¿Cuáles son los métodos de composición fotográfica y cómo tomar fotografías a gran escala?

En fotografía, a algunas personas les resulta fácil la composición, mientras que a otras les lleva mucho tiempo aprender, pero el efecto de la composición aún no es el ideal. Este artículo tiene como objetivo brindar ayuda a las personas que desean aprender las reglas de la composición fotográfica pero no saben cómo componer una imagen.

1. Trigonometría

Este es el método más sencillo y fácil de entender en composición fotográfica. Divide la imagen en 9 cuadros en tu mente.

En partes iguales (tres en horizontal y tres en vertical), dispone los elementos importantes en las intersecciones de estas líneas.

2. Corte central

Esta regla es exactamente lo opuesto a la regla de los tercios. Hay algunas cosas que son excelentes para encuadrar centrado, especialmente si desea enfatizar la simetría del sujeto.

En este caso, el fotógrafo destacó la simetría del puente.

En algunos casos puedes utilizar ambas técnicas a la vez: en este caso, el centro de la imagen está dividido por una línea horizontal en el medio, y el árbol está en un tercio.

3. El primer plano y la profundidad de la toma

La foto en sí es 2D.

Objetos, por eso cada fotógrafo intenta añadir algo en primer plano para conseguir profundidad en la foto. Podría ser algo obvio en el encuadre, o podría ser una rama o una flor colocada frente a la cámara.

4. Crea marcos sin marcos

Esta técnica es más adecuada para fotografía de paisaje y urbana. Al encontrar estos fotogramas, también puedes crear profundidad en la toma.

5. Pautas

Las líneas guía o en movimiento ayudan a guiar los ojos del espectador hacia el sujeto y revelarlo más rápidamente. Líneas de tuberías, barandillas o losas, cualquier cosa puede ayudarte a crear estas líneas.

6. Movimiento en la imagen

Un buen plano es aquel en el que los ojos permanecen durante más de 30 segundos, así que dale una dinámica al plano para que los ojos del público se desvíen de uno. esquina a otra. Las esquinas, verticales y horizontales, son muy importantes.

7. Patrones y texturas

Registra patrones y formas regulares en la imagen para crear una imagen única.

8. La regla del número impar

Esta es una regla un tanto controvertida que requiere la colocación de un número impar de elementos composicionalmente importantes, por lo que no siempre se utiliza.

9. Rellenar el encuadre

En algunos casos puede ser una técnica efectiva llenar completamente el sujeto, dejando poco o ningún espacio. Esto le ayudará a centrar la atención de su audiencia en su sujeto, por ejemplo, y le permitirá ver los rasgos faciales y los elementos arquitectónicos lo más cerca posible.

10. Dejar espacios en blanco

El sujeto no tiene por qué ocupar toda el área de la imagen. En su lugar, deja mucho espacio negativo para enfatizar el tamaño del sujeto.

11. Cambia la perspectiva

Una persona está acostumbrada a mirar objetos desde su propia altura y rara vez mira hacia arriba o hacia abajo. Además, ¡muestre objetos comunes desde ángulos atípicos!