¿Qué significa estructura de la foto?
La composición es cómo poner las cosas que quieres fotografiar en la imagen y cómo hacer que se vea bien. Este concepto proviene de la pintura. ] Al pintar, de acuerdo con los requerimientos del tema y materia, las imágenes a expresar deben organizarse adecuadamente para formar una imagen coordinada y completa. En fotografía y pintura, a menudo se utiliza con el mismo significado que composición de imágenes.
El nombre composición proviene del arte occidental. Existe un curso de pintura occidental llamado composición.
En la teoría de la pintura china, el nombre de composición no es composición, sino disposición o posición comercial. En otras palabras, la composición fotográfica se transforma de la composición artística, a la que podemos llamar simplemente encuadre.
Ya sea el diseño en la pintura china o el encuadre en la fotografía, solo involucran una parte de la composición y no pueden contener todo el significado de la composición. Por tanto, es más científico y exacto utilizar la palabra "ingrediente" de manera uniforme.
¿Cuál es el objetivo de aprender composición? Es el estudio de la relación entre la altura, el ancho y la profundidad del espacio tridimensional en el plano para resaltar el tema y realzar el atractivo artístico. Si la composición es apropiada, novedosa y concisa tiene una gran relación con el. éxito o fracaso de la obra de arte fotográfico.
Para ser honesto, una obra de arte fotográfica exitosa depende primero del éxito de la composición. Una composición exitosa puede hacer que el contenido de la obra sea lógicamente claro, bien estructurado, destacado y agradable a la vista. Al contrario, afectará el efecto del trabajo. Será desordenado, faltará jerarquía y todo el trabajo será incomprensible.
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es la de estabilizar la imagen. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, todas las artes plásticas que se ajusten a este concepto estético pueden producir una sensación de belleza, mientras que aquellas que violen este principio lucirán incómodas. El equilibrio y la simetría no son promedios, sino una relación proporcional lógica. El promedio, aunque estable, carece de variación. No hay belleza sin variación, por eso lo más tabú en la composición es la distribución uniforme de la imagen. La simetría tiene un fuerte sentido de estabilidad. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa.
Lo más importante en la composición es la forma de "aguja" y la regla de los treinta y siete. El método de composición en zigzag y el método de composición Sanqi a menudo se denominan método de composición dorado, y el método de composición en triángulo se llama eternidad, los cuales se refieren al equilibrio. ¿Qué es una composición en zigzag? Es decir, cuando aparecen tres objetos en la pantalla al mismo tiempo, no deben estar colocados equidistantes en una línea, sino que deben ser triangulares, como un personaje. Este triángulo está en todas partes de la naturaleza siempre que prestes atención. La montaña está compuesta por innumerables triángulos, escalonados hacia arriba y hacia abajo, dispuestos de manera ordenada, como un gran personaje o triángulo, con un fuerte encanto de disposición.
¿Cuál es la composición de las “37 Leyes”? Es la proporción de la pantalla. Si es una imagen vertical, la parte superior debe ocupar tres puntos y la inferior siete puntos, o la parte superior debe ocupar siete puntos y la inferior tres puntos. En el campo de la pintura china, este diseño de composición se denomina relación proporcional del diseño de composición óptima. Lo mejor no es único ni único. En circunstancias especiales, también se puede romper según las necesidades del tema, o se puede utilizar la regla 28-20 o la regla 46-6. Originalmente, el arte se centraba en el derecho más que en el derecho. En resumen, considere todo y aplíquelo de manera integral. Para fotógrafos. Si se siente cómodo utilizando el equilibrio y el contraste, habrá dominado los conceptos básicos de la composición fotográfica.
Debe haber un centro de interés en el cuadro, que es la parte más importante y bella del cuadro. El centro de interés en sí se puede mejorar usando colores brillantes o un fuerte contraste, o haciendo que el centro de interés incluya un punto focal llamativo. El centro de interés es el foco de la imagen y el entorno debe estar en una posición subordinada. Un buen centro de interés incluye lo siguiente:
. Colores vivos y, a ser posible, colores complementarios.
. Fuerte contraste (claro_oscuro)
. Ocupa una buena posición en la imagen.
