Diecisiete métodos y medios de estructura fotográfica.
Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica La fotografía es también un interés técnico. En la vida, a muchas personas les gusta la fotografía y la felicidad que aporta la fotografía no tiene paralelo. A continuación, echaré un vistazo a diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica.
Diecisiete métodos e imágenes de composición fotográfica 1 1. Composición simétrica
La composición simétrica tiene las características de equilibrio, estabilidad y coordinación, pero la desventaja es que es demasiado rígida y carece de cambios. . Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial.
Como se muestra a continuación, se fotografió un puente. Según las características simétricas del propio puente, es muy apropiado elegir una composición simétrica para tomar fotografías.
La siguiente imagen en realidad utiliza la regla de los tercios y la composición simétrica. En este tipo de escena con agua, puedes utilizar un método de composición simétrico para combinar bien el fondo y el reflejo.
2. Método triangular
La composición triangular debería ser el método de composición más común y básico. Este método de composición consiste en dividir la imagen en 9 cuadrados iguales, cada cuadrado tiene 4 líneas rectas. Esta composición es muy obvia y la imagen es simple. En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen incorporadas líneas de composición auxiliares de cuadrícula de nueve cuadrados, que son adecuadas para varios géneros fotográficos, los más utilizados son paisajes, personas, etc.
En la imagen de abajo, los árboles principales y las líneas horizontales de la imagen están colocados sobre la línea estructural. Esta es una composición de tres puntos muy típica, lo que hace que el tema principal de la imagen sea muy obvio.
3. Composición estructural
Elija una visión estructurada para guiar la visión del público hacia el paisaje en la estructura, resaltar el tema y crear conjuntamente una sensación de profundidad. Formar una estructura alrededor de la figura principal puede crear un aire de misterio, como una persona que mira hacia un lugar desde su escondite. La composición estructurada ayuda a fusionar la imagen principal con el paisaje, dando a la foto un mayor impacto visual.
La foto de abajo fue tomada en la Piazza San Carlo de Venecia. En la foto, el arco enmarca la iglesia de San Kel y el campanario. Enmarcar un paisaje a través de arcos era un método de pintura común durante el Renacimiento.
Composición estructurada
La estructura no tiene por qué ser arcos y ventanas, también pueden ser troncos de árboles u hojas. La siguiente fotografía fue tomada en el condado de Kildare, Irlanda. Los puentes y las casas a lo lejos están enmarcados con troncos de árboles y hierba, lo que aumenta la profundidad de la imagen.
4. Criterios
El método de composición de líneas guía consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador de modo que sus ojos puedan eventualmente converger en el foco de la imagen. Por supuesto, la línea guía no es necesariamente una línea específica, siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles colocados regularmente, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.
Por ejemplo, en esta foto de la Torre Eiffel, los adoquines se utilizan como líneas guía para llevar la vista del espectador a la Torre Eiffel. En esta imagen también se utiliza el método de composición simétrica central.
Las líneas guía no son necesariamente rectas. Como se muestra en la imagen siguiente, el camino curvo se extiende en dirección al árbol, lo que también puede atraer la atención del público.
5. Líneas diagonales y triángulos
Las líneas diagonales y las composiciones de triángulos pueden aumentar la tensión dinámica de la foto y hacer que la foto se vea más vívida. Relativamente hablando, tanto las líneas horizontales como las verticales son estables. Si una persona se para sobre una superficie horizontal, parece estable, pero si se coloca en una superficie inclinada, creará una sensación de tensión. Este método de composición se utiliza principalmente en fotografía de arquitectura y deportes.
6. Cuadros y líneas
El ser humano se siente atraído naturalmente por los cuadros. Los cuadros pueden tener forma de arco, rayas en el suelo o relieves en la pared. Al utilizarlos como sujetos visuales de la imagen y combinar luces y sombras, se puede expresar una textura especial.
7. La regla de los números impares
La regla de los números impares significa que cuando el sujeto de la imagen es un número impar, la imagen será más bella visualmente. Por ejemplo, si quieres tomar fotografías de más de una persona, no tomes fotografías de 2 personas, sino de 3, 5 o 7 personas. Por supuesto, la fotografía de bodas es una idea estúpida. Pero siempre que sea posible, si vas a tomar algo más que fotografías de recuerdo de la vida real, recuerda la regla de los números impares.
