Cómo ajustar la nitidez de una foto
Cómo ajustar la claridad de la fotografía Cuando la claridad de la fotografía no es buena, parece muy incómoda y cuando queremos mostrar una imagen, a menudo necesitamos ampliarla. la imagen primero, pero el efecto después de la ampliación siempre es insatisfactorio. Echemos un vistazo a cómo ajustar la nitidez de la fotografía.
¿Cómo ajustar la claridad de la fotografía? 1 1. Elija el formato sin formato del formato de imagen de la cámara:
La ventaja del formato sin formato es que registra información óptica en gran medida, proporcionando un amplio espacio para su posterior creación. Si usa jpg, algunas explosiones y apagones no se podrán recuperar más adelante. Al disparar en formato raw, el balance de blancos y la temperatura del color se pueden ignorar por completo y no habrá distorsión si los vuelves a ajustar.
2. Disparo con baja sensibilidad:
La sensibilidad es ISO. Como todos sabemos, cuanto mayor es la sensibilidad, más ruido hay en la imagen. Por lo tanto, bajo la premisa de una exposición precisa, reduzca la sensibilidad tanto como sea posible. Para lograr la máxima calidad de imagen, la SLR no debe exceder 400. Sin embargo, a medida que el nivel de equipo continúa mejorando, en términos generales, la sensibilidad de las SLR de fotograma completo está por debajo de 3200 y la sensibilidad de las SLR aps-c está por debajo de 1600, lo que básicamente no afectará la calidad de la imagen.
Entonces un amigo inteligente preguntó: A veces no hay suficiente luz. ¿Qué debo hacer si la imagen está subexpuesta cuando uso baja sensibilidad? Esto se puede solucionar aumentando la apertura y el tiempo de obturación. En términos generales, no hay ningún problema al utilizar una velocidad de obturación de 1/125 para disparar sin trípode. Si desea aumentar el tiempo de obturación, también puede utilizar un equipo estable, como un trípode, para resolver el problema del tiempo de obturación.
3. Tenga cuidado con los límites de la cámara:
Reduzca los límites de la cámara/lente en 1-2. Por ejemplo, para una lente con una apertura máxima de 1,4, debido a la dispersión de la lente, se recomienda abrirla a una apertura máxima de 2,0. El objetivo con zoom máximo es de 200 mm y se recomienda ajustarlo a 180 mm. No ajuste la apertura a los valores extremos de 18 y 22 cuando la apertura sea mínima. En estos estados extremos, la calidad de la imagen suele ser deficiente. Por ejemplo, el problema de dispersión de la luz de fondo en la imagen siguiente es particularmente grave en aperturas grandes.
4. Selección de filtros:
Ya seas un novato o un mago experimentado, agregarás filtros a tus lentes favoritos. Pero los filtros inferiores pueden afectar seriamente el color y la calidad de la imagen. En resumen, o no hay ningún filtro instalado o se instala un filtro original.
Postprocesamiento:
1. Software de posprocesamiento profesional:
Se recomienda utilizar PS, LR y otro software. Cada imagen tiene diferentes colores y luces y sombras. Se recomienda encarecidamente que utilice plantillas de un solo clic, como desfiles, ya que esto hará que la calidad de la foto sea muy baja.
2. Gama de colores y profundidad de bits:
Si su monitor admite la gama de colores RGB, felicidades, puede configurar el espacio de color de la cámara y el monitor en proPhoto RGB o adobe RGB. en lugar del RGB predeterminado. Estos dos colores tienen una gama de colores más amplia y colores más detallados.
Si su monitor no admite la gama de colores RGB, debe configurar el espacio de color en sRGB, es decir, la cámara, el PS y el monitor están configurados en sRGB; de lo contrario, la película tendrá colores cromáticos. ¡aberración!
Ajusta la profundidad del espacio de procesamiento a 16 bits, para que las fotografías queden más pulidas y los detalles de las fotografías estén mejor protegidos. ¡Pero asegúrate de prestar atención! Al procesar fotografías exportadas, deben guardarse como sRGB y una profundidad de 8 bits; de lo contrario, los colores no se mostrarán correctamente en páginas web y teléfonos móviles.
3. Reducción de ruido y nitidez:
El filtro acr en PS tiene funciones de reducción de ruido y nitidez. Primero reduzca el ruido y luego agudice. No invierta el orden. Un ajuste general del 5% al 10% es suficiente, no demasiado alto. El resultado final puede afinar y mejorar aún más los detalles de la piel y los rasgos faciales. Consejos para compartir, los estudiantes toman notas: Estampar capa-Copiar-Filtro-Alto contraste Mantener 2-3 píxeles-Modo de fusión Superposición.