. Paisajes artificiales, animales y personas realzan aún más el centro de interés y se convierten en los protagonistas de la imagen.
. Los elementos bidimensionales que rodean el centro de interés deben poder atraer la atención de la audiencia hacia el centro de interés (Figura 1 y Figura 2).
. No coloques el centro de interés en el centro o en la mitad de la imagen. Una mejor manera es aplicar la regla de los tercios.
. No cierres tu centro de interés, ni siquiera un poquito, ya que esto disminuirá su importancia.
. Un centro de interés bien diseñado debería poder captar y mantener la atención de su audiencia.
Estructuras públicas...
¿Qué es la composición fotográfica?
La llamada composición es una composición en la que el artista organiza los elementos visuales según el espacio del cuadro, y apela a la coordinación de puntos visuales, líneas, formas, luces, luces y sombras, y El color en términos de belleza formal. La composición es un factor importante para expresar el contenido de una obra y es el método de organización de todo el lenguaje de las artes visuales fotográficas en la obra. Permite expresar adecuadamente una determinada estructura interna del contenido. Sólo cuando la estructura interna y la estructura externa son armoniosas se puede producir una composición perfecta. 2. El propósito de la composición El propósito de la composición es enfatizar y resaltar los personajes o escenarios típicos de la idea, para abandonar aquellas cosas generales, superficiales, engorrosas y secundarias, y organizar adecuadamente el florete y elegir el entorno, de modo que La obra es más alta, más fuerte, más perfecta, concentrada, típica e ideal que la vida real, realzando así el efecto artístico.
En términos generales, es el arte de transmitir los pensamientos y sentimientos propios a los demás, lo que realmente puede expresar el propósito de la composición. 3. Composición La esencia de la composición y el diseño puede ser universal porque sus significados son los mismos. El concepto preciso y el significado original del diseño es la concepción, es decir, la concepción en la que el artista organiza adecuadamente varios elementos visuales para expresar sus ideas con claridad. La composición no solo se refiere a operaciones específicas, sino que también se refiere a describir la forma completa como un objeto asociado con reglas fotográficas complejas, introduciendo objetos naturales en el ámbito de la realidad y convirtiéndose en un mundo independiente y diferente de la naturaleza. Cualquier excelente obra fotográfica es una unidad compleja de pensamiento y arte. La complejidad de la obra está determinada por la complejidad de la vida. Pero en términos de procesamiento de imágenes, es natural, colorido y natural, con pocos rastros de eje. ¿Cuál es la razón? La originalidad radica en la selección, el refinamiento, la planificación y la disposición del fotógrafo, y la estructura organizativa, que refleja la comprensión y el ingenio del fotógrafo de la vida en el "posicionamiento y diseño comercial". Por lo tanto, debemos hacer una serie de arreglos organizativos, pensar inteligentemente en la estructura, diseñar cuidadosamente, resaltar los aspectos principales, enfatizar lo esencial y plasmar el tema del trabajo en una organización de imagen distintiva. La composición es el estudio de las formas y leyes estructurales de todas las composiciones, los principios y principios de la estructura de la composición y la correspondencia entre la composición y las diversas formas de pensamiento. La composición debe basarse en toda ciencia del pensamiento. Pero todavía hay opiniones diferentes sobre si la composición refleja también las leyes de las cosas objetivas. Algunas personas piensan que "no existe un método fijo para pintar", porque las cosas objetivas cambian constantemente y el contenido emocional e ideológico es más complejo, por lo que nadie puede explicar las reglas de composición y estructura. Engels dijo que "las formas universales de la naturaleza son leyes". Se puede ver que las leyes son formas universales. La práctica ha demostrado que existen ciertas reglas en la composición y la estructura. La "posición, disposición, disposición, estructura, luz y color" en la discusión sobre la pintura china son discusiones incisivas sobre las reglas de composición. En la pintura tradicional china, la estructura de la composición se llama "composición" o "diseño", y "la composición del papel es lo primero". La gestión de posiciones es como Go. Puedes jugar una partida de ajedrez sin confundirte. El papel común también puede perder tinta, así que asegúrese de no usar un bolígrafo para expresar nada de manera casual. Hay una manera de jugar al ajedrez y hay una razón para jugar. Una pérdida es como perder la partida. Los antiguos comparaban la composición con jugar al ajedrez, y lo mismo ocurre con la fotografía. También debe haber una determinada composición y distribución. La composición de la imagen es como escribir un artículo. Sigue reglas de composición como regularidad y regularidad, temas en diferentes momentos, ecos mutuos, contraste entre lo virtual y lo real, la combinación de lo oculto y lo visible, lo simple y lo complejo, la densidad y la fluidez. obedece a los requisitos de expresión del tema y al mismo tiempo logra la forma general de perfecta armonía y unidad.
