Cómo utilizar el color y las líneas en fotografía

La composición es sencilla y la luz y las sombras pueden aportar un sabor especial. Después de tomar muchas fotos de retratos, paisajes, etc. , cuando tengas tiempo libre, intenta utilizar una combinación de colores y líneas para tomar fotografías artísticas de edificios urbanos. La siguiente es una colección de cómo utilizar el color y las líneas en la fotografía. Espero que te resulte útil en el camino de la exploración fotográfica.

Cómo usar colores y líneas en fotografía (1)

A veces, en ciudades o en climas con mala calidad del aire, a menudo estás envuelto en smog al tomar fotografías. poca luz ¡Toma una foto y convierte estas deficiencias en ventajas!

1. Tomar una foto con poca luz

El objetivo principal de las fotos con poca luz es reducir la exposición de la foto, tomar algunas fotos con poca luz y tratar de evitarlas. sujetos brillantes y oscuros. Cuando el aire no es bueno, puedes captar otro sabor.

2. Utilice un filtro de escala de grises degradado para equilibrar la diferencia de luz.

Debido a que el brillo de la foto se reducirá, el fondo será más oscuro si se toma directamente. En este momento, debe utilizar un filtro de escala de grises degradado para equilibrar la diferencia de luz entre el cielo y el suelo, de modo que se puedan revelar más detalles sobre el suelo.

3. Mejora un poco el contraste

Debido a que hay humo o partículas suspendidas en el aire, podemos mejorar el contraste durante los ajustes de la cámara o más tarde para hacer las fotos más "tridimensionales". ".

Agregar viñeteado

Para hacer que las fotos con poca luz sean más atmosféricas, podemos usar Photoshop para agregar viñeteado.

Cómo utilizar colores y líneas en fotografía (2)

En una ciudad bulliciosa como Shanghai, hay mucha gente y automóviles, e incluso de noche, las luces siguen siendo brillantes. Podemos tomar algo como esta foto.

1. Puntos clave para fotografiar pistas de coches

Para fotografiar pistas, en términos generales, podemos usar el Modo M para bajar la apertura, bajar el ISO, extender el obturador y montar. sobre un trípode estable. Es mejor usar el cable como obturador B y luego usar una tarjeta negra para ayudar en exposiciones repetidas, lo que puede hacer que las pistas sean más densas.

2. Técnica de luz/oscuridad parcial

¿Viste que los edificios de gran altura en la foto son más oscuros, haciendo que los pasos elevados y las vías del tren llamen la atención? De hecho, podemos usar la herramienta Sobreexponer y Grabar en Photoshop para ajustar partes de la foto, lo que puede mejorar el efecto y conservar el aspecto natural.

Cómo utilizar colores y líneas en fotografía (3)

Puede parecer difícil para los principiantes lograr el efecto de "Ciudad de los sueños", pero en realidad uno o dos consejos pueden hazlo ¡Toma hermosas fotografías de ciencia ficción! ¡Ahora veamos cómo!

1. Dispara en el momento adecuado

¿Ves los colores degradados y las nubes en el cielo? Hay dos momentos del día en los que puedes capturar este color, antes del amanecer y después del atardecer (conocido como la Hora Mágica). Pero cabe destacar que aunque la hora sea la correcta, el cielo, las nubes, el aire, etc. También hay que coordinarlo. Lo mejor es fotografiar en días soleados y lluviosos.

2. Utilice un trípode + tarjeta negra para equilibrar la diferencia de luz.

El cielo es muy brillante en comparación con el suelo. Si dispara directamente, si el cielo está sobreexpuesto o el suelo está subexpuesto, existen varios métodos para equilibrar esta diferencia de luz, y "agitar la tarjeta negra" puede considerarse más directo, y también se recomienda para principiantes. aprender. Para agitar la tarjeta negra se requiere un trípode y una velocidad de obturación lenta, preferiblemente con un disparador de cable.

