Ensayo sobre principios de fotografía
En el proceso de fotografía, la apertura y el obturador son parámetros que debemos entender. El tamaño de la apertura es un parámetro que controla la luz de la lente de la cámara. Para decirlo sin rodeos, el tamaño de la apertura determinará la intensidad de la luz que pasa a través de la lente. Así que puedes imaginar fácilmente que cuanto mayor es la apertura, más fuerte y más débil es la luz capturada en el fotorreceptor a través de la lente. Su tamaño afectará directamente a la calidad de la foto. Por ejemplo, bajo las mismas condiciones de obturación, cuanto mayor sea la apertura, más brillante será la foto, pero si la apertura es demasiado grande, se producirá una sobreexposición. Además, la velocidad de obturación también es un parámetro que controla el tiempo de exposición al tomar fotografías.
Una vez que tengamos una cierta comprensión de la apertura y el obturador, ¿cómo deberíamos coordinar su relación en aplicaciones prácticas para lograr mejor el mejor efecto de exposición de la foto? El primer factor a asegurar es la persiana. Por ejemplo, una velocidad de obturación de 1/125 de segundo puede captar los movimientos de los peatones sin dejar los caracteres vacíos. Una vez determinada la velocidad de obturación, elija el tamaño de apertura según la luz actual y el efecto de profundidad de campo deseado. De hecho, diferentes combinaciones de obturador y apertura logran la misma exposición, pero son adecuadas para diferentes entornos de disparo y diferentes efectos de disparo. Cuando se utiliza una velocidad de obturación de 1/125 segundos y una apertura de f11 a plena luz del sol, la exposición resultante es la misma que una velocidad de obturación de 1/250 segundos y una apertura de f8 respectivamente. Cuando se trata de luz, no se trata sólo del ajuste de la apertura y del obturador, sino también de la luz del exterior. Desde un punto de vista estético, la fotografía es una forma de arte plástico y de imagen. Desde la perspectiva de la imagen compuesta de tonos y luces y sombras registradas en una película fotosensible, la fotografía es un arte de luz media. Todo lo que está dentro de nuestro alcance visual presenta belleza visual debido a la presencia de la luz. Por lo tanto, en el proceso de fotografía, nuestros requisitos de fuentes de luz también son muy altos. Hay dos tipos de fuentes de luz, una es la luz natural, que se refiere a la luz exterior, y la otra es la luz artificial, que se refiere a las fuentes de luz artificiales. La exposición a la luz natural en diferentes ubicaciones geográficas y entornos no solo tiene diferencias en la intensidad de la luz, sino que también tiene diferentes cambios de color. Cuanto mayor sea la ubicación geográfica, más fuerte será la luz. En este momento, debes disparar con una apertura más pequeña. Cuanto más baja y débil sea la luz elegiremos una mayor apertura. Por ejemplo, la intensidad de la luz varía a lo largo del día. Generalmente, la luz de la mañana es más fuerte que la de la noche, por lo que debes elegir la hora y ajustar la apertura según el efecto que desees.
En el párrafo anterior mencionamos el concepto de profundidad de campo. El uso razonable del efecto de profundidad de campo puede desempeñar un papel muy importante al tomar fotografías porque puede resaltar el sujeto que desea fotografiar. La profundidad de campo se refiere a la distancia entre la parte más cercana de la imagen y la parte más alejada de la imagen causada por el ajuste de enfoque de una lente. Esta parte de la imagen debe tener detalles aceptablemente claros. En el funcionamiento real, cuanto mayor es la apertura, menor es la profundidad de campo. Cuanto mayor es la apertura, más borrosas son las cosas que se ven detrás. Cuanto más pequeña es la apertura, más claras son las cosas que se ven detrás. Hay dos efectos diferentes, uno es que el primer plano está claro y el fondo está borroso, y el otro es que el primer plano y el fondo están claros. Cada efecto tiene su propio propósito y, dado que funciona de manera diferente en diferentes usos, es necesario verlo desde diferentes ángulos.
Otro requisito importante de la fotografía es la composición. La composición incluye diferentes escenas, ángulos de disparo, selección de fondo, contraste, etc. 1. Las escenas incluyen planos cercanos, planos medios, planos generales y primeros planos. El arte de la imagen se refleja en la imagen de la fotografía en cada detalle, haciendo que las personas parezcan poder entender el tema desde diferentes ángulos y lados. Es muy animado y brinda a las personas una hermosa apreciación y disfrute artístico.
Visión. Expresa principalmente el gran espacio requerido para el tema a fotografiar. La composición del panorama muestra principalmente la vista panorámica de personas, objetos y paisajes. El plano medio no necesita capturar la totalidad del objeto, paisaje o personaje. También puede mostrar la parte del tema que deseas expresar, es decir, disparar desde diferentes lados.
Vista más cercana. La foto está más cerca de la escena en la distancia de disparo que la escena intermedia. Utilice un zoom o teleobjetivo para acercar la escena y expresar las características de la persona o escena.
El primer plano es diferente de la composición del primer plano, está casi lleno de expresiones faciales de personas o rasgos locales del sujeto. Este también es un método que se usa a menudo en fotografía, que no solo puede expresar mejor las características de los personajes, sino que también puede usarse para reflejar valores prácticos como la pintura.
El ángulo de disparo en la composición también es especialmente importante. El efecto que quieres expresar requiere una composición diferente. Por ejemplo, si quieres mostrar el sujeto completo, normalmente disparas desde el frente. Si desea mostrar la imagen del sujeto, generalmente dispare desde un lado. Si desea obtener un determinado símbolo desde el frente y el costado, disparar desde una dirección lateral oblicua puede lograr la composición ideal. Si es necesario, también se pueden utilizar métodos necesarios como disparar hacia atrás y disparar hacia abajo. Por ejemplo, para mostrar la altura del sujeto, debes disparar al revés. Cuando desea tomar tomas largas y panorámicas, generalmente las toma desde un lugar relativamente alto. Cuando toma primeros planos o primeros planos, generalmente los toma desde un ángulo plano. En resumen, no importa desde qué ángulo dispares, siempre que puedas lograr el efecto deseado.
Además, los requisitos de fondo para la composición también forman parte de los requisitos de fotografía. Debido a que una buena foto debe tener un sujeto y un marco, se puede decir que el fondo es parte del marco. No sólo puede resaltar el tema sino también darle a la imagen una sensación de perspectiva, haciendo que las habilidades de composición sean más inteligentes. Entonces, durante el proceso de filmación,