¿Qué significa la composición de una foto?
La composición es cómo poner las cosas que quieres fotografiar en la imagen y cómo hacer que se vea bien. Este concepto proviene de la pintura. ] Al pintar, de acuerdo con los requerimientos del tema y materia, las imágenes a expresar deben organizarse adecuadamente para formar una imagen coordinada y completa. En fotografía y pintura, a menudo se utiliza con el mismo significado que composición de imágenes.
El nombre composición proviene del arte occidental. Existe un curso de pintura occidental llamado composición.
En la teoría de la pintura china, el nombre de composición no es composición, sino disposición o posición comercial. En otras palabras, la composición fotográfica se transforma de la composición artística, a la que podemos llamar simplemente encuadre.
Ya sea el diseño en la pintura china o el encuadre en la fotografía, solo involucran una parte de la composición y no pueden contener todo el significado de la composición. Por tanto, es más científico y exacto utilizar la palabra "ingrediente" de manera uniforme.
¿Cuál es el objetivo de aprender composición? Es el estudio de la relación entre la altura, el ancho y la profundidad del espacio tridimensional en el plano para resaltar el tema y realzar el atractivo artístico. Si la composición es apropiada, novedosa y concisa tiene una gran relación con el. éxito o fracaso de la obra de arte fotográfico.
Para ser honesto, una obra de arte fotográfica exitosa es ante todo una composición exitosa. Una composición exitosa puede hacer que el contenido de la obra sea lógicamente claro, bien estructurado, destacado y agradable a la vista. Al contrario, afectará el efecto del trabajo. Será desordenado, faltará jerarquía y todo el trabajo será incomprensible.
El equilibrio y la simetría son la base de la composición, y su función principal es estabilizar la imagen. Equilibrio y simetría no son el mismo concepto, pero tienen una identidad inherente: la estabilidad. La sensación de estabilidad es un hábito visual y un concepto estético formado por los humanos a través de la observación prolongada de la naturaleza. Por tanto, todas las artes plásticas que se ajusten a este concepto estético pueden producir una sensación de belleza, mientras que aquellas que violen este principio lucirán incómodas. El equilibrio y la simetría no son promedios, sino una relación proporcional lógica. El promedio, aunque estable, carece de variación. No hay belleza sin variación, por eso lo más tabú en la composición es la distribución uniforme de la imagen. La simetría tiene un fuerte sentido de estabilidad. La simetría puede hacer que la imagen parezca solemne, solemne y armoniosa.
Lo más importante en la composición es la forma de "aguja" y la regla de los treinta y siete. El método de composición en zigzag y el método de composición Sanqi a menudo se denominan método de composición dorado, y el método de composición en triángulo se llama eternidad, los cuales se refieren al equilibrio. ¿Qué es una composición en zigzag? Es decir, cuando aparecen tres objetos en la pantalla al mismo tiempo, no deben estar colocados equidistantes en una línea, sino que deben ser triangulares, como un personaje. Este triángulo está en todas partes de la naturaleza siempre que prestes atención. La montaña está compuesta por innumerables triángulos, escalonados hacia arriba y hacia abajo, dispuestos de manera ordenada, como un gran personaje o triángulo, con un fuerte encanto de disposición.
¿Cuál es la composición de las “37 Leyes”? Es la rutina del cuadro, dividida en tres partes. Si es una imagen vertical, la parte superior debe ocupar tres puntos y la inferior siete puntos, o la parte superior debe ocupar siete puntos y la inferior tres puntos.