4. Convertir en objetos inteligentes:
Muchos amigos usan Ctrl+T para la transformación de zoom cuando diseñan fotos y descubren que debido a que las capas no se convierten en objetos inteligentes, la calidad de la imagen disminuye. extremadamente vago. Trabajar con objetos inteligentes no tiene ningún impacto en la calidad de la imagen y se puede modificar varias veces.
¿Cómo ajustar la claridad de la fotografía? 2. Ajuste la exposición de la cámara, el enfoque de la cámara, la profundidad de campo, aumente la sensibilidad, use un trípode o dispare la cámara en una ubicación fija.
1. Exposición correcta. La exposición adecuada consiste en garantizar que el brillo del sujeto sea el correcto. ¿Cómo hacerlo? Los principiantes querrán que configure la medición de su cámara en "medición matricial" o "medición evaluativa". De esta manera, se reducirá considerablemente el fenómeno de que la imagen sea demasiado oscura o demasiado brillante. Al mismo tiempo, a menos que domine el uso de la compensación de exposición, trate de no disparar a contraluz.
2. Enfoca correctamente. El enfoque es muy importante y afecta directamente la claridad del sujeto. Al disparar, presione el botón del obturador hasta la mitad, apunte el pequeño marco de enfoque a la persona u objeto que desea fotografiar, espere hasta que el marco se vuelva verde o presione el botón hasta el final con un sonido de "bip". Tenga cuidado de mantener la cámara estable y sin sacudidas ni sacudidas.
3. No te hablaré sobre la profundidad de campo, el aumento de la sensibilidad, el aumento de la velocidad de obturación, etc. Te lo diré cuando lo necesites.
4. Utilice un trípode o fotografíe el encuadre en un lugar fijo.
¿Cómo ajustar la claridad de la fotografía? 3. Seis cuestiones a las que se debe prestar atención en las primeras etapas del rodaje y la creación:
1. Garantizar la precisión del enfoque y la estabilidad del equipo de rodaje.
Este es un problema básico. Muchos fotógrafos novatos tendrán estos problemas cuando se inician en la fotografía, porque el propio equipo fotográfico no está bien ajustado. El primero es la precisión del enfoque. Al fotografiar al sujeto, asegúrese de recibir información de enfoque del dispositivo de disparo. Ya sea un teléfono móvil o una cámara, la cámara tendrá un proceso de enfoque. El teléfono móvil debe hacer clic manualmente en la pantalla para lograr un enfoque preciso en el entorno relativo.
Además, durante este proceso de enfoque, debemos asegurar la estabilidad del dispositivo antes de presionar el obturador, como usar un trípode para estabilizar la cámara o el teléfono móvil, y al mismo tiempo asegurarnos de que el La velocidad de obturación aumenta hasta una velocidad de obturación relativamente segura. Si se trata de una cámara SLR, incluso puedes activar la función de elevación previa del reflector, pero las cámaras y lentes con trípodes deben desactivar la función anti-mezcla para poder tomar fotografías claras y texturizadas. Si está disparando con una cámara, es mejor activar la función anti-vibración.
2. Al guardar fotos, seleccione el formato sin formato o JPG+RAW.
Lo que debes hacer antes de disparar y crear aquí es tomar en serio la configuración de tu cámara. Si conoce el principio de los archivos en formato RAW, sabrá que la ventaja del formato RAW es que registra en gran medida la información óptica de los archivos de fotografías y puede proporcionar un amplio espacio para su posterior creación.
Si utilizas jpg y otros formatos, si la foto está sobreexpuesta y completamente negra, no podrás utilizar software de posprocesamiento para recuperarla. Al mismo tiempo, otra ventaja de guardar fotos en formato sin formato es que el balance de blancos, la temperatura del color y otros parámetros de la foto se pueden ajustar automáticamente. Luego, después de regresar a casa, podemos usar un software de posprocesamiento para ajustar de manera flexible según nuestra necesidad. propias ideas de postproducción.
Sin embargo, algunas cámaras también tienen versiones comprimidas del formato RAW, que son más pequeñas y ahorran mucho espacio en la memoria. Esto también nos facilitará la exportación de fotografías y nos preparará para aquellos socios con menos espacio en la tarjeta de memoria. Sin embargo, las fotos comprimidas en formato RAW perderán calidad después de intentarlo. Pero no obviamente. Esta característica se puede determinar en función de circunstancias individuales.
Muchos amigos no entienden por qué recomiendo elegir JPG+RAW para guardar fotos. De hecho, la razón es muy simple, porque muchas personas no tienen la función o el software para navegar directamente en RAW en sus computadoras y deben abrir las cuadrículas RAW con un software profesional, y habrá un retraso de tiempo al abrirlas.
