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¿Qué habilidades fotográficas se necesitan para fotografías en blanco y negro con una cámara digital?

Debido a su pequeña tolerancia, lo digital no puede expresar tantas escalas de grises como la sal plateada en blanco y negro, pero tiene ciertos defectos. Pero los más básicos, el negro puro, el blanco puro y los tonos medios, aún se pueden fotografiar. Por supuesto, no hay tantas capas como la sal de plata y la expresividad es pobre. Así que preste más atención a la exposición al disparar. Mi sensación general es que las luces no deben exceder el nivel 2 y la oscuridad no debe ser inferior al nivel 3, por lo que la tolerancia máxima está dentro del nivel 5.

Esto significa que dentro del rango que deseas fotografiar, si deseas mostrar cada detalle de la imagen, la diferencia en el valor de exposición entre el lugar más brillante y el más oscuro debe estar dentro de 5 pasos. Por ejemplo: use medición puntual, disparo en modo de prioridad de apertura, configure la apertura F5.6. Si el punto más brillante de la pantalla tiene una velocidad de obturación de 1/500 segundos, entonces la velocidad de obturación del punto más oscuro no puede ser inferior a 1/. 8 segundos; de lo contrario, la parte oscura no puede ver los detalles. Estos datos de tolerancia deben ser para una SLR digital. Para el popular DC, debido a que el CCD es más pequeño, ¡la tolerancia es aún menor! Entonces, ¿por qué una cámara CCD de 1/1,8 pulgadas con los mismos 4 millones de píxeles muestra una mejor calidad de imagen que una cámara CCD de 1/2,7 pulgadas? Más allá del factor ruido, las tolerancias varían mucho.

Comprenda las características de exposición de DC y luego vuelva a cómo exponerlo. De hecho, en entornos naturales, la relación de iluminación (es decir, la relación entre el brillo más brillante y el más oscuro) de la mayoría de las escenas es mucho más que el nivel 5. No siempre necesitamos mostrar todos los detalles con claridad al filmar. Por tanto, es muy importante expresar la intención creativa del fotógrafo determinando la combinación adecuada de exposiciones. El maestro en este campo es Adams, de Estados Unidos. Su método de exposición dividida es un hito en la tecnología de la fotografía. Me temo que esta pequeña publicación no puede resolver en detalle el método de exposición de partición, pero su principio en realidad no es complicado: la sensibilidad de la película y el CCD es menor que el rango de brillo del entorno natural. Adams dividió el más claro (blanco puro) al más oscuro (negro puro) en 10 áreas (luego lo dividió en 11 áreas), por lo general, las escamas de sal plateadas en blanco y negro son aceptables. La película negativa en color puede representar 6 áreas, la película de inversión de color y el CCD DSLR pueden representar 5 áreas y, en general, los digitales pequeños y populares pueden representar entre 4 y 4,5 áreas.

Por lo tanto, al disparar, primero determine la posición del tono medio que desea (la llamada escala de 18 grises, que es la base de cálculo de la medición de la cámara) de acuerdo con la intención de disparar, y luego mida el más brillante. y La parte más oscura, vea si su brillo excede el rango de rendimiento anterior. Si es así, ¡debes resolverlo! Por ejemplo, en un retrato a contraluz, si se utiliza la medición del rostro como estándar, las luces del fondo serán demasiado brillantes. Si los aspectos más destacados requieren detalles, se debe aumentar el brillo de la cara para reducir la diferencia de brillo de toda la pantalla. Normalmente, podemos utilizar un flash o un reflector para rellenar la luz. Tomemos otro ejemplo opuesto: al tomar retratos al aire libre en un día nublado, la luz es demasiado tranquila y los personajes de las fotografías no tienen sentido tridimensional, especialmente las fotografías en blanco y negro, que son todas grises. En este momento, debes usar un flash o una luz externa para aumentar el brillo del personaje. Si la luz incide sobre la cara y la cara queda expuesta como sujeto, el brillo del fondo naturalmente será insuficiente y se oscurecerá, de modo que el sujeto se destacará claramente.

