más fuerte que una linterna y la luz SOW es más fuerte que una lámpara de 30W. Otra es la medida en que un objeto absorbe la luz. Por ejemplo, los espejos pueden reflejar la luz y el efecto de reflexión es mejor en la superficie del agua, mientras que el brillo de las piedras es mucho menor que en la superficie del agua.
2. ¿Cuál es la relación entre la luminosidad y la fotografía?
En fotografía, la luminosidad está directamente relacionada con la exposición. En términos de composición, la exposición está estrechamente relacionada con la reproducción del tono o del color. El requisito previo para obtener tonos ricos y una reproducción precisa del color es una exposición precisa. La sobreexposición y la subexposición conscientes también deben basarse en una exposición precisa. Por lo tanto, dominar las habilidades básicas de luminosidad y exposición precisa puede controlar activamente el tono, el color y el contraste del sujeto.
Segundo, nivel de luz
1. ¿Qué es el nivel de luz?
El nivel de luz se refiere a la posición de la fuente de luz con respecto al sujeto, es decir, la dirección y el ángulo de la luz. El mismo objeto producirá diferentes efectos de modelado de luz y oscuridad bajo diferentes niveles de iluminación. Los niveles de luz en la fotografía pueden cambiar constantemente, pero se pueden resumir en siete tipos: luz frontal, luz frontal, luz lateral, luz de fondo, luz de fondo, luz superior y luz de pie.
2. Dos niveles de brillo comúnmente utilizados
La luz dividida se refiere a la luz cuya dirección de iluminación es básicamente la misma que la dirección de disparo de la cámara. Cuando la luz está hacia adelante, el sujeto se ilumina uniformemente, por lo que el tono es más suave, la imagen es más clara y el sujeto se puede restaurar de manera más realista, pero la imagen aparecerá apagada.
Nota: Al disparar, debe prestar atención a la creación de niveles de imagen y la tridimensionalidad. Puede mejorar la tridimensionalidad de la imagen mediante medios como el contraste de luz y oscuridad, el contraste de color, etc. .
La luz de fondo es lo opuesto a la luz frontal, lo que significa que la dirección de la luz es opuesta a la dirección de disparo de la cámara. Por lo tanto, cuando se dispara a contraluz, el efecto de presentación de la imagen es exactamente opuesto al que se produce con luz frontal. La fotografía a contraluz hace que la imagen tenga un contorno claro, rica en capas y un contraste obvio entre la luz y la oscuridad, pero es difícil controlar la exposición.
Nota: Intente utilizar protección contra la luz al disparar, y también puede utilizar reflectores y otros equipos fotográficos para controlar la luz intensa. Es mejor llevar un trípode para mantener la imagen estable y clara.
En tercer lugar, la calidad de la luz
1. ¿Qué es la calidad de la luz?
La calidad de la luz se refiere a la captación, dispersión, suavidad, dureza y otras propiedades de la luz. El foco se caracteriza por provenir de una dirección evidente y producir sombras claras y espesas. El astigmatismo se caracteriza por venir desde varias direcciones, produciendo sombras suaves y poco claras. La dureza de la luz depende de varios factores. Las vigas estrechas son generalmente más rígidas que las más anchas. La luz intensa puede crear un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en el sujeto, lo que ayuda a expresar la textura. La luz suave es buena para revelar la forma y el color de los objetos, pero no para expresar texturas y detalles.
2. Ejemplos de diferentes calidades de luz
Ejemplos de luz dura: El sol brillante brilla sobre el sujeto desde un ángulo direccional obvio, que es una luz dura directa. Ejemplo de luz suave: si hay niebla en el cielo, la luz del sol se extenderá sobre un área grande y emitirá luz desde muchos ángulos. Es una luz suave.
Cuarto, modelado de luz
1. ¿Qué es el tipo de luz?
El tipo de luz se refiere al papel de varias luces en la toma de fotografías, generalmente divididas en las siguientes categorías: luz principal, luz auxiliar, luz modificada, luz de contorno, luz de fondo y luz simulada.
2. Ejemplos de aplicación de tipos de luz
Luz clave: también conocida como "luz moldeadora", se refiere a la iluminación principal utilizada para expresar paisajes, expresar texturas y dar forma a imágenes.
Luz de relleno: También conocida como “luz de relleno”, se utiliza para aumentar el brillo de las sombras producidas por la luz principal, revelar los detalles de las sombras y reducir el contraste de la imagen.
Luces decorativas: se refiere a luces de plástico mejoradas que se agregan a partes de la escena del rodaje, como luz fría, luces oculares, etc.
Luz lateral: se refiere a la luz que dibuja el contorno de un objeto. La luz de fondo y la luz de fondo lateral se utilizan generalmente como luces laterales.
Retroiluminación: la luz detrás del sujeto brilla sobre el fondo para resaltar el sujeto o embellecer la imagen.
Luz de simulación: también conocida como “luz de efecto”, es una luz auxiliar que se añade para simular un determinado efecto de iluminación del sitio. Ejemplos de tipos de luz son Luz clave Luz clave Luz de relleno Luz clave Luz de relleno Luz de fondo Luz decorativa Luz clave Luz de relleno Luz de fondo Contorno Luz clave Luz de relleno Luz de fondo Luz decorativa Luz de rueda.
Verbo (abreviatura de verbo) ratio de luz
1.
La proporción de luz se refiere a la diferencia de luz recibida entre las partes brillantes y oscuras del sujeto, generalmente la diferencia entre la luz principal y la luz auxiliar. Cuanto mayor sea la relación de iluminación, mayor será el contraste, lo que favorece que se muestre un efecto "duro". La proporción de luz es pequeña y el contraste es pequeño, lo que es bueno para expresar un efecto "suave".
2. ¿Cómo ajustar la relación de luz?
Hay tres formas principales de ajustar la relación de iluminación: ajustar la intensidad de las luces principal y auxiliar; ajustar la distancia entre las luces principal y auxiliar y el sujeto y utilizar reflectores y flashes para rellenar la oscuridad; regiones.
6. Color de la luz
1. ¿Cuál es el color de la luz?
El color de la luz se refiere a "el color de la luz" o "la composición de la luz". El color de la luz a menudo se denomina "temperatura de color". El color de la luz es importante tanto a nivel expresivo como técnico. El color de la luz determina la calidez y la frialdad de la luz y puede provocar muchas asociaciones emocionales.
La importancia de la luz y el color en la composición se refleja principalmente en la fotografía en color. El color claro determina la tendencia tonal general de la foto y es de gran ayuda para el tema. Por ejemplo, el rojo representa la pasión, el amarillo representa la nobleza, el blanco representa la pureza, etc.