¿Qué equipo necesito para la ilustración? -¿Cómo hacer buenas ilustraciones?
1. Bolígrafos para dibujar a mano: lápices de dibujo, portaminas, lápices ópticos y bolígrafos para firmas. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados
Dibujo a mano En el proceso de aprender a renderizar, copiar es un contenido y un vínculo muy importante. Es un indicador importante para medir la capacidad de dibujo a mano de los estudiantes universitarios. Al mismo tiempo, también tiene un gran impacto en el empleo de los estudiantes universitarios. A esto corresponde la representación por computadora.
La pintura a mano es inseparable de nuestra vida moderna. Las formas dibujadas a mano en arquitectura, indumentaria, ilustración y animación están clasificadas y cada una tiene sus propias especialidades. Para arquitectos, investigadores y diseñadores, el estudio del diseño dibujado a mano es un proceso que dura toda su carrera.
La formación en dibujo a mano es una formación educativa dirigida a las necesidades de las habilidades de dibujo a mano. Tiene un significado práctico insustituible para la herencia de la estética del diseño en la sociedad moderna.
La pintura a mano es un método técnico para dibujar patrones a mano en diversas industrias. El dibujo a mano de diseño es principalmente el dibujo a mano de investigación del plan de diseño preliminar y el dibujo a mano de desempeño de los resultados del diseño. La parte preliminar se llama boceto y la parte final se llama dibujo de interpretación o representación. El contenido dibujado a mano es muy amplio y las palabras no pueden expresarlo perfectamente.
Las imágenes son el lenguaje de los diseñadores. Desde el diseño del hogar hasta el diseño floral espacial, desde el diseño de exhibidores hasta el diseño de escaparates, definitivamente no hay diseñador que no sepa dibujar.
Con el desarrollo de la tecnología, muchos dibujos de diseño gráfico y representaciones 3D se utilizan para reflejar el diseño del producto, pero el tiempo y el equipo de hardware necesarios para el dibujo por computadora tienen ciertas limitaciones. Por lo tanto, como diseñador, cómo registrar y describir la propia creatividad e inspiración con un pincel y cómo comunicarse con los clientes de manera oportuna se han convertido en criterios importantes para medir la calidad profesional de un diseñador.
Fuente de referencia:
-Dibujo a mano
¿Qué herramientas se necesitan para las ilustraciones dibujadas a mano? Las herramientas que es necesario preparar son:
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápiz de dibujo, portaminas, lápiz óptico y bolígrafo de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.
3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.
4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de grabado, cinta adhesiva.
Datos ampliados:
La pintura a mano se dedica a la arquitectura, diseño de exhibición de ropa, diseño de ventanas, diseño de decoración del hogar, diseño floral espacial, bellas artes, jardinería, arte ambiental, fotografía. , diseño industrial, un importante curso profesional requerido para estudiantes que estudian comunicación visual y otras especialidades.
Entre los medios y formas de expresión ambiental, las características y ventajas artísticas de la pintura a mano determinan su estatus y papel en el diseño de expresión. Sus técnicas y métodos de expresión tienen un temperamento puramente artístico. La expresión de la belleza artística entre la racionalidad del diseño y la libertad artística se ha convertido en el eterno y elevado objetivo que persiguen los diseñadores.
1. La pintura a mano se clasifica por profesión:
Se puede dividir en diseño arquitectónico, planificación urbana, diseño de paisaje/arquitectura paisajística, diseño de interiores, diseño industrial/de producto, animación. diseño, diseño de indumentaria, diseño gráfico sirve principalmente a la expresión a mano alzada y al diseño aplicado en estas profesiones.
2. La pintura a mano se clasifica según su uso:
Se puede dividir en actuación pura y actuación de diseño. La pintura a mano pura, también conocida como pintura artística a mano o expresión pura, se refiere a la pintura artística, que debe completarse con la imaginación pura y la creación subjetiva del artista, lo que requiere relativamente tiempo.
El dibujo a mano de diseño es diferente del dibujo a mano artístico. El dibujo a mano de diseño es un proceso de uso de herramientas de expresión a mano alzada para registrar la información de diseño que piensa y ve. Es la herramienta más conveniente y rápida para que los diseñadores registren información, registren ideas y comuniquen diseños. También es el lenguaje de trabajo de los diseñadores.
Fuente de referencia:
-Dibujo a mano
¿Cómo hacer una buena ilustración? Las ilustraciones, también conocidas como ilustraciones, son ilustraciones dibujadas a mano, con el mouse, con una tableta de computadora, etc. La industria del cine, la televisión, la animación y los juegos se denomina ilustración CG debido a su amplia gama de usos y diferentes estilos. Se utiliza ampliamente en la industria del diseño y en la industria del cine, la televisión, la animación y los juegos.
Las ilustraciones utilizan imágenes para expresar viveza, vida y atractivo. La principal diferencia con el diseño gráfico puede entenderse simplemente como "las ilustraciones resaltan historias en lugar de atraer la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. La ilustración tiene un estatus especial en el campo del arte y está estrechamente relacionada con la industria editorial. Se requieren tanto libros electrónicos como físicos, y también hay oportunidades de empleo en otros campos, como la música, el cine y los medios.
Datos ampliados:
Herramientas comunes para ilustraciones:
1. Las ilustraciones dibujadas a mano se dibujan con papel y bolígrafo - herramientas comunes: marcadores, lápices de colores y acuarela.
2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.
3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común: tablero de dibujo a mano, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.
4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Las pantallas digitales y los iPads pueden dibujar directamente sin conectarse a una computadora. Necesitas comprar un lápiz capacitivo para dibujar en tu teléfono móvil.
El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y realmente hay una mezcla de cosas que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes mirar las fortalezas de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar las mejores fortalezas de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Además, si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, tienes la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Todas las noches a las 8 en punto, habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro maestro de pintura. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):
El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG:699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Ilustración.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta.
En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.