Una cosa a tener en cuenta es que si usas una tarjeta negra, existe la posibilidad de que el lugar oscuro que bloquea el cielo no se vuelva más brillante. Puedes ver que la aguja y la parte inferior de la foto de arriba son diferentes, podemos remediar esto con el tercer método a continuación.

3. Utilice el posprocesamiento para ajustar los niveles de luz y oscuridad.

Una vez finalizada la toma, si todavía siente que hay áreas que necesitan un ajuste fino, puede Puede utilizar las sombras/iluminaciones de Photoshop para realizar ajustes. Le sugiero que intente capturar archivos RAW al disparar para dejar más espacio para la posproducción.

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1 Busca líneas o texturas geométricas

Sean o no creadas por el hombre, las. El mundo está lleno de líneas o texturas. Si miras a tu alrededor con atención, siempre encontrarás uno o dos lugares dignos de fotografiar. ¡Abre tus "ojos fotográficos"!

Busca luces y sombras interesantes

Intenta encontrar alguna fuente de luz especial, ya sea una lámpara o una vela, y luego encuentra la sombra que proyecta. Hay luces y sombras. . Esas fotos se verían geniales.

3. Utiliza tonos de color para realzar la atmósfera.

No te apresures a colorear al disparar. Incluso si tomamos una fotografía en color, podemos ajustar el color adecuado en Photoshop para que coincida con la atmósfera. Pruebe los siguientes pasos:

A. Abra Photoshop y vaya a Imagen > Ajustes > Desaturar para eliminar el color de la foto.

B. Vaya a Imagen > Ajustes > Balance de color para ajustar el color que desee.

C. Vaya a Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste para mejorar la barra de contraste.

Si te interesa, también puedes añadir viñeteado a la foto, ¡y se completa una foto llena de emoción!

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1. Abre tus ojos fotográficos y busca líneas y patrones.

Los edificios son excelentes temas para la fotografía.

No se mueve y tiene muchos tipos diferentes de líneas, patrones geométricos, etc. ¡Es un "buen lugar" para que los fotógrafos novatos entrenen su "ojo fotográfico"!

Al tomar fotografías de edificios, puedes buscar con valentía imágenes interesantes. ¡Empecemos a profundizar desde un ángulo diferente! Intenta mirar hacia arriba. El espacio entre las ventanas también es un "patrón geométrico", y las ventanas mismas también tienen sus líneas. ¡Ya es una imagen hermosa!

Presta atención a la luz

El edificio no se moverá, por lo que la luz de la mañana será diferente a la de la tarde. Puedes empezar por los edificios por los que sueles caminar, observar los cambios de luz en diferentes momentos del día y encontrar los momentos más bonitos para tomar fotografías.

3. Líneas resaltadas en blanco y negro

Intenta convertir la foto en blanco y negro, lo que hará que las líneas de la foto sean más prominentes y tensas. Se recomienda utilizar Photoshop CS5 o superior para abrir la foto e ingresar Imagen y Ajuste gt y Opciones gt en blanco y negro para hacer que sus fotos en blanco y negro sean más atractivas ajustando diferentes opciones de color.

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1. Toma un ángulo especial

Si tomas fotografías a menudo de todo el edificio desde la distancia. , la foto será promedio. ¡Intenta encontrar un ángulo especial de lejos a cerca y convierte las líneas de la pared exterior en parte de tu foto!

2. Utilice superficies reflectantes para añadir creatividad

Muchos edificios modernos también tienen fachadas de vidrio reflectante. Haz buen uso de estas superficies reflectantes para capturar cielos azules y nubes blancas, creando una imagen única. Retire el filtro CPL en este momento para evitar afectar el efecto reflectante. .

Abundan los buenos temas fotográficos.

Que puedas tomar fotografías con tu propio estilo depende de si tu "ojo fotográfico" está bien entrenado. Incluso si no tienes una cámara a tu alrededor, debes practicar regularmente para encontrar objetos que puedas fotografiar, ¡y definitivamente mejorarás con el tiempo!

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