8. Rellena la imagen
Deja que el sujeto llene el encuadre, dejando poco o ningún espacio a su alrededor. Esto ayuda al espectador a ver la imagen sin distracciones. el tema también permite a las personas ver claramente los detalles del tema.
Como se muestra en la imagen a continuación, en la primera imagen, la cara del león llena toda la imagen, permitiendo al público observar claramente sus ojos y sus finos pelos.
9. Utiliza espacios
Como se mencionó anteriormente, para llenar el espacio, pero esto es todo lo contrario. Dejar algo de espacio en blanco en la imagen también puede hacer que el tema sea obvio y atractivo, y juntos crean una imagen minimalista.
10. Separar el sujeto del paisaje
Una buena forma de distinguir el sujeto del paisaje es mediante poca profundidad de campo. Mediante el uso de una gran apertura, el sujeto borroso y claro se convierte de repente en el foco de la imagen. Esta técnica se utiliza más comúnmente para retratos y bocetos de la vida.
11. Cambia tu perspectiva.
Muchas cámaras ahora tienen pantallas abatibles y las cámaras SLR también están equipadas con una función de visualización en vivo simple y fácil de usar, que nos brinda una gran comodidad para tomar fotografías desde ángulos no convencionales.
No crees siempre a la altura del ojo humano, intenta bajar o subir tu campo de visión y dispara cosas desde diferentes ángulos para lograr efectos inesperados.
12. Busca tonos específicos
Las combinaciones de colores son importantes para los planificadores, pero simplemente se ignoran al tomar fotografías. Incorporar algo de color puede hacerlo más evidente visualmente. Al igual que la rueda de colores a continuación, dos colores opuestos son colores complementarios. Organizar estos dos colores en la misma imagen puede hacer que la imagen sea más atractiva.
En la imagen de la vista nocturna a continuación, se combinan el cielo nocturno azul y los edificios amarillos. ¿Te llamó la atención de inmediato?
13. Estándar espacial
El estándar espacial consiste en dejar mucho espacio para que los objetos avancen en la imagen. Por ejemplo, el barco en la imagen de abajo se mueve hacia la derecha, por lo que puedes dejar un espacio en blanco en la imagen de la derecha para que la imagen sea dinámica. Si deja mucho espacio en blanco a la izquierda, dará la impresión de que el barco está a punto de perderse de vista, lo que puede causar problemas como un tema deficiente.
En la foto de abajo, el guitarrista está mirando hacia la derecha, por lo que queda un espacio en blanco a su derecha, para que podamos ver con naturalidad el paisaje del puente, los transeúntes apoyados en la barandilla, y Parejas bailando a lo largo de su horizonte.
14. Mantener el equilibrio de la imagen
Un error común que cometen los principiantes en fotografía es enfocar demasiado al sujeto sin prestar atención al entorno ni a su contraste. De hecho, las buenas fotografías deben cuidar el paisaje antes y después, dando a las personas una sensación de orden. Omitir el paisaje adecuadamente también puede hacer que el sujeto sea más prominente. Y las fotos con primer plano y fondo tendrán una sensación de espacio.
15. Lado a lado
El lado a lado es un método de composición muy potente. Lado a lado significa poner dos o más cosas en un mismo marco para que se complementen y ambas jueguen un papel importante, contando una historia con fotos. Este método de escritura se utiliza a menudo en humanidades.
En la imagen de abajo, los quioscos dispersos están uno al lado del otro con la solemne iglesia detrás de ellos, formando un fuerte contraste, pero representan París de diferentes maneras, describen París y nos cuentan dos historias diferentes. sobre esta ciudad.
16. La composición del triángulo áureo
La composición del triángulo áureo es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que las líneas rectas aquí parten de los cuatro. esquinas de la imagen y forme dos en los extremos izquierdo y derecho. Luego construye los elementos de la imagen en estos lugares intercalados.
El estándar del triángulo dorado de esta imagen se utiliza con habilidad. Las cabezas de las dos estatuas forman una diagonal invisible, dirigiendo la mirada hacia la Torre Eiffel. La línea de la izquierda coincide con la diagonal del centro de gravedad de la Torre Eiffel, y la línea de la derecha coincide con la diagonal del centro de las dos esculturas. Estos dos puntos superpuestos no son puntos aleatorios, sino puntos de la sección áurea en la diagonal.