En el campo de la pintura china, este diseño de composición se denomina relación proporcional del diseño de composición óptima. Lo mejor no es único ni único. En circunstancias especiales, también se puede romper según las necesidades del tema, o se puede utilizar la regla 28-20 o la regla 46-6. Originalmente, el arte se centraba en el derecho más que en el derecho. En resumen, considere todo y aplíquelo de manera integral. Para fotógrafos. Si se siente cómodo utilizando el equilibrio y el contraste, habrá dominado los conceptos básicos de la composición fotográfica.
Debe haber un centro de interés en el cuadro, que es la parte más importante y bella del cuadro. El centro de interés en sí se puede mejorar usando colores brillantes o un fuerte contraste, o haciendo que el centro de interés incluya un punto focal llamativo. El centro de interés es el foco de la imagen y el entorno debe estar en una posición subordinada. Un buen centro de interés incluye lo siguiente:
. Colores vivos y, a ser posible, colores complementarios.
. Fuerte contraste (claro_oscuro)
. Ocupa una buena posición en la imagen.
. Paisajes artificiales, animales y personas realzan aún más el centro de interés y se convierten en los protagonistas de la imagen.
. Los elementos bidimensionales que rodean el centro de interés deben poder atraer la atención de la audiencia hacia el centro de interés (Figura 1 y Figura 2).
. No coloques el centro de interés en el centro o en la mitad de la imagen. Una mejor manera es aplicar la regla de los tercios.
. No cierres tu centro de interés, ni siquiera un poquito, ya que esto disminuirá su importancia.
. Un centro de interés bien diseñado debería poder captar y mantener la atención de su audiencia. ......
¿Cuáles son los principios básicos de composición al tomar fotografías?
La fotografía es un arte visual y comparte características comunes con artes visuales como las bellas artes. Sin embargo, la fotografía tiene su propio lenguaje único en términos de expresión artística. La fotografía utiliza la cámara como herramienta y utiliza técnicas y técnicas fotográficas para crear obras. Un trabajo fotográfico exitoso no sólo debe tener una buena temática y creatividad, sino también prestar atención a la composición, iluminación, tono, exposición y otros elementos de modelado fotográfico, así como diversas técnicas de postproducción en impresión en cuarto oscuro, que constituyen las características de arte fotográfico.
La composición es el procesamiento y disposición de las formas de la imagen. En esencia, se trata de resolver las conexiones internas y las relaciones espaciales entre varios elementos de la imagen y organizarlos orgánicamente en una imagen para formar un todo unificado. Por lo tanto, para los fotógrafos, la composición es un vínculo importante en el proceso de transformar la "forma" natural en una "forma" artística, centrándose en el concepto y los métodos de expresión específicos.
Aunque tanto la composición fotográfica como la composición pictórica adoptan el "método de composición plana" y ambas utilizan el espacio bidimensional para expresar el espacio tridimensional, los métodos y procedimientos de composición son muy diferentes. A través de la comparación podemos descubrir las reglas especiales de la composición fotográfica. En pintura lo primero es diseñar la composición - subjetiva; en fotografía lo primero es elegir la composición - debe ser objetiva. La composición de las pinturas se puede seleccionar y crear subjetivamente en función de la composición diseñada; la composición de la fotografía debe componerse directamente utilizando el visor y la lente de la cámara, de manera objetiva y adecuada. Por eso se dice: "La pintura es composición aditiva, la fotografía es composición sustractiva". Esto muestra que existe una diferencia cualitativa entre fotografía y pintura en términos de selección de composición. La composición fotográfica se completa mediante varios procedimientos: encuadre - recorte - recorte de nuevo. El encuadre es el principal proceso de composición y está determinado por el equipo fotográfico. El recorte es la segunda composición, dependiendo de los resultados de los dos primeros procedimientos. Debido a diversas razones durante el rodaje, es difícil lograr el efecto de imagen ideal en la primera composición, por lo que el segundo procesamiento artístico mediante el recorte para realizar las correcciones necesarias a la composición original es una poderosa medida "remedial".