Afectará a la eficacia de nuestra navegación rápida de fotografías. Entonces, la ventaja del formato JPG + RAW es que cuando necesitamos buscar fotos rápidamente, primero podemos mirar el formato JPG y luego buscar fotos en formato RAW según los números correspondientes. Eso sí, utilizar este modo de almacenamiento de fotografías requiere que nuestra tarjeta de memoria sea un poco más grande. Por ejemplo: tarjeta de memoria de 128G.
3. Calidad de imagen pura gracias a la baja sensibilidad
Si comprende los tres elementos de la exposición de la cámara, conocerá los parámetros ISO de sensibilidad. Cuanto más alto lo subas, más ruido habrá en la imagen. Cuanto menor sea la sensibilidad, menor será el ruido en la calidad de la imagen. Por lo tanto, para obtener efectos fotográficos nítidos y excelentes, debemos establecer la sensibilidad lo más baja posible al disparar.
Entonces algunos amigos definitivamente preguntarán, cuando la sensibilidad cae, el sujeto no está bien iluminado y la pantalla de la foto no está lo suficientemente expuesta. ¿Qué debo hacer? Esto es fácil de solucionar, podemos solucionarlo utilizando una gran apertura y ralentizando el tiempo de cierre del obturador. Pero algo a tener en cuenta aquí es que cuando el obturador se ralentiza, se necesita un trípode para estabilizar la cámara. Por eso los fotógrafos experimentados definitivamente traerán un trípode cuando salgan a crear.
4. Intenta evitar el uso de lentes extremos:
Este punto se ha mencionado a todo el mundo más de una vez en las primeras técnicas de fotografía, que es el valor extremo de la lente. Si la apertura es demasiado grande y el bokeh es demasiado fuerte, la calidad de la imagen disminuirá, pero cuando la apertura se utiliza en su valor mínimo, la calidad de la imagen también disminuirá; ¿Cuál es la razón específica? Puedes buscarlo tú mismo.
Entonces, ¿qué valor de apertura puedes utilizar para tomar las mejores fotografías? En realidad, el método es muy sencillo: basta con reducir la apertura máxima dos o tres pasos. Por ejemplo, los parámetros de apertura de imagen óptimos de muchas lentes están entre F7-F14. Podemos probar los parámetros de apertura en el medio para comparar. Esto puede ayudarnos a encontrar parámetros de apertura con mejor calidad de imagen.
Por supuesto, los requisitos para utilizar el límite de apertura no son absolutos. Esto debe ajustarse según sus propias ideas creativas. Si está tomando fotografías de mujeres hermosas y retratos, definitivamente usará una apertura más amplia o incluso la abrirá al máximo. Aquí debemos asegurar los detalles del rostro del modelo.
5. Elegir y utilizar correctamente los filtros
Los filtros son un accesorio que enreda y preocupa a muchos aficionados a la fotografía, porque el índice de uso no es muy elevado, pero en ocasiones es un accesorio indispensable. Pero los filtros de bajo precio afectarán la calidad de la imagen y los filtros de alta calidad son caros. Mucha gente comprará el tipo de filtro que puede utilizarse para ahorrar dinero.
Sin embargo, habrá problemas que harán que la calidad de la imagen disminuya después de su uso. Entonces, la sugerencia aquí es no instalar filtros o instalar filtros originales. No es necesario preparar demasiados filtros originales. A menudo se utilizan reductores de neodimio, filtros de gradiente de gris neutro y polarizadores CPL. Puede tomar decisiones adecuadas según sus temas de disparo habituales.
6. Encuentre el punto de medición correcto
Para obtener más detalles de la foto, debemos garantizar la exposición correcta de la foto, por lo que debemos encontrar el área de medición correcta en el visor. Para la fotografía de paisajes convencional, lo que a menudo debemos considerar es restaurar los detalles claros y oscuros de la imagen. Luego, en este momento, necesitamos encontrar el área media entre la transición de luz y oscuridad en la imagen para realizar la medición.
Si la posición de medición es incorrecta, las fotografías tomadas pueden tener las dos situaciones siguientes. Primero, cuando medimos la luz, los detalles de la luz serán normales, pero los detalles de las partes oscuras serán insuficientes, y luego el color de las partes oscuras se volverá feo pero si medimos las partes oscuras, las brillantes; las partes estarán sobreexpuestas y las partes oscuras serán normales. Al mismo tiempo, garantice el efecto de exposición general de la foto. Si la foto es demasiado oscura, el brillo del color disminuirá y la foto se verá sucia.
2. Cinco consejos para utilizar software de posproducción para mejorar la calidad de la imagen
1 Para garantizar la calidad de las fotografías, debemos utilizar un software de posproducción profesional:
¿Por qué? Porque el software de posprocesamiento desarrollado por los principales fabricantes es el resultado de miles de pruebas de datos a lo largo de muchos años. El software de edición de fotografías profesional, como Photoshop, Lightroom, etc., tiene potentes algoritmos de imagen y capacidades de optimización. Siempre que lo usemos correctamente, podemos asegurarnos de que no se pierda la calidad de la imagen.