Diagrama de ángulo recto diagonal
17, cepo dorado
¿La sección áurea fue originalmente una ley matemática de Leonardo da Vinci? Fibonacci fue descubierto alrededor del año 1200 d.C. Observó que esta participación aparece en muchos círculos naturales y que la planificación de estructuras naturales basada en ella es práctica y hermosa. Aunque la sección áurea se considera una guía en los campos de la pintura y la planificación, no se discute mucho al respecto en el círculo de la fotografía porque es un método de composición avanzado que muchas personas no pueden entender. Pero, de hecho, la acción de oro no es complicada. Es muy similar a la composición de la regla de los tercios, excepto que la proporción de la imagen no es 1:1:1, sino 1:0,618:1.
Diecisiete métodos de composición fotográfica e imágenes 2 1. Composición Trinity
Muchos amigos novatos suelen colocar habitualmente al sujeto en el centro de la imagen al disparar y encuadrar, formando una Composición concentrada. No existe una forma de composición correcta o incorrecta. Deberíamos tener una forma de composición más apropiada en lugar de colocar ciegamente a todos los sujetos en el centro de la foto cada vez. En muchos casos, colocar al sujeto en el medio de la imagen puede fácilmente hacer que la foto luzca aburrida y carente de movimiento y vitalidad. Al disparar, es necesario distinguir qué tipo de escena, y colocar al sujeto en el centro de la foto es la mejor manera de expresarlo.
Al fotografiar paisajes, normalmente debemos desviar al sujeto del centro de la imagen, lo que puede mejorar el efecto de resaltar el sujeto de la imagen. ¿Dónde debería ubicarse el tema? Se trata de la regla de composición más básica en fotografía, la regla de los tercios. La llamada regla de los tercios en la composición es realmente fácil de entender. Lo más sencillo es dividir la dirección horizontal del cuadro en tres partes iguales, y la dirección vertical del cuadro en terceras partes iguales, lo que formará nueve partes iguales. Hay cuatro intersecciones en el club del tercer nivel. Al componer el paisaje, el sujeto generalmente se ubica en cualquiera de estos cuatro puntos.
Cuando se adopta este método de composición, el sujeto puede despertar fácilmente el interés de la audiencia. De esta manera, la posición del sujeto puede mejorar la dinámica y la vitalidad de la fotografía y producir una sensación de equilibrio asimétrico. y mejorar el efecto visual de hundimiento de la foto. Por supuesto, cuando se utiliza la regla de los tercios, no es necesario colocar el sujeto en la intersección, sino que también se puede colocar aproximadamente cerca de la intersección. No es necesario seguirlo tan estrictamente, pero debe serlo en este punto. Si el sujeto de la fotografía no es un objeto puntiagudo, sino un objeto largo, colocarlo en línea recta en un tercio del punto también cumple con la composición de la regla de los tercios.
Si tienes un acompañante en la foto del paisaje, puedes colocarlo en otros puntos de intersección u otras líneas rectas de un tercio, para formar una composición simétrica y lograr un equilibrio perfecto en la foto.
2. Líneas diagonales y líneas diagonales
Hay muchas líneas en la naturaleza. Cuando fotografiamos paisajes, no necesariamente los consideramos líneas horizontales o verticales.
A veces podemos colocarlos en diagonal a lo largo de la foto para formar una línea diagonal en el marco. Este método de composición puede dividir la imagen en diagonal, haciendo que el paisaje simétrico de la imagen sea más vívido. Colocar al sujeto y sus acompañantes en la línea diagonal de la imagen puede darle a la fotografía una sensación de ritmo; colocar al sujeto en movimiento a través de la línea diagonal de la imagen puede mejorar su impacto visual.
Los sujetos de líneas largas no tienen que estar dispuestos en diagonal y no hay problema si se colocan cerca de la línea diagonal de la pantalla. Esta es la llamada composición diagonal, que en realidad es del mismo tipo que la composición diagonal.
Cabe señalar que al componer un cuadro con líneas diagonales o diagonales, las líneas deben recorrer todo el cuadro. Si esto no es posible, se deberán tachar al menos la mayoría de las imágenes. Si las líneas son cortas e interrumpidas en el medio de la imagen diagonal, la foto se verá incómoda y carecerá de coherencia. Esto es a lo que debemos prestar atención al disparar.