Al fotografiar paisajes, a menudo nos encontramos con escenas como esta: cielo azul, nubes blancas, montañas verdes y agua verde, que a la gente le parecen muy hermosas. Las fotografías que se pueden tomar son cielo azul y nubes blancas, con un cielo oscuro debajo, o montañas verdes y agua verde. Esto también se debe a que el brillo de la escena real típica excede la tolerancia del material fotosensible (película o película). CCD). La solución tradicional es añadir polarizadores o lentes degradadas de color gris medio para reducir parte del brillo del cielo y estrechar el rango de brillo. Otro método, especialmente adecuado para DC, es tomar dos fotografías, una basada en la exposición al cielo y otra basada en la exposición al suelo, y luego combinar las dos fotografías en Photoshop. Tenga en cuenta que es mejor utilizar un trípode para este método para garantizar que las posiciones de rodaje de las dos películas no cambien; de lo contrario, la síntesis de posproducción será muy problemática.

Como se puede ver en lo anterior, comprender la información de brillo de cada área en la pantalla de disparo es muy importante para obtener una fotografía con una exposición adecuada, por lo que la función de medición puntual es muy útil. Las cámaras digitales más populares ahora tienen una función de medición de luz. Por supuesto, el área de este "punto" parece más grande que el área de medición "puntual" tradicional, pero suele ser suficiente.

Hay dos puntos a tener en cuenta al utilizar la medición puntual: primero, cualquier medición se basa en una condición de placa gris con una reflectividad de 18. Es decir, se obtiene una imagen con una escala de grises de 18 según el valor medido. de 18 está aproximadamente cerca del dorso de la mano masculina china. 2. La exposición determinada después de obtener el valor de medición se centra en el tono gris medio requerido por la imagen, y los detalles a conservar deben estar dentro del rango de brillo positivo y negativo. Por ejemplo: toma una fotografía de una flor bajo el sol, con árboles al fondo y a contraluz. Primero, decida lo que queremos expresar: primero, las flores deben estar bastante completas en detalle; segundo, se espera que los árboles en el fondo cambien significativamente en tono y escala de grises junto con las flores. Si las flores son de colores claros, el fondo debe ser oscuro para resaltar las flores. No consideraré la composición ni la combinación de colores por el momento. Bien, ¿cómo lo filmamos? En primer lugar, bajo la luz solar directa, las partes iluminadas de los pétalos serán muy brillantes. En comparación con otras partes mate, la diferencia de brillo suele estar más allá del rango que el CCD puede expresar, de modo que las películas tomadas directamente son flores blancas muertas sin detalles o grupos de puntos negros que no se pueden ver. De hecho, solucionar este problema es muy sencillo. Es mejor preparar un trozo de gasa blanca con papel de ácido sulfúrico para calcar para suavizar la luz del sol que brilla sobre el sujeto y reducir la proporción de luz a oscuridad, a fin de garantizar que las partes claras y oscuras de la flor estén dentro de la zona. rango de tolerancia de exposición y puede mostrar suficientes detalles.

En segundo lugar, no queremos que el fondo de la flor sea similar en brillo o tono a la flor, lo que haría que el sujeto fuera menos prominente. Una forma es utilizar un teleobjetivo o un objetivo macro con una gran apertura para empañar el fondo. Otra forma es elegir un fondo sobre una superficie retroiluminada, que naturalmente se oscurecerá debido al brillo insuficiente debido a la exposición de la flor. Por supuesto, cuanto más oscuro sea el fondo, mejor. A veces, los detalles apropiados también pueden resultar útiles para transmitir el tema.

Por último, se aborda el tema de la exposición en la fotografía en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro no tiene factores de color y se expresa completamente mediante cambios de brillo. Por eso, la composición de negro, blanco y gris en una foto es fundamental. Además de los cambios de tono, las líneas y las zonas con diferente brillo también son elementos centrales de la composición de la imagen. Además, en muchos casos el negro, el blanco y el gris también contrastan entre sí. Por lo tanto, al filmar películas en blanco y negro, es aún más necesario comprender con precisión la composición del brillo y los factores de contraste en la pantalla, y determinar la combinación de exposición de acuerdo con la intención creativa.

Al realizar fotografías en blanco y negro, se debe prestar especial atención a algunas cosas que parecen muy diferentes al ojo humano pero que son difíciles de distinguir en el mundo del blanco y negro, como las flores rojas y las hojas verdes. En el mundo del color, el contraste es muy nítido, pero en blanco y negro, todo es gris y la diferencia de brillo es muy pequeña. Entonces, al fotografiar, si desea mostrar la diferencia entre flores rojas y hojas verdes, debe usar filtros de color. Por supuesto, el color de una toma DC se puede convertir a blanco y negro seleccionando el canal rojo, descartando los otros canales y luego convirtiéndolo a blanco y negro.