Por lo tanto, cuando utilice software de posproducción, debe prestar atención a cambios más detallados en las funciones de edición de imágenes y corrección de color, y debe prestar atención a un medio al ajustar varios parámetros de la foto. Observe los cambios en los detalles de la foto en cualquier momento. Por ejemplo, a muchas personas les gusta mejorar el contraste, la claridad y la nitidez de las fotografías, pero después de hacerlo, muchas personas encontrarán que las fotografías tienen una sensación de desgarro visual, que es lo que a menudo llamamos lenguaje de haz profesional: problemas de muaré; esto causará pérdida de calidad de imagen.
2. Establecer correctamente la gama de colores y la profundidad de bits del software de retoque y de las fotografías.
Te he mencionado esto muchas veces en tutoriales anteriores. Si tiene un monitor que admite una gama de colores multimodo, felicitaciones, puede configurar el espacio de color de la cámara y el monitor en proPhoto RGB o adobe RGB porque estos dos colores tienen una gama de colores más amplia y colores más delicados; Nos permite ver más efectos de color y detalles cambiantes.
Pero la mayoría de los monitores comunes solo admiten la gama de colores sRGB, por lo que debemos configurar el espacio de color de la cámara y el software en SRGB, incluido el monitor; de lo contrario, se producirán diferencias de color. Muchos socios no entienden qué es la aberración cromática. Por ejemplo,
Por ejemplo, el modo de gama de colores Adobe RGB está configurado en Photoshop, pero el monitor de la computadora solo admite el modo de gama de colores SRGB, por lo que el efecto de las imágenes que exportamos puede ser diferente cuando se comparten en otras pantallas de computadora. Hará que el público sienta que el color es diferente y parcial.
Hablemos primero de profundidad. En cuanto a la profundidad de bits, mucha gente no sabe cómo utilizarla correctamente. Así que aquí tienes un método. Cuando retocamos la imagen en una etapa posterior, podemos ajustar la profundidad de bits del espacio de procesamiento a 16 bits, de modo que el efecto fotográfico retocado esté en un estado que coincida con la visualización de la alta gama de colores.
Estará más retocada y los detalles de la foto estarán mejor protegidos. Sin embargo, debemos prestar atención al exportar fotografías. En este momento necesitamos guardar la foto como SRGB, de 8 bits de profundidad. Debido a la profundidad de 16 bits, muchas páginas web, teléfonos móviles y monitores no lo admiten, lo que provocará una visualización del color anormal.
3. Uso razonable de la reducción de ruido y la nitidez:
La mayoría de los programas de edición de fotografías profesionales tendrán funciones básicas de reducción de ruido y nitidez, pero muchas personas no saben cómo utilizar el ruido. Funciones de reducción y nitidez. El concepto de ruido o nitidez primero. Fun Photography le indica el orden correcto de las operaciones: primero la reducción de ruido, luego la nitidez, no invierta el orden y también preste atención a ajustar los parámetros de reducción de ruido y nitidez; Generalmente, un ajuste global del 5% al 10% es suficiente y no debe ser demasiado alto. Si se trata de una fotografía de retrato, los detalles de la piel y los rasgos faciales de la fotografía de retrato se pueden afinar y mejorar aún más en el resultado final.
La técnica de funcionamiento es muy sencilla. Mantenga presionadas las teclas Ctrl+Mayús+Alt+E para grabar la capa y luego duplique la otra capa. Para la capa copiada, haga clic en el menú Filtro, busque Preservación de alto contraste, ajuste 2-3 píxeles y finalmente seleccione el modo de fusión: Superposición para ajustar la textura de la piel del personaje para que tenga más textura.
4. Utiliza la función de objeto inteligente
Hablando de objetos inteligentes, no sé por qué tan pocos profesores hablan de esta habilidad. En algunos casos, para que nuestras fotos se vean mejor, podemos usar herramientas de zoom o transformación, pero cuando transformamos las fotos directamente, encontraremos que la calidad de la imagen se vuelve muy borrosa. Luego, en este momento, puede convertir la capa en un objeto inteligente para su operación. Una vez que la imagen se convierte en un objeto inteligente, se realizarán varias operaciones. En este momento, la calidad de la imagen no se verá afectada y la operación se puede modificar varias veces.
El método para convertir una imagen en un objeto inteligente es muy sencillo. Primero, importe la imagen a PS. En la ventana de capa de la derecha, haga clic derecho en la capa de fondo y aparecerá una lista de menú. Busque el objeto inteligente y haga clic en él.