3. Composición de curvas
Las curvas son líneas muy bonitas en las fotografías de paisajes. Hay muchos objetos curvos en la naturaleza. Mientras seamos buenos observándolos atentamente, siempre los encontraremos. Como caminos, ríos, costas, etc. También hay muchos objetos hechos por el hombre que son curvos, como la Gran Muralla y las carreteras en las montañas. Cuando nos encontramos con este tipo de escenas, lo más adecuado es rodar con una composición curva, que pueda presentar perfectamente las características de estas escenas.
Las curvas son más vivas y hermosas que las líneas diagonales o diagonales. No solo eso, si se puede usar hábilmente en la composición, también puede desempeñar el papel de enhebrar la aguja, conectar objetos aparentemente no relacionados, guiar la mirada del público hacia el tema o mover la mirada del público a la distancia. y ensueño a tus fotos.
4. Composición triangular
La composición triangular también es un método comúnmente utilizado en fotografía de paisajes. Se suele utilizar para fotografiar picos de montañas, árboles, edificios, rocas, etc. Las composiciones triangulares generalmente se dividen en composiciones de triángulos equiláteros, composiciones de triángulos irregulares, composiciones de triángulos invertidos y composiciones de triángulos múltiples. La composición de un triángulo equilátero puede aportar una sensación de estabilidad a la imagen y dar a las personas una impresión de estabilidad; la composición de un triángulo irregular puede hacer que la imagen sea más natural, flexible e infinita; la composición de un triángulo invertido puede dar a las personas una sensación de estabilidad; sensación de inestabilidad. Una sensación de tensión; la composición de múltiples triángulos puede mostrar una viva sensación de movimiento y se utiliza a menudo para fotografiar rocas y picos de montañas en la orilla del mar.
Al fotografiar una composición, puedes usar la forma única de la escena misma para formar un triángulo, o puedes usar el triángulo visual formado por la conexión de tres puntos entre tres objetos para resaltar las formas de estos. dos tipos de triángulos. Generalmente, si el sujeto triangular se coloca en el centro de la imagen, el efecto de la foto será mejor.
5. Composición radiográfica
La composición radiográfica puede expresar una atmósfera abierta, poderosa, activa y animada. Su característica es que el sujeto está ubicado en el centro de la imagen y el paisaje circundante se concentra hacia el centro o irradia desde el centro hacia los alrededores. Esta composición se suele utilizar para representar objetos como la luz o los árboles.
La composición radiográfica no sólo puede resaltar el sujeto y el enfoque visual en la imagen, sino también darle a la fotografía las características visuales de estiramiento, apertura y difusión. Si se usa correctamente, a menudo puede hacer que una foto tenga un fuerte impacto visual.
6. La composición de líneas convergentes
La composición de líneas convergentes se refiere a la extensión y concentración desde las dos líneas en el centro de la imagen hasta un punto. como una línea continua o una línea visual en la imagen. Las líneas convergentes pueden expresar bien la sensación de espacio y profundidad en la imagen, permitiéndonos sentir la sensación tridimensional en la imagen plana bidimensional.
Al disparar, generalmente se utiliza una lente gran angular, que puede producir un efecto de perspectiva casi grande y mucho más pequeño. Cuando utilice una lente con zoom, puede lograr un efecto de perspectiva más fuerte ajustando la distancia focal de la lente y eligiendo un ángulo de disparo adecuado. Al fotografiar escenas con líneas de convergencia, colocar al sujeto en el centro de las líneas de convergencia puede guiar la línea de visión y lograr el efecto de obligar al público a mirar.
Diecisiete métodos de composición fotográfica e imagen 3 1. Composición de cuadrícula de nueve cuadrados
El método de composición de cuadrícula de nueve cuadrados, también llamado método de composición de bisectriz, utiliza dos líneas horizontales y verticales Para dividir la imagen en nueve bloques, lo más importante es utilizar la intersección de bisectrices al disparar. Esta es la posición más ideal para disparar. Este método de composición está más acorde con los hábitos visuales de las personas, puede resaltar los objetos en la intersección y hacer que la foto sea más equilibrada. El método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados también es un método de composición universal. Es común para retratos y paisajes, y se pueden establecer líneas guía en las opciones de configuración de teléfonos móviles y cámaras SLR.
2. Composición diagonal
La composición diagonal se refiere principalmente a colocar al sujeto en la diagonal de la foto y buscar líneas diagonales en la escena de la foto, como carreteras, ríos, etc. . La composición diagonal puede darle a tu foto una sensación de movimiento y atraer la atención del espectador a través de las líneas diagonales.
3. Composición simétrica
Para objetos, edificios y otros sujetos simétricos, el método de composición simétrica es muy adecuado. Encontrar la línea central para tomar fotografías puede ayudarlo a capturar al sujeto de manera estable y uniforme. Sin embargo, este método de composición puede fácilmente hacer que la foto luzca entrecortada, por lo que debe usarse con precaución.
4. Composición del encuadre
Al tomar fotografías, buscamos el primer plano como marco para utilizar el primer plano para resaltar al sujeto. El encuadre tiene muchos beneficios. En primer lugar, puede hacer que las fotografías sean más avanzadas, enriquecer la imagen y brindarle al público una sensación de alegría.
Al realizar retratos, también puedes buscar el primer plano para resaltar un determinado rasgo de la persona. Por ejemplo, en la foto de abajo, se utilizan flores como primer plano para resaltar los ojos de la modelo y la composición del primer plano se utiliza de forma adecuada.
5. Composición vertical
La composición vertical suele expresar la altura del sujeto. Generalmente, el tema son objetos verticales como paisajes, árboles imponentes, rascacielos, etc.
También puedes tomar un reflejo al componer la imagen verticalmente, para que las fotos tomadas no queden ligeramente monótonas.
6. Composición de tres puntos
Al tomar fotografías de primeros planos, como fotografías de comida, puedes utilizar la composición de tres puntos para organizar objetos en tres puntos para formar un triángulo. que puede ser un triángulo equilátero o un triángulo oblicuo, triángulo invertido.
7. La composición de figuras geométricas
En la vida, podemos ver muchas formas diferentes de figuras geométricas, como triángulos, cuadrados, círculos, formas de S, etc. Todas estas son buenas figuras geométricas y es muy importante utilizarlas para la composición y el encuadre.
Composición en forma de S
Composición triangular
Composición circular
8 Composición de línea principal
Línea guía La composición se refiere al uso de líneas de guía visual para disparar, que pueden resaltar la profundidad de la fotografía. Generalmente es adecuada para escenas con sensación de profundidad, como carreteras.
9. Composición en blanco
En fotografía, la composición en blanco también es un método de composición muy común. Según el significado literal, composición en blanco significa dejar un cierto espacio. Este es un enfoque minimalista de la composición que puede llevar tus fotografías a un nivel superior. Utilice grandes áreas de espacio en blanco para resaltar el sujeto.
Si nos resulta complicado encontrar una gran zona de espacio en blanco en la escena, sólo necesitamos inclinar la lente hacia arriba y disparar con el cielo como fondo.
Por supuesto, no basta con aprender estos nueve métodos de composición. La estética es el requisito previo para tomar buenas fotografías. Veamos primero un conjunto de fotografías. ¡Qué diferencia tienen!
En la foto de la izquierda podemos ver la playa y la luz. En la foto de la derecha podemos ver caracolas y objetos brillantes en la playa. Se nota que la foto de la derecha es mejor que la de la izquierda. Cuando el público vea la caracola por primera vez, también observará el brillo a lo lejos. La foto de la derecha tiene una superposición más obvia. Esta foto utiliza el método de composición de la línea de tercios para guiar al espectador. Por lo tanto, antes de tomar fotografías, debes buscar las capas de la imagen para que puedas crear una composición.
Los métodos de composición no son estáticos, especialmente para los principiantes, quienes a menudo están limitados por métodos inherentes. No significa que una determinada escena deba componerse de una determinada manera. Debemos responder con flexibilidad según la escena del rodaje. Cuando sentimos que la imagen no es atractiva después de filmarla, no debemos entrar en pánico. También podemos utilizar la posproducción para recomponer la imagen.
De las dos fotos de arriba se ve claramente que la segunda foto destaca más. El entorno de la primera foto es demasiado caótico y no hay ningún sujeto, como una foto de viaje normal. La segunda foto obtenida después de la segunda composición tiene un impacto visual más fuerte.
Finalmente, resuma los puntos principales de este artículo, 9 métodos de composición, cultive su propia capacidad estética y comprenda el uso de la composición secundaria. Para hacer buenas fotografías no basta con tener conocimientos teóricos. Necesitas más práctica, comentarios oportunos y perseverancia para tomar fotografías con alma real.