La fotografía es "pintar" en el acto. Primero debe explorar las líneas, la forma, la apariencia, la textura y otros elementos de composición del sujeto, a fin de hacer pleno uso de los medios técnicos fotográficos para completar la tarea de composición fotográfica. Líneas: nuestro mundo está lleno de líneas y diferentes líneas evocan diferentes respuestas emocionales. Las líneas horizontales simbolizan tranquilidad; las líneas verticales representan arrogancia y dignidad; las líneas diagonales pueden evocar una sensación de movimiento o velocidad. En definitiva, las líneas tienen un componente visual y las líneas gruesas son más poderosas que las finas. Forma: la forma es el elemento más básico de la composición. La línea es la condición básica de la forma y la forma es una curva cerrada. Los cuadrados y rectángulos están cerrados por cuatro líneas rectas, dando a las personas una sensación de estabilidad y solidez. Tres rectas cerradas formando un triángulo. El triángulo piramidal brinda a las personas la sensación de resistencia duradera, peso estable y fuertes ventajas. El triángulo piramidal invertido se utiliza a menudo para simbolizar el agua, el crecimiento de las plantas y la música. Cuando los extremos de las curvas se unen, se crea un vórtice o círculo. Debido a que cualquier punto de un círculo está a una distancia fija del centro, no hay forma más metafórica en la naturaleza y el arte que el círculo. Representa el sol, la luna, la tierra, etc. , inspira sentimientos de plenitud, plenitud, perfección y calidez. Apariencia: el contraste entre las áreas fotométricas oscuras y oscuras se llama apariencia. La diferencia entre apariencia y forma es que el cuerpo principal de la apariencia es un espacio tridimensional, mientras que el cuerpo principal de la forma es un espacio bidimensional. La apariencia puede hacer que las personas sientan profundidad y hacerles creer que existe un mundo real en un espacio tridimensional. La luz, la sombra y la profundidad son las condiciones de apariencia del sujeto. Textura: es probable que una composición que resalte la textura resuene en el espectador. Al revelar la naturaleza y las características de textura del sujeto, como el agua húmeda, el hielo frío, el vidrio finamente tallado, la piel áspera de los ancianos, la piel delicada de los niños, etc., despierta el tacto del espectador y lo hace asociar.
Hay muchas composiciones diferentes en las obras heredadas de destacados artistas nacionales y extranjeros de los tiempos antiguos y modernos. Sin embargo, las composiciones cambian constantemente, pero hay reglas a seguir.
"Hay cambio, pero no caos; orden, pero no monotonía". Éste es el principio general de la composición plana. El equilibrio es una regla general de composición. El equilibrio de la composición fotográfica se refiere a la armonía de líneas, tonos y colores. Una imagen equilibrada hace que las personas se sientan estables, cómodas y naturales. El ritmo y el ritmo son uno de los componentes importantes de la composición fotográfica y el alma de la composición. Es la repetición, alternancia y cambio ordenados de las líneas, formas, tonos y colores de la imagen. El ritmo es la repetición regular de las cosas y el ritmo es el ritmo con "emoción". El ritmo es algo concreto, el ritmo es algo abstracto. Ritmo perfecto...
¿Cuáles son los principios básicos de composición al tomar fotografías?
Composición fotográfica
1, composición equilibrada 2, composición simétrica 3, composición variante 4, composición diagonal 5, composición rayada
6. Composición.
16. Composición en cuadrícula de nueve cuadrados 17. Composición en forma de L
¿Cuál es el significado y propósito de la composición en fotografía?
No existe un método fijo para la fotografía. La llamada "composición fotográfica" es una "teoría" derivada de un conjunto de experiencias prácticas basadas en trabajos fotográficos exitosos. La composición es tan importante para la fotografía como el guión para el cine. Si una foto está mal compuesta, incluso si tiene excelente fotografía y contenido de historia, no resonará en su audiencia. Mire este sitio web, es muy detallado:
Foto/daohang/syjs/sheyingoutu
¿Qué significa composición en SLR? ¡Solicite orientación experta!
Composición es un término utilizado en fotografía o pintura y fotografía.
Términos de composición y artes plásticas.
Hace referencia al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
En pocas palabras, significa poner la escena o cosa que deseas tomar en el marco de la foto para que se vea más "hermosa" (visualmente cómoda).
¿Qué significan las formas complejas en la composición fotográfica?
Otras formas además de las tres formas básicas de puntos, líneas, superficies y bolas.
¿Cuáles son los métodos de composición en fotografía?
