¿Cuáles son los diecisiete métodos de fotografía?

La composición triangular debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición utiliza cuatro líneas rectas para dividir la imagen en nueve cuadrados iguales. Este tipo de composición es vívida y concisa. En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen líneas de composición auxiliares de cuadrícula de nueve cuadrados incorporadas, que son adecuadas para diversos sujetos fotografiados. Los más utilizados son paisajes, personas, etc.

2. Composición simétrica

La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y eco, pero su desventaja es que es demasiado rígida y carece de cambios. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.

3. Criterio

El método de composición de la línea principal es utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos eventualmente converjan en el foco de la imagen. Por supuesto, la línea principal no tiene por qué ser una línea específica. Siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles cuidadosamente dispuestos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.

4. Composición del encuadre

Elija un primer plano enmarcado para dirigir la mirada del público hacia el paisaje dentro del encuadre, resaltar el sujeto y crear una sensación de profundidad. Formar un marco alrededor de la imagen principal puede crear un aire de misterio, como una persona que mira dentro de un lugar desde su escondite. La composición del marco ayuda a fusionar la imagen principal con el paisaje, dándole a la foto un mayor impacto visual.

5. Patrones y texturas

Los humanos nos sentimos naturalmente atraídos por los patrones, que pueden ser la forma de un arco, un patrón en el suelo o un relieve en la pared. Usarlos como sujetos visuales de la imagen, combinados con luces y sombras, puede mostrar una textura especial.

6. Líneas diagonales y triángulos

Las líneas diagonales y las composiciones de triángulos pueden aumentar la tensión dinámica de la foto y hacer que la foto se vea más vívida. Relativamente hablando, tanto las líneas horizontales como las verticales son estables. Si una persona se para sobre una superficie horizontal, parece estable, pero si se coloca en una superficie inclinada, creará una sensación de tensión. Este tipo de composición se utiliza más comúnmente para fotografía arquitectónica y deportiva.

7. Rellena la imagen

Deja que el sujeto llene el encuadre, dejando poco o ningún espacio a su alrededor. Ayuda al espectador a concentrarse completamente en el sujeto sin distracciones y también le permite ver los detalles del sujeto con claridad.

8. La ley de los números impares

La ley de los números impares significa que cuando el sujeto de la imagen es un número impar, la imagen será más atractiva visualmente. Por ejemplo, si quieres tomar fotografías de más de una persona, no tomes fotografías de 2 personas, sino de 3, 5 o 7 personas. Por supuesto, esta es una idea tonta para la fotografía de bodas. Pero siempre que sea posible, si vas a tomar algo más que fotografías de recuerdo de la vida real, recuerda la regla de los números impares.

9. Usa espacios

Como se mencionó anteriormente, llena el espacio, pero esto es exactamente lo contrario. Dejar algo de espacio en blanco en la imagen también puede hacer que tu tema sea obvio y atractivo. al mismo tiempo crea una imagen minimalista.

10. Cambia la perspectiva

Muchas cámaras ahora tienen pantallas abatibles y las cámaras SLR también están equipadas con una función de visualización en tiempo real simple y fácil de usar, que nos proporciona con grandes oportunidades para tomar fotografías desde ángulos no convencionales. No crees siempre a la altura del ojo humano. Intenta bajar o subir tu línea de visión y dispara cosas desde diferentes ángulos para obtener efectos inesperados.

11. Separa el sujeto del fondo.

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Usar una profundidad de campo reducida para separar al sujeto del fondo también es una excelente manera de resaltarlo. Al utilizar una apertura amplia, el fondo se vuelve borroso y el sujeto nítido de repente se convierte en el foco del encuadre. Esta técnica se utiliza más comúnmente para retratos y bocetos de la vida.

12. Busca combinaciones de colores específicas

Para los diseñadores, las combinaciones de colores son importantes, pero se pasan por alto fácilmente en la fotografía. Combinar algunos colores puede hacerlo más llamativo visualmente. Al igual que la rueda de colores a continuación, dos colores opuestos son colores complementarios. Organizar estos dos colores en la misma imagen puede hacer que la imagen sea más atractiva.

13. Mantén la imagen equilibrada

Un error común que cometen los principiantes en fotografía es prestar demasiada atención al sujeto sin prestar atención al fondo o al foil a juego. De hecho, las buenas fotografías deben reflejar el paisaje en el frente y en el fondo para dar a las personas una sensación de orden. La configuración adecuada del fondo también puede hacer que el sujeto sea más prominente.

Y las fotos con primer plano y fondo tendrán una sensación de espacio.

14. Principio del espacio

El principio del espacio es dejar mucho espacio en la imagen para mover objetos en su dirección de avance. Por ejemplo, el barco en la imagen de abajo viaja hacia la derecha, entonces puedes dejar un espacio en blanco en la imagen de la derecha para que la imagen sea muy dinámica. Si deja mucho espacio en blanco a la izquierda, le dará a la gente la sensación de que el barco está a punto de perderse de vista, lo que puede provocar problemas como que el sujeto no se resalte.

15. La composición del triángulo áureo

La composición del triángulo áureo es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que las líneas rectas aquí parten de los cuatro. esquinas de la imagen y forme dos en los lados izquierdo y derecho. Un triángulo rectángulo. Luego coloque los elementos de la imagen en estas intersecciones.

16, Tie

La yuxtaposición es una forma de composición muy poderosa. Yuxtaposición significa poner dos o más cosas en el mismo marco para que se complementen de modo que ambas jueguen un papel importante y cuenten una historia con la foto. Esta composición se utiliza a menudo en temas humanísticos.

17, Proporción Áurea

¿La proporción áurea fue originalmente una ley matemática de Leonardo da Vinci? Fibonacci fue descubierto alrededor del año 1200 d.C. Observó que este tipo de proporción ocurre mucho en la naturaleza, y el diseño de estructuras naturales basadas en ella es práctico y hermoso. Aunque la proporción áurea se considera una pauta en los campos de la pintura y el diseño, no se discute mucho al respecto en los círculos de la fotografía porque es un método de composición avanzado que muchas personas no pueden entender. Pero, de hecho, la proporción áurea no es complicada. Es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que la proporción de la imagen no es 1:1:1, sino 1:0,618:1.