¿Cómo usarlo al fotografiar naturaleza muerta?
Primero veamos algunas técnicas y métodos de disparo y luego demos ejemplos:
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Creo que los píxeles de la cámara no son muy críticos. Para el tamaño A3 para impresión general o el tamaño de 0,8 m × 1 m para carteles, entre 6 y 8 millones de píxeles son suficientes. Si necesita un tamaño mayor, debe elegir una cámara con píxeles más altos.
Hay una pequeña sesión de fotos de delicias de DC de 3,5 millones de personas, que a menudo se imprime en libros ilustrados de tamaño A3 y nunca ha sido comentada por los clientes. Pero no importa si estás usando una cámara DC pequeña, una cámara SLR, una película reversible de 120 o un respaldo digital, lo mejor es usar una cámara con lente macro o macro (Nikon 105, Canon Baiwei, Mamiya 120F4 macro). son todas lentes adecuadas).
Coloca dos linternas de 300 vatios a izquierda y derecha, y las luces laterales se utilizan para disparar.
2-4 linternas con una temperatura de color de aproximadamente 5500 y una temperatura de color de 300-500W son suficientes para un uso normal. Algunos dicen que cuanto más grande sea la linterna, mejor. No me parece. Mi amigo solía usar tres luces de más de 1000 W para fotografiar comida (lo único que se puede ver es el efecto de resaltado de la imagen, y el resaltado de la parte reflectante de la comida es inaceptable). Una luz superior a 600-800 W hará que la imagen pierda muchos detalles.
La caja de luz del flash es esencial (un paraguas reflectante está bien, pero mis experimentos no son tan buenos como la caja de luz). Rara vez tomo fotografías de comida directamente. También puedes grabar algunos efectos especiales y preparar dos bocas de cerdo.
Un trípode también es esencial, especialmente para los principiantes. Lo mejor es una cámara con lente VR.
2. Pequeños accesorios
Hablando de accesorios, creo que los accesorios juegan un papel considerable en la fotografía de alimentos. Diferentes cocinas, diferentes utensilios, diferentes estilos y diferentes accesorios. Por ejemplo, la cocina de Sichuan, una cocina histórica y cultural, es más adecuada para utilizar accesorios folclóricos, como esteras de bambú, esteras de tela antiguas, chiles, maquillaje facial, colgantes auspiciosos, etc.
Dos linternas de 300 vatios, iluminación delantera y trasera.
Más que algunos fotógrafos, es bueno ver gente tomando fotos con vino y abulón. Colocó un poco de vino y vino tinto al lado de todo, lo que no cumplía el propósito esencial de utilería. Además, cuantos más accesorios, mejor. Simplemente coloque 1 o 2 piezas normalmente. Demasiado crea desorden y falta de priorización. Si desea tomar fotografías satisfactorias, generalmente tendrá que gastar más RMB para comprar algunos accesorios exquisitos.
3. Foco
La mayoría de los alimentos se fotografían con luz de fondo. La luz de fondo es la luz principal, la luz frontal es la luz auxiliar y otras luces se utilizan como luz auxiliar. mismo mosaico Al contar las luces, encienda las luces traseras completamente y apague las luces delanteras a la mitad;
Al fotografiar alimentos reflectantes, use luces izquierda y derecha, es decir, una luz a la izquierda y otra a la izquierda. la derecha, pero una luz es fuerte y la otra es débil. Si las dos luces son igualmente intensas, la luz será plana y la comida no tendrá capas. La regla principal de la iluminación es no permitir que los alimentos, sopas y aceites reflejen la luz hacia la lente en áreas grandes.
4. Disparo de alimentos
Generalmente, antes de disparar, es necesario preparar aceite rojo, aceite blanco, regadera, palillos, cuchara, cilantro, flores y toallas de papel; Este paso también es un paso importante. En cuanto a la composición de la comida, a excepción de los chefs de hoteles que prestan más atención al color, la forma y los utensilios, la mayoría de los restaurantes no son tan exigentes;
Así que, como fotógrafo gastronómico profesional, debes comprender la forma básica y color de los alimentos Al combinar y utilizar los utensilios, se deben estudiar los productos crudos, cocidos y semiacabados de los alimentos. Algunos deben ser salpicados con aceite y agua, y otros deben rociarse con agua, cada plato debe resaltarse; Características e ingredientes principales, en lugar de poner mucho cilantro y cebolla verde picada en algunos platos, no puede resaltar en absoluto las características del plato.
Aquí hay un ejemplo de fotografía para ilustrar:
(2 luces suaves/1 más boca de cerdo/f 11/1/100 segundos) Estudiemos las técnicas de primer plano de platos. :
1. Primero, busque a alguien que sostenga la comida en sus manos de manera constante, o use una goma para fijar la comida en los palillos y luego use un objeto pesado para presionar los palillos. El principio es no afectar la iluminación;
2. La luz no debe iluminar directamente la superficie plana de la comida sobre la lente, sino que debe iluminar desde ambos lados del plano de la lente o desde el frente. lados posteriores de la lente, para que no haya aceite ni agua. La comida no reflejará la luz y tendrá más textura;
3. Para resaltar la frescura de la comida, puedes fotografiarla. inmediatamente después de rociar agua y aceite, o incluso sumergirlo en algunos condimentos y jugo caliente;
4. El ángulo de disparo se ajusta según la lente. Normalmente prefiero la posición entre 25 y 40 grados;
Finalmente, me gustaría recordarles a todos que el color de fondo de la comida no debe ser demasiado parecido al de la comida. Lo mejor es combinarlo con el color de la comida. ¡Fondo para un poco de contraste!
Esta es una foto de té tomada hace algún tiempo. Se utilizan tres lámparas Magic Bull de 300 W. La lámpara principal está en la parte trasera derecha, la caja de luz está completamente abierta, la lámpara auxiliar 1 está en la parte delantera izquierda, la lámpara auxiliar 2 está en la parte trasera izquierda y el tubo del haz está en. 1/2. La escena del rodaje estaba oscura y la velocidad era 1/125. Lo mejor es recordarles a todos que la fotografía también presta atención al ángulo de presentación. Algunos platos reflejarán la luz en el frente pero no en los lados. La luz cambiará según la forma y el ángulo del plato. Intenta dejar que los chefs cocinen en el momento e intenta poner encima las piezas más bonitas de cada plato.