Sentido común que los fotógrafos de viajes deben conocer.
1. Malentendido sobre el equipo
Cuando entras en contacto por primera vez con la fotografía, es más fácil malinterpretar el equipo de fotografía. El último y mejor equipo permite obtener mejores fotografías.
La razón por la que las fotos no son excelentes es que el equipo no es lo suficientemente sofisticado. Es decir, todo el equipamiento.
La cámara por sí sola no puede tomar fotografías, ni tampoco ningún equipo fotográfico. Las fotos las toma el propio fotógrafo. Por supuesto, en casos raros, encontrará problemas técnicos con el cuerpo de la cámara o la lente, pero la mayoría de las veces no se trata de un mal funcionamiento. En los últimos cinco años (a medida que las DSLR se han vuelto cada vez más populares), la mayoría de los dispositivos han ido mucho más allá del ámbito de "suficiente". Sólo necesitas saber cómo maximizar tu potencial.
Mi consejo es que dejes de buscar el último y mejor dispositivo. Reúna a sus muchachos y descubra la mejor manera de disparar, aprenda cómo elegir una lente, cuándo subirse a un trípode y, por supuesto, domine los conceptos básicos de la fotografía, como configurar la apertura, el obturador y el ISO. Aunque esta sugerencia es tan simple, no sé por qué, pero todavía hay muchos fotógrafos ambiciosos que todavía culpan de todo al equipo, alejándose cada vez más de la verdad.
No investigues
“Investigar” aquí significa recopilar la mayor cantidad de información posible sobre el destino de viaje. Las mejores temporadas/horarios para viajar, qué hacer y qué no hacer y los métodos de transporte son todos cursos obligatorios. Cada vez que viajamos, debemos resolver estas cosas antes de partir para tener una experiencia de viaje fluida. Esto significa no sólo tomar fotografías, sino todo el viaje.
Además de los cursos obligatorios mencionados anteriormente, si la fotografía es uno de los principales propósitos de un viaje, también debes aprender lo más posible sobre las características que se pueden ver en el destino. A veces las características no son tan obvias y tienes que esforzarte, pero una vez que pagas, tus posibilidades de tomar una gran foto aumentan enormemente.
Elegí esta imagen porque es un excelente ejemplo del contexto de una imagen que se puede entender haciendo una simple investigación. La foto muestra a un niño Namboodiri (una casta sacerdotal) cantando los Vedas (similares a los antiguos proverbios indios) en una escuela tradicional de la India. Esta escuela no es una atracción importante, ni es un lugar que el turista promedio visitaría cuando viaja a Kerala, pero fue una gran oportunidad para mí de tomar algunas fotografías animadas e interesantes. Aunque esta escuela está bastante lejos del centro de la ciudad, nunca caminaría hasta allí accidentalmente, pero si supiera de un lugar así, no sería difícil encontrarlo y obtener permiso para filmar.
Sé que la razón es simple. Hice una encuesta, no fue muy detallada y difícil. Fui a una agencia de viajes, hablé con el personal de allí y les dije que era fotógrafo y quería ver qué cosas divertidas y únicas había en esta ciudad. Se devanaron los sesos durante casi una hora y obtuve información útil. Esta escuela tradicional era una de ellas y me di cuenta de que debía ir allí.
3. Mire sólo las principales atracciones
Muchos destinos turísticos tienen atracciones principales que “hay que ver” y “que hay que fotografiar”. A veces nos centramos en fotografiar estos lugares e ignoramos el paisaje circundante. No los encontramos potencialmente tan interesantes, ni siquiera más interesantes.
Me siento culpable al pensar que a lo largo de los años me he obligado a observar lugares menos obvios, a veces incluso dejándome en un lugar por uno o dos días más. Fotografío las principales atracciones y luego trabajo en descubrir temas que son menos conocidos pero que aún valen la pena fotografiar. Así surgió la foto de abajo. Fue filmado en el Parque Nacional de Borneo.
En los días previos a mi llegada, yo, como todos, tomé fotografías del monte Bromo y sus picos cercanos desde diferentes ángulos. A partir del tercer día cambié mi perspectiva de fotografiar volcanes y montañas al amanecer y decidí centrar mi atención en otros temas. Alquilé una motocicleta y recorrí la zona, descubriendo una escena perfecta de pastores caminando entre la niebla en un páramo volcánico.
Ignorar luz
Ignorar luz es cuando simplemente tomas una fotografía de lo que ves en cualquier condición de iluminación, sin considerar el panorama general. Su trabajo puede ocasionalmente conmover a otros, a veces reflejar sus intenciones y sentimientos, pero la mayoría de las veces no es así.
Prestar atención a la luz significa que comprendes los efectos de las diferentes luces. Lo bien que entiendes las fotos depende de la luz que entra al disparar. Por supuesto, esto también significa que puedes crear deliberadamente ciertos efectos de iluminación en tus fotos para reflejar tu intención y sentimientos sobre el tema.
Veamos un ejemplo simple:
El paisaje en la foto es tan hermoso y vívido porque toda la imagen está envuelta en la dorada luz del sol del amanecer. Fotografié intencionalmente con esta luz porque sabía que haría que el paisaje pareciera vívido y hermoso en cada detalle.
Esta luz me permite crear imágenes que encarnan lo que quiero expresar pero que también sirven como puente hacia la emoción que siento. Si hubiera fotografiado la misma escena sin tener en cuenta la luz, habría acabado con una foto muy inferior. Podrías tomar una fotografía la primera vez que la veas. Era un día nublado y la luz hacía que todo pareciera gris y sin vida.
Evite la luz artificial
A medida que nos familiarizamos más con la luz y comenzamos a comprender cómo afecta a las fotografías, la mayoría de nosotros evitamos el uso de luz artificial, especialmente el flash.
Mucha gente hace esto porque no sabemos lo suficiente sobre la luz artificial. Es cierto que conviene evitar el flash incorporado bajo cualquier circunstancia, pero no es la única luz artificial disponible. Si no utilizas luz artificial en ningún momento, nunca sabrás lo que puede hacer. Eso no podría estar más equivocado, si me preguntas.
En mi opinión, un equipo digno de todo fotógrafo de viajes incluye un flash externo con caja de luz y/o un reflector, que son excelentes herramientas de luz artificial. Son "buenos" porque puedes usarlos para controlar y manipular la luz. Esto crea una gama completa de oportunidades creativas, incluso si no puedes tomar fotografías. Las fotos a continuación son prueba de ello.
La única razón por la que pude tomar esta foto es porque "ayudé" al fuego con luz artificial en una softbox y un flash externo. El fuego por sí solo no es suficiente para darme el efecto que quiero.
6. Olvidé comunicarme con el sujeto del cuadro.
Al viajar, nos ahogaremos en todo tipo de sonidos y luces que nunca antes habíamos visto. Nos emocionan y alegran tanto que es fácil olvidar que no sólo estamos grabando recuerdos, sino también componiendo temas y expresando pensamientos y sentimientos frente a la cámara. En otras palabras, olvidamos cómo componer una imagen.
Esto sucedió a menudo en mis fotos de viajes anteriores, especialmente cuando llegué por primera vez a la India. La emoción de venir a este gran país, hogar de tantas personas y cosas maravillosas, me invadió, casi hasta el punto de volverme “loco”. Apunto mi cámara a cualquier cosa que despierte mi interés y tomo fotografías al azar, sin tener en cuenta lo que la foto transmite o cómo se sentirá el espectador.
Cuando llegué a casa y miré las fotos objetivamente, me di cuenta de que sólo unas pocas tenían mérito. De vez en cuando quiero tomar buenas fotografías basándome en la intuición y la suerte, pero muchas veces, la parte principal más importante está "cortada" porque tomo demasiados elementos irrelevantes durante el proceso de toma, lo que hace que las fotografías parezcan poco confiables. Parece poco claro.
Finalmente aprendí a hacer una pausa al presionar el obturador, a reorganizar mis pensamientos y a pensar con claridad qué quiero expresar, qué quiero transmitir con las cosas de la cámara y cómo lograr lo mejor. efecto.
7. Creo que todas las fotografías dramáticas e interesantes fueron tomadas en la Universiada.
La imagen de abajo parece pura suerte y sería fácil pensar que estaba en el lugar correcto en el momento correcto, pero eso no es del todo cierto. No niego que la suerte juega un papel importante en este tipo de fotografías, pero ciertamente no es el único factor. Los fotógrafos experimentados suelen decirte que sólo con buena suerte y la preparación adecuada podrás aprovechar un buen "momento fotográfico".
Digo completamente preparado porque tenía la idea original de filmar. Investigué el lugar y lo comí a fondo.
Sabía que allí podría encontrar algunas personas como Saddhu, y había observado palomas volando muchas veces antes. Hay gente dando vueltas por la misma zona todas las mañanas porque buscan comida. Quiero que salgan en la foto.
Para realizar la foto que deseas simplemente reúne todos los elementos necesarios. Terminaron juntos, llámalo suerte. Tengo que admitir que no esperaba que apareciera el perro (creo que aportó mucho contenido a la foto), pero fundamentalmente fue porque estaba completamente preparado que aproveché la oportunidad cuando llegó la suerte.
8. No hay suficientes lentes.
Por supuesto, el juicio de "suficiente" es subjetivo. Por "no suficiente" me refiero a no hacer lo siguiente: explorar diferentes ángulos y perspectivas; fotografiar a un personaje en acción a diferentes alturas; probar varias configuraciones posibles (exposición, ISO, obturador).
Una cosa que yo y otros fotógrafos de viajes experimentados hemos aprendido por las malas: toma más fotografías de las necesarias. Obviamente, si te encuentras con una oportunidad que vale la pena aprovechar, probablemente no podrás aprovecharla nuevamente o en una fecha posterior, así que aprovéchala.
El ejemplo anterior puede darle una mejor comprensión de lo que significa "suficiente". De hecho, tomé muchas más fotos de las que puedes ver, pero ya puedes ver lo que intento decir. En esta escena intenté capturar los movimientos de la mujer desde diferentes ángulos y alturas. Hacer esto me da la oportunidad de crear un conjunto de trabajos que disfruto. El de la izquierda es mi favorito.
9. Falta de comunicación con el sujeto
La fotografía de personas a menudo puede resultar abrumadora y muchos de nosotros somos tímidos a la hora de comunicarnos. Por supuesto, en ausencia de comunicación, también puede ser bueno utilizar fotografías espontáneas con teleobjetivo para capturar fotografías. Pero estar limitados a esta habilidad también significa que no nos damos ninguna oportunidad de crear algo especial.
A veces la comunicación entre el fotógrafo y el sujeto se refleja claramente en la fotografía. La confianza y la liberación a menudo se pueden ver en la forma en que la otra persona mira a la cámara. Pero los beneficios de la comunicación van más allá de lo obvio.
Cuando la relación entre el fotógrafo y el sujeto es armoniosa, significa que éste ya no es un transeúnte, sino una persona que comprende la situación actual y puede guiar al máximo la creación fotográfica.
La historia detrás de esta foto demuestra perfectamente mi punto. El hombre de la foto es un minero de azufre que trabaja en el famoso cráter Ijen de Indonesia. Me quedé allí por un tiempo y me hice amigo de él.
Debido a nuestra amistad, ambos aceptamos la idea de seguirlo hasta el cráter y tomarle fotos en el camino. En cierto sentido, todo el proceso fotográfico es como una colaboración. A veces le pido que camine lentamente y mire en una dirección. Yo estaba ocupada tomando fotografías y él siguió felizmente las instrucciones. Cuando encontré el lugar perfecto para un retrato (con un impresionante volcán de fondo), le sugerí que encendiera un cigarrillo unos cientos de metros antes. Nuestra "colaboración" me permite organizar la escena de manera más creativa y tomar fotografías más destacadas, pero si conoces a personas con las que no te has comunicado antes, simplemente tomar fotografías con un teleobjetivo no logrará este efecto.
10. Nunca te apartes de la multitud
Esto suele ocurrir cuando se viaja en grupo o cuando un grupo de fotógrafos salen a tomar fotografías. Por supuesto, este método de viajar tiene sus ventajas, pero sin duda también tiene sus desventajas. Éstos son los más obvios que he encontrado:
Acercarse al tema es casi imposible. Cuando uno está rodeado por una multitud y bombardeado por cámaras, es fácil sentirse incómodo y resistente a cualquier cosa "ordinaria".
A menudo no tienes la libertad de tomar la iniciativa porque no eres el único que toma las decisiones. Cuando soy responsable de organizar y planificar, a veces las iniciativas despiertan una chispa creativa y conducen a imágenes inesperadas.
Lo que experimentas no es sólo tuyo, no sólo porque estás con un grupo de personas, sino también porque en el proceso de llevarte bien con los demás, lo que ves y experimentas inevitablemente cambiará en cada uno. otro.
Haber enumerado tantas desventajas no significa que nunca debas viajar con un grupo. Quiero decir, es bueno pasar un tiempo a solas.
Tengo algunas experiencias personales propias y tomo fotografías que resuenan en mí. La cantidad de tiempo que te dediques depende de ti, pero incluso un paseo rápido por la ciudad en la que te hospedas puede generar grandes experiencias y fotografías valiosas.