¿Cuáles son algunos consejos para empezar a utilizar la fotografía móvil?
Prueba diferentes ángulos.
Alfred Eisenstaedt, de la revista Life, tomó esta famosa foto del Puente de Brooklyn desde el lado de Brooklyn del East River. ? ¿Cuáles son los elementos compositivos básicos aquí? Stahlman dijo: Puentes atrevidos, diagonales y oscuros se extienden por todas partes, una composición que atrae la atención hacia el horizonte del Bajo Manhattan. Pero hay otras lecciones en esta fotografía que se pueden ofrecer a los fotógrafos que recién comienzan. Mire cómo el puente se equilibra sobre la antena de la Torre Norte del World Trade Center y la aguja del Edificio Woolworth, abajo a la derecha. ¡bonito! ¿El fotógrafo debe haber dedicado mucho tiempo a componer la toma? Caminando por debajo del puente hasta que miró por el visor y vio algo que lo abrumó. ¿Experiencia? Es sólo que a veces tienes que dedicar tiempo a buscar y probar diferentes ángulos. Cuando creas que algunos ángulos son efectivos, simplemente actúa. ?
Encuentra marcos naturales
Utiliza técnicas, métodos e incluso técnicas probadas para crear fotografías inolvidables. Para ayudar a los fotógrafos a mejorar, LIFE.com ha lanzado una serie de cursos de fotografía que se centran en los fundamentos de la fotografía. ¿Te gusta un aspecto de ello? Composición, es decir, cómo tomar una foto y cómo colocarla en el marco. LIFE.com contrata al fotógrafo profesional Tyler Stalman para una explicación detallada de la composición efectiva. ? Me gusta esta foto, ¿vale? ¿Estaba Stahlman hablando de Ralph? Morse dijo esto mientras posaba para la revista Life en un buque de guerra en 1942. Encuentre un marco natural para su sujeto. Aquí, incluso si la puerta o la trampilla no están ahí, sigue siendo una buena foto. Pero el marco añade una capa extra de dramatismo: tienes la sensación de estar espiando a través de una puerta. El hombre no mira a la cámara, como si no fuera consciente de su existencia. Debido a esto, esta sensación de voyeurismo se intensifica.
Coloca al sujeto descentrado.
Spencer Pratt capturó esta fotografía en una playa de Río de Janeiro. ¿Camino de cuerda suelta? Gente caminando por la calle. ? ¿Experiencia con esta foto? Stahlman dijo: Esta es una vieja experiencia, pero buena. Cuando se hace bien, al descentrar el sujeto de una foto, se puede capturar una sensación de tensión que se pierde si la foto se enmarca de manera tradicional y directa. ?
Buscando patrones
Respecto a la famosa foto de J.R. Aikman viendo una película en 3D en la revista Life, Stahlman dijo: Lo que me atrajo inmediatamente, por supuesto, fue que las caras se repiten de manera que Los individuos ya no llaman la atención, pero las fotografías crean este patrón inusual y casi abstracto. Mirar esta foto desde lejos es una impresión. Luego te acercas más y más y de repente empiezas a ver el rostro de una persona. En términos de composición, mirando esta obra desde diferentes distancias, los diferentes niveles de imágenes son realmente sobresalientes. ?
Al fotografiar cosas complejas, evita la confusión.
Esta foto del Queen Mary pasando por el centro de Manhattan fue tomada por el fotógrafo de la revista Life Andreas Feininger usando un teleobjetivo a dos millas de distancia, en la costa de Nueva Jersey. Stahlman comenta:? Este es un trabajo notable en muchos sentidos. Pero una experiencia destaca. En otras palabras, sólo porque una escena parezca inimaginablemente desordenada no significa que las fotografías tomadas de esa escena también sean inimaginablemente desordenadas. ¿Hay mucho que ver aquí? Las chimeneas lineales de los barcos hacen eco de los rascacielos, la luz del sol en la concurrida calle 42 y las pequeñas banderas ondeando en los tejados de algunos edificios. Sin embargo, a pesar de esto, la pintura tiene coherencia. Está vivo, pero no caótico. Finalmente, preste atención al recorte de la imagen. Se puede ver el río fluyendo a lo largo del costado del barco, añadiendo una sensación de movimiento a la foto. Ver el río en la parte inferior de la imagen también ayuda a calmar un poco las cosas. Si el río no estuviera allí, la imagen podría parecer confusa. Después de todo, el río es algo natural en esta concurrida escena urbana. ?
La importancia de la simetría
Love Bello tomó esta foto de un tenista de Florida. ? La posición del fotógrafo está perfectamente alineada con la red. ¿Es esta la forma ideal de fotografiar una cancha de tenis simétrica? Límites, jugadores y luces. ? Stahlman dijo? Además, la escena del atardecer detrás del estadio podría haberse eliminado fácilmente de esta foto para mantener la atención en los atletas, pero no fue así. El dramatismo de la puesta de sol no hizo más que realzar el silencio dramático en la cancha. Me gusta especialmente esto. ?
Evitar composiciones obvias
¿Stallman habla de la fotografía de George Silk? Cuando los fanáticos de los Piratas de Pittsburgh animaron a su equipo durante la serie, ¿qué dijeron? La experiencia aquí es que el fotógrafo ha elegido una posición por encima de la multitud. La mayoría de los fotógrafos pensarían que su posición es lo suficientemente alta y probablemente se tumbarían en el borde e intentarían acercarse lo más posible al sujeto en la superficie de la foto. Así es el juego en la cancha. Por el contrario, lo que Seke nos muestra es que todos intentan mirar el campo desde el borde. Astutamente subió a una posición más alta, cambiando el tema de la foto. Ahora ves a la multitud frente a la pantalla, mucho más cerca y más real que el juego en sí. Finalmente, la imagen está dividida por una fuerte línea diagonal. De esta forma, el juego a lo lejos y la afición emocionada se complementan.
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La importancia de las líneas rectas
El fotógrafo Johannes Simon tomó esta fotografía en junio de 2010, cuando Alemania estaba azotada por un invierno bajo cero. señaló Stahlman? El concepto detrás de la composición aquí es muy simple y muy efectivo. El fotógrafo dividió la imagen por la mitad y colocó la línea del horizonte justo en el medio de la imagen, para que veas estos dos cuadrados grises gigantes, uno encima del otro. ¿Dónde se encuentran las líneas del horizonte y el sendero en la cabaña? El único foco en el campo de visión. ?
Vaciar el marco (crear un marco con espacio vacío)
Hablando de las fotos de Gray Villette de desertores de la escuela secundaria matando el tiempo sin nada que hacer, ¿dijo Stahlman? Lo primero que notas es que gran parte del marco está en blanco, dejando espacio para que tu imaginación llene la historia. ¿Qué pasó con estos niños? ¿Qué está pasando aquí? ¿Es este un buen ejemplo? ¿En qué dirección la gente va cuesta abajo? Esta rampa te da una sensación de movimiento, pero en realidad no ves ningún movimiento. Sabes adónde va la gente en la rampa. ¿Estos dos niños vestidos de oscuro son casi el único contraste en toda la imagen? -A excepción de la valla ligeramente enredada en la parte superior. Todo el gris de la foto hace que los personajes realmente destaquen. ?
Fotografiar y crear drama
Otra fotografía del fotógrafo Spencer Pratt, esta vez del artista callejero neoyorquino Robert Burke. ¿Vaquero desnudo? Actúa en Times Square en ropa interior durante todo el año. ? Esta es una manera simple pero efectiva de darle vida a una foto cuando probablemente sería aburrida. ? Dijo Stahlman. ? Si se tratara de una foto de un vaquero desnudo tomada directamente a la altura de los ojos, probablemente sería demasiado desordenada. Incluso semidesnudo, se mezcla con el fondo un poco confundido. Pero al bajar el avión y disparar hacia arriba, ¿el fotógrafo resaltó efectivamente a su sujeto? Al mismo tiempo, también les da a los personajes una sensación de heroísmo de una manera divertida.
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