20 Formas de Componer Fotografía 1. Composición equilibrada: al brindar a las personas una sensación de satisfacción, la imagen tiene una estructura perfecta, una disposición inteligente y una correspondencia equilibrada. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas. 2. Composición simétrica: Tiene las características de equilibrio, estabilidad y relatividad. Desventajas: Aburrido, falta de variedad. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial. 3. Cambie la composición: Organizar deliberadamente el escenario en una esquina o en un costado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, dejando espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto y diversión. Comúnmente utilizado en pequeños paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc. 4. Composición diagonal: Organizar al sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud de la línea diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Dinámico y animado, es fácil producir una tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto (como un foco que lo ilumina). 5. Composición de líneas cruzadas: la escena adopta un diseño de cruz diagonal. El punto de intersección de la escena puede estar dentro o fuera de la pantalla. El primero es similar a una composición en cruz y el segundo es similar a una composición en diagonal, que puede aprovechar al máximo el espacio de la pantalla y dirigir la línea de visión hacia el centro de la cruz o hacia el exterior de la pantalla. Es vivaz, relajado y sutil. 6. Composición ovalada: puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. A menudo se utiliza para expresar el tema que no requiere énfasis especial, pero se centra en el contenido de la escena o la representación de la atmósfera. 7. Composición en forma de X: líneas y tonos se disponen en una Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas. 8. Composición fraccionada: divida la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y abajo, y el espacio para la expresión es relativamente amplio. Entre ellos, la mitad de la imagen es el tema y la otra mitad es el acompañante. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas. 9. Composición de bocetos: un método de composición que utiliza primeros planos y otros medios para convertir una pequeña escena que no sorprende en una imagen humorística llena de diversión y significado profundo. Se caracteriza por la imaginación libre y el eclecticismo. No existen reglas determinadas para este ensayo. 10. Composición compacta: Ampliar el tema de la escena en forma de primer plano para que parte de él quede cubierto por la imagen, volviéndolo compacto, delicado y microscópico. A menudo se utiliza en retratos, fotomicrografía o para mostrar detalles locales. Retratar el rostro de un personaje de forma vívida e inolvidable. 11. Composición de Jiugongge: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de Jiugongge. Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. En términos generales, la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y equilibrando la imagen. 12. Composición de líneas horizontales: Tiene las características de calma, tranquilidad, confort y estabilidad. A menudo se usa para expresar lagos tranquilos, lagos ondulantes, llanuras interminables, vastos campos planos, praderas interminables del Reino de Liao, etc. 13. Composición vertical: puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena.
A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos. 14. Composición diagonal: se puede dividir en líneas verticales diagonales verticales y líneas horizontales diagonales horizontales. A menudo se muestran escenas de movimiento, maniobras, inclinación, golpes, desequilibrios, tensión, peligro, a miles de kilómetros de distancia, etc. Algunas imágenes utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y sirven como guía fija. 15. Composición triangular: Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. En ocasiones la posición de la escena se dispone en forma geométrica con tres puntos formando un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad. 16. Composición en forma de cruz: la composición, el tono o los cambios de color del paisaje en la imagen aparecen en formas de cruz ortogonales. Este tipo de composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y láminas, permitiendo que los ojos del espectador se enfoquen naturalmente en la cruz. Se utiliza principalmente para organizar y combinar objetos estables o para fotografiar objetos que se mueven regularmente. 17. Composición en forma de S: El paisaje de la imagen tiene la forma de una composición curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, dando a las personas una sensación de ritmo y una sensación de gracia, elegancia y armonía. Cuando necesites expresar un tema en forma de curvas, primero debes...
¿Cómo tomar fotografías y componerlas? ¿Cuáles hay?
En primer lugar debemos entender qué es la composición. ¿Qué es la composición? Muchas personas simplemente entienden las reglas de corte y composición, como tercios, triángulos, simetría, equilibrio y diagonales, sin pensar en la esencia más básica de la composición. Cuando muchos tutoriales hablan de composición, la primera frase es "¿Qué es la composición? La composición es la disposición ordenada de los elementos en una imagen". ¿Qué es el elemento Yuanbao? Se trata de aprender fotografía leyendo sobre "composición". No te limites a leer libros de fotografía